Carol Lombard

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 5 septembrie 2022; verificările necesită 2 modificări .
Carol Lombard
Engleză  Carole Lombard

Carol Lombard în 1940
Numele la naștere Jane Alice Peters
Data nașterii 6 octombrie 1908( 06.10.1908 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 16 ianuarie 1942( 16.01.1942 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 33 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie actriţă
Carieră 1921-1942
Premii Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0001479
carolelombard.org
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Carole Lombard ( născută Jane  Alice Peters , 6 octombrie 1908 – 16  ianuarie 1942 ) a fost o actriță americană, cunoscută în special pentru rolurile ei energice, adesea neobișnuite, din comediile sclipitoare . În 1999, Institutul American de Film l-a clasat pe Lombard pe locul 23 pe lista lor cu „ Cele mai mari vedete feminine din cinematografia clasică de la Hollywood ”.  

Viața și cariera

Viața timpurie și educația (1908–1920)

Lombard s-a născut în Fort Wayne , Indiana , la 6 octombrie 1908, pe strada Rockhill nr. 704. Numită după Jane Alice Peters, a fost al treilea copil și singura fiică a lui Frederick Christian Peters (1875–1935) și Elizabeth Jane "Bessie (născută). Cavaler) Peters (1876-1942). Frații ei mai mari, cu care a fost apropiați în copilărie și la maturitate, au fost Frederick Charles (1902–1979) și John Stewart (1906–1956). Părinții lui Lombard proveneau din familii bogate, iar actrița și-a petrecut primii ani în confort, biograful Robert Matzen a numit această perioadă a vieții ei „perioada lingurii de argint”. Cu toate acestea, căsătoria dintre părinții ei a fost tensionată, iar în octombrie 1914 mama ei a luat copiii și s-a mutat la Los Angeles. Deși cuplul nu a divorțat efectiv, nu mai locuiau împreună. Sprijinul financiar constant al tatălui ei a permis familiei să trăiască fără griji, deși nu cu același lux de care se bucurau în Indiana, ci s-au stabilit într-un apartament de lângă Venice Boulevard din Los Angeles.

Biograful Wes Gering a descris-o ca pe un „ băiaț cu spirit liber ”, tânărului Lombard îi plăcea să se uite la filme și iubea sportul. La liceul Virgil, a jucat tenis, volei, înot și chiar a câștigat trofee pentru realizările ei în atletism. La vârsta de 12 ani, acest hobby i-a adus în mod neașteptat lui Lombard primul rol pe ecran. În timp ce juca baseball cu prietenii, ea a atras atenția regizorului Allan Dwan , care mai târziu și-a amintit că a văzut „un băiețel drăguț... care a depășit cu ușurință alți copii jucând baseball mai bun decât ei”. Aveam nevoie de cineva ca ea pentru pictura mea.” Cu sprijinul mamei sale, Lombard și-a asumat cu bucurie un mic rol în melodrama A Perfect Crime.(1921). Ea a petrecut două zile pe platourile de filmare, jucând rolul surorii lui Monty Blue . Dwon a comentat mai târziu despre actoria ei: „L-a eclipsat”.

Cariera timpurie și contract cu Fox (1921–1926)

Crima perfectă nu a prins, dar mica experiență a inspirat-o pe Lombard și pe mama ei să caute noi locuri de muncă în film. În adolescență, a participat fără succes la mai multe audiții. Când, la vârsta de 15 ani, a apărut ca regina carnavalului de 1 mai a liceului Fairfax , a fost văzută de un angajat al lui Charlie Chaplin și invitată la un test ecran pentru filmul său Gold Rush . Lombard nu a primit rolul, dar datorită audiției sale, Hollywood a aflat despre ea ca o actriță aspirantă talentată. Audiția ei a fost preluată de compania de film Vitagraph , care și-a exprimat interesul să semneze un contract cu ea. Deși acest lucru nu s-a întâmplat, condiția în care trebuia să ia un nou nume („Jane” era considerată prea plictisitoare) a rămas la Lombard. A ales numele „Coral” după o fată cu care a jucat tenis în liceu.

În octombrie 1924, la scurt timp după aceste eșecuri, Lombard, în vârstă de 16 ani, a semnat cu Fox Film Corporation . Mama lui Lombard a contactat-o ​​pe Louella Parsons , o editorialistă de bârfă, care a ajutat-o ​​la aranjarea testului ei de ecran. Potrivit biografului Larry Swindell, frumusețea lui Lombard l-a convins pe Winfield Sheehan , un director de studio, să o semneze cu un contract de 75 de dolari pe săptămână. În adolescență, Lombard a abandonat școala pentru a începe o nouă carieră. Fox a fost de acord cu numele Coral, dar spre deosebire de Vitagraph , nu le-a plăcut numele ei de familie. Și din acel moment, ea a devenit „Coral Lombard” - un nou nume de familie a fost luat de la un prieten de familie.

Cele mai multe dintre aparițiile lui Lombard în filmele Fox au fost părți mici în western -uri și filme de aventură cu buget redus. Ea a comentat mai târziu nemulțumirea ei față de aceste roluri: „Tot ce trebuia să fac a fost să-i zâmbesc dulce eroului și să țip de groază când s-a luptat cu răufăcător”. Cu toate acestea, ea i-a plăcut foarte mult alte aspecte ale filmului, cum ar fi ședințele foto, costumele și interacțiunea cu actorii de pe platourile de filmare. Lombard a adoptat rapid stilul de viață flapper și a devenit obișnuită la clubul de noapte Coconut Grove, unde a câștigat mai multe concursuri de dans Charleston .

În martie 1925, Fox i-a oferit lui Lombard rolul principal în drama A Marriage on the Road.(1925), care l-a jucat și pe Edmund Lowe . Prestația ei a fost primită cu căldură de critici, editorialistul Motion Picture Newsa scris că a dat dovadă de „bună autocontrol și nu puțin farmec”. În ciuda acestui fapt, directorii studioului nu erau siguri că Lombard va deveni actrița principală, iar contractul ei de un an nu a fost reînnoit. Göring a sugerat că o cicatrice facială pe care a primit-o într-un accident de mașină a influențat această decizie, dar acest lucru este eronat, deoarece accidentul a avut loc aproape doi ani mai târziu, pe 9 septembrie 1927.

Potrivit istoricului Olympia Kyriacou, în noaptea accidentului, Lombard avea o întâlnire cu un tânăr pe nume Harry Cooper. În timp ce conduceau pe bulevardul Santa Monica, Cooper s-a izbit de o altă mașină. Drept urmare, parbrizul s-a spart, iar fragmente de sticlă au tăiat fața fetei de la nas prin obrazul stâng până la ochi. Lombard a suferit o intervenție chirurgicală plastică și s-a confruntat cu o perioadă lungă de recuperare. După aceea, de-a lungul carierei, Lombard a învățat să ascundă cicatricea cu machiaj și iluminare atentă. La momentul accidentului, actrița avea un contract cu Mac Sennett. În octombrie 1927, Lombard și mama ei, Elizabeth, l-au dat în judecată pe Cooper pentru despăgubiri de 35.000 de dolari. În proces, ei au citat că „în timp ce anterior putea primi un salariu de 300 de dolari pe lună ca membru al Sennett Girls, acum nu poate obține niciun loc de muncă”. Procesul a fost soluționat în afara instanței, iar Lombard a primit 3.000 de dolari. Deși actrița se temea că accidentul îi va pune capăt carierei, Sennet a promis că o va ajuta să se ridice pe picioare. El i-a dat roluri de film profitabile și faimă pe scară largă, precum și porecla „Coral of Crooks”. Chiriacou a explicat că „monikerul a dispărut atât atenția publicului de cicatricile faciale, cât și a fost în armonie cu fizicul și sensibilitatea feminină care au caracterizat performanțele lui Lombard” din filmele lui Sennett.

Descoperire și succes timpuriu (1927-1929)

Deși Lombard a avut inițial îndoieli cu privire la participarea la comediile bufoniste , actrița s-a alăturat trupei „Sennett's Bathing Beauties” ca unul dintre participanți. A apărut în 18 scurtmetraje între septembrie 1927 și martie 1929 și s-a bucurat foarte mult de timpul petrecut în studio. Această perioadă i-a oferit lui Lombard prima ei experiență și a oferit o pregătire valoroasă în genul comediei pentru viitoarea ei lucrare în film. În 1940, ea a numit anii ei ca „iubita lui Sennett” „punctul de cotitură al carierei [mea] de actorie”.

Produsele Sennett au fost distribuite de Pathé Exchange ., iar compania a început să-i dea fetei roluri în lungmetraje. Ea a avut roluri strălucitoare în filmele „People’s Show”(1928) și „Fiica lui Ned McCobb”(1928), unde criticii au comentat că a făcut o „impresie bună” și că „merita atenție”. În anul următor, Pathé l-a mutat pe Lombard de la roluri secundare la roluri principale. Succesul ei în „I, Gangster” al lui Raoul Walsh (1928), cu June Collier și Don Terry, care a fost debutul său în film, a ușurat în sfârșit presiunea pe care familia ei o pusese asupra ei pentru a reuși. În „înaltă tensiune”(1929) Howard Higgin, care a devenit prima ei imagine sonoră , ea a jucat rolul unui criminal aflat în custodia unui adjunct al șerifului, ambii fiind printre pasagerii autobuzului blocați într-o năvală adâncă. Următorul ei film a fost comedia Big News.(1929), unde a jucat împreună cu Robert Armstrong , filmul a avut un succes critic și a făcut un profit bun. Lombard s-a reunit ulterior cu Armstrong pentru drama criminală Racketeer., lansat la sfârșitul anului 1929. Recenziat de revista Film Dailyera scris: „Coral Lombard a fost o adevărată surpriză și și-a arătat cea mai bună lucrare de până acum. De fapt, aceasta este prima ocazie pe care a avut-o să demonstreze că are tot ce îi trebuie.”

Contract suprem și prima căsătorie (1930–1933)

Lombard s-a întors la Fox pentru un singur rol în filmul de vest The Arizona Kid.(1930). A fost o lansare mare pentru studio, cu actorul popular Warner Baxter jucând în film și Lombard primind o treime din redevențe. După succesul filmului, Paramount Pictures a semnat cu Lombard un contract de 350 de dolari/săptămână, care a crescut treptat la 3.500 de dolari/săptămână până în 1936. Studioul i-a oferit un rol în comedia lui Buddy Rogers Room Safety.(1930), un critic a scris despre munca ei în acest film, „Lombard se dovedește a fi poate un comedian de primă clasă”. În următorul ei film, Lightheaded(1930) cu Miriam Hopkins , Paramount a scris în mod eronat numele actriței în credite ca Carole Lombard. Actriței i-a plăcut această versiune a ortografiei numelui ei și a devenit pseudonimul ei permanent.

Lombard a apărut în cinci filme lansate în 1931, începând cu comedia lui Frank Tuttle , Advertising Pays for Itself.. În următoarele două filme, High Society Manși „Womanizer”, ea a jucat împreună cu William Powell , vedeta de top a Paramount . Lombard a fost un fan al actorului chiar înainte de a se întâlni, fascinat de aspectul său frumos și de personajul său plin de viață pe ecran, iar cuplul a început curând o relație. Diferențele dintre cuplu au fost remarcate de jurnaliști: ea avea 22 de ani, este lipsită de griji și un limbaj vulgar cunoscut, iar el avea 38 de ani, era intelectual și foarte sofisticat. Deși erau oameni diferiți, Powell se căsătorește cu Lombard pe 6 iunie 1931, la casa ei din Beverly Hills. Adresându-se presei, fata a argumentat pentru beneficiile „iubirii dintre doi oameni diametral diferiți”, argumentând că relația lor permite „dragostea perfectă pe un leagăn emoțional”.

Căsătoria cu Powell a sporit popularitatea lui Lombard, în timp ce ea a continuat să mulțumească publicul cu munca ei în filmele The Devil Is Right There.(1931) și „Voi lua această femeie”(1931). În recenziile acestui ultim film, care l-a jucat și pe Gary Cooper , mai mulți critici au prezis că Lombard ar trebui să fie vedeta de top a anului. A apărut în cinci filme în 1932. "Nici un om"și „Păcătoșii sub soare”nu a avut prea mult succes, dar pictura romantică a lui Edward Buzzel "Virtute"(1932) a fost bine primită de public. După filmarea dramei „Fără orhidee”(1932), Lombard a jucat rolul soției unui escroc în The Difficult Man. Co-starul ei a fost Clark Gable, care a devenit rapid una dintre vedetele de top de la Hollywood. Filmul a fost un succes critic și comercial, Wes Gehring scriind că a fost „probabil cel mai bun film al lui Lombard” până în acel moment. Acesta a fost singurul film în care Gable și Lombard, viitorii soți, au jucat împreună. Cu toate acestea, în timpul filmărilor nu a apărut niciun interes romantic, i-a spus ulterior actrița lui Garson Kanin: „Am făcut tot felul de scene de dragoste fierbinți... și nu am simțit niciodată un fior de la el”.

În august 1933, Lombard și Powell au divorțat după 26 de luni de căsătorie, în ciuda acestui fapt, au rămas foarte buni prieteni până la moartea lui Lombard. Ea a dat vina pe cariera lor pentru divorț, dar a recunoscut într-un interviu din 1936 că „nu are nimic de-a face cu divorțul. Eram doar doi oameni complet diferiți.” În același an, a jucat în cinci filme, începând cu drama From Hell to Heaven.(1933) și se termină cu Supernatural(1933), care a devenit singurul ei film de groază din cariera ei. După un mic rol în filmul de război „The Eagle and the Falcon”(1933) cu Fredric March și Cary Grant , ea a jucat în două melodrame: A Brief Moment(1933), care a fost apreciat de critici și The White Woman(1933), unde a apărut în duet cu Charles Lawton .

Lombard a fost implicat romantic cu Russ Columbo, un cântăreț pop celebru și muzician care a murit într-un accident tragic în 1934. Lombard a ajutat la dezvoltarea carierei de film și radio a lui Columbo. Și în 1934, într-un interviu cu Sonya Lee de la Mirror Magazine , ea a spus că s-au logodit. La începutul aceluiași an, mass-media a raportat despre relația lor, revista Screenland afirmând că „Drama Russ Columbo și Carole Lombard este una dintre cele mai încântătoare de la Hollywood”.

Succes în comediile de șurub (1934-1935)

1934 a fost punctul culminant al carierei lui Lombard. Începând cu drama muzicală „Bolero” a lui Wesley Ruggles (1934), unde George Raft și ea și-au demonstrat abilitățile de dans într-o producție extravagant coregrafiată în stilul piesei pentru orchestră a lui Maurice Ravel  , Bolero. Înainte de a începe filmările, i s-a oferit rolul principal feminin în It Happened One Night , dar a refuzat-o din cauza conflictelor de programare. Poza „Bolero” a fost primită favorabil de public, iar următorul ei film, comedia muzicală „Not Dressing”cu Bing Crosby , a fost un succes de box office.

Lombard a fost apoi invitat de regizorul Howard Hawks , care era vărul ei al doilea, să joace în filmul său de comedie Twentieth Century (1934). Poza s-a dovedit a fi un punct de cotitură în cariera ei și a făcut-o o vedetă majoră. Odată ce Hawks a întâlnit-o pe actriță în timp ce era beat la o petrecere, unde a considerat-o „veselă și relaxată și exact ceea ce este necesar pentru această imagine”, partenerul ei din film a fost John Barrymore . În secolul 20, Lombard joacă rolul unei actrițe care este urmărită de fostul ei mentor, un impresar extravagant din Broadway. Hawkes și Barrymore au fost neimpresionați de performanța ei la testarea ecranului, realizând că a avut o interpretare tensionată și că era prea „supraacționând”. Regizorul l-a sfătuit pe Lombard să se relaxeze, să fie el însuși și să acționeze conform instinctelor sale. Ea a răspuns bine la acest sfat, iar recenziile ulterioare ale filmului au remarcat „talentul de foc” neașteptat al actriței - „O casă de amanet cum nu ai văzut niciodată”. Criticul Los Angeles Times a considerat că ea este complet diferită de fosta ei persoană rece și „calculatoare”, adăugând că „ardă de viață și pasiune, dăruire și reîncarnare”.

Următoarele filme în care a apărut Lombard au fost De acum și pentru totdeauna.(1934) de Henry Hathaway , cu Gary Cooper și noua vedetă Shirley Temple și „Ladies Choose”(1934), care a fost un succes critic și a încasat un profit bun. Comedie cu gangsteri „Mireasa veselă”(1934), unde a fost asociată cu Chester Morris , nu a fost un succes critic. După ce sa întâlnit cu George Raft pentru o altă imagine de dans „Rumba”(1935), Lombard a repetat succesul nebunesc al secolului al XX-lea. În următorul film al lui Mitchell Leisen , „Hands on the Table”(1935), ea joacă rolul unei manichiuriste în căutarea unui soț bogat, interpretat de Fred MacMurray . Criticii au lăudat filmul, recenzentul lui Photoplay afirmând că Lombard și-a dovedit talentul în genul comediei. Poza este amintită ca fiind unul dintre cele mai bune filme din cariera ei, iar cuplul de pe ecran Lombard și McMurray s-a dovedit a fi atât de popular încât au jucat împreună în încă trei filme.

Aclamații critice (1936–1937)

Primul film al lui Lombard din 1936 a fost Love Before Breakfast., descris de Göring drept „ The Taming of the Shrew in an excentric style”. Într-o comedie de William K. HowardA Princess Crosses the Ocean (1936), al doilea lungmetraj al ei cu MacMurray, ea a jucat o actriță aspirantă care a câștigat un contract de film prefăcându-se că este o prințesă suedeză. Poza a fost numită o parodie a Gretei Garbo și a fost lăudată de critici. Cariera de succes a lui Lombard a continuat atunci când a fost angajată de Universal Studios pentru a juca în comedia „ My Servant Godfrey” (1936). William Powell, care a jucat rolul principal al servitorului lui Godfrey, a insistat ca Lombard să joace rolul principal, ei au rămas prieteni după divorțul lor, iar Powell a simțit că va fi perfectă pentru rolul Irenei, moștenitoarea nebună care angajează un „bărbat fără adăpost”. ca majordom în casa familiei. Filmul a fost regizat de Gregory La Cava , care l-a cunoscut personal pe Lombard și a încurajat-o să-și folosească „personalitatea nebunească” în rol. Ea a muncit din greu la rol, mai ales găsind expresia facială potrivită pentru Irene. Tabloul „My Servant Godfrey” a avut un mare succes și a adunat un bun box office. De asemenea, a primit șase nominalizări la cea de-a 9-a ediție a Premiilor Academiei , iar Lombard a fost nominalizată pentru cea mai bună actriță . Biografii o numesc pe Irene cel mai bun rol al ei, iar Frederick Ott a spus că „s-a arătat în mod clar a fi un comedian de primă clasă”.

Până în 1937, Lombard era una dintre cele mai populare actrițe de la Hollywood, precum și cea mai bine plătită celebritate după o înțelegere încheiată de agentul ei Myron Selznick .cu „Paramount”, care i-a adus 450.000 de dolari, adică de 5 ori mai mult decât a primit președintele din Statele Unite. Întrucât salariul ei a fost mediatizat pe scară largă în presă, Lombard a declarat că 80 la sută din câștigurile ei au mers în taxe și că este bucuroasă să-și ajute țara. Aceste cuvinte i-au adus un mare răspuns pozitiv, iar președintele Franklin D. Roosevelt i-a trimis o scrisoare personală de mulțumire.

Primul ei film din 1937 a fost Rise and Fall , regizat de Mitchell Leisen, iar al treilea cu MacMurray. Filmul a fost despre o poveste de dragoste între doi artiști de cabaret, a fost un succes de critică și a făcut un profit bun. A fost în primul rând o dramă, cu momente ocazionale de comedie, dar pentru următorul ei proiect, „ Nothing Is Sacred ” (1937), Lombard s-a întors la genul sclipitor. Producătorul David O. Selznick , impresionat de interpretarea sa din My Servant Godfrey, a fost dornic să lucreze cu actrița în genul comediei și l-a angajat pe Ben Hecht să scrie un scenariu original pentru ea. Nothing Sacred, care a satirizat industria jurnalismului și „masele urbane credule”, a fost regizat de William Wellman și l-a jucat pe Fredric March în rolul principal masculin. Lombard a jucat rolul unei fete dintr-un oraș mic care se preface că moare și descoperă că povestea ei este folosită de un reporter din New York. Filmul a fost foarte apreciat și a devenit unul dintre filmele preferate ale lui Lombard, precum și singurul ei film filmat în technicolor .

Lombard a continuat să joace în comedii nebunești și apoi a apărut în ceea ce Swindell a numit unul dintre cele mai „nebunești” filme ale sale, „ Frank Confession ” (1937). Ea a jucat rolul unui mincinos compulsiv care mărturisește din greșeală o crimă. Lui Lombard i-a plăcut scenariul și a fost încântat de proiect, care a reunit-o cu John Barrymore și a fost ultima ei apariție cu McMurray. Previziunea ei că filmul va fi „un succes incontestabil” s-a dovedit a fi corectă, deoarece a primit un răspuns pozitiv din partea criticilor și filmul a fost popular la box office.

Roluri dramatice și a doua căsătorie (1938-1940)

A True Confession a fost ultimul film al lui Lombard sub contract cu Paramount , iar ea a rămas artistă independentă pentru tot restul carierei. Următorul ei film a fost filmat la Warner Bros. ”, unde a jucat o actriță celebră în filmul lui Mervyn Leroy „A Scandal of Fools”(1938). Comedia a primit recenzii dure de la critici și a eșuat la box office, Swindell numind-o „unul dintre cele mai proaste eșecuri ale anilor treizeci”.

A Scandal of Fools a fost singurul film în care a jucat Lombard în 1938. Până atunci, ea avea o relație cu Clark Gable. La patru ani după ce s-au întâlnit pe platourile de filmare din The Difficult Man, s-au întâlnit din nou la o petrecere de la Hollywood la începutul anului 1936 și au început o aventură. Presa s-a arătat foarte interesată de cuplul lor și s-a întrebat adesea dacă se vor căsători. Gable era deja căsătorit cu Ria Langham în acel moment, iar ea a refuzat să divorțeze. Pe măsură ce relația sa cu Lombard a devenit mai serioasă, Langham a acceptat în cele din urmă un divorț pentru o compensație de jumătate de milion de dolari. Divorțul a fost finalizat în martie 1939, după care Gable și Lombard au fugit la Kingman, Arizona , unde s-au căsătorit în secret pe 29 martie. Ambii soți erau mari iubitori de natură, au cumpărat o fermă de 20 de acri în Encino, California , unde țineau animale de companie și se bucura de vânătoare. Aproape imediat, Lombard și-a dorit să aibă un copil, dar încercările ei au fost fără succes, după două avorturi spontane și numeroase vizite la specialiști în reproducere, nu a putut avea copii. La începutul anului 1938, Lombard s-a alăturat oficial Credinței Bahá'í , din care mama ei era membră din 1922.

Continuând să lucreze într-un ritm mai lent, Lombard a decis să abandoneze genul de comedie și să revină la roluri dramatice. Ea a apărut în a doua producție a lui David O. Selznick, Made for Each Other.(1939), în care ea, împreună cu James Stewart , a jucat un cuplu care se confruntă cu dificultăți domestice. Recenziile pentru film au fost pozitive, lăudând performanța dramatică a lui Lombard, dar filmul a fost un eșec financiar. Următorul film al lui Lombard a fost o colaborare cu Cary Grant în romanul lui John Cromwell , Doar cuvinte.(1939), ea negocia personal cu RKO Radio Pictures , când a auzit despre scenariu și despre implicarea lui Grant în film. Acest rol a fost o reflectare a experienței ei personale, când a jucat rolul unei femei îndrăgostite de un bărbat căsătorit a cărui soție refuză să divorțeze. Ea a fost plătită cu 150.000 de dolari pentru rol, păstrându-și statutul de una dintre cele mai bine plătite actrițe de la Hollywood, iar filmul a avut un succes modest.

Sperând să câștige un Oscar, Lombard și-a ales următorul proiect din mai multe scenarii posibile, așteptându-se să-i câștige râvnitul trofeu. „Veghere în noapte”(1940), regizat de George Stevens , l-a prezentat pe Lombard ca o asistentă care se confruntă cu o serie de dificultăți personale. Deși filmul a fost foarte lăudat de critici, Lombard nu a primit nominalizarea, întrucât starea de spirit întunecată a filmului i-a înstrăinat pe spectatori, iar box-off-ul a fost slab. În ciuda faptului că și-a dat seama că este cea mai potrivită pentru comedii, Lombard a jucat într-o altă dramă , They Knew What They Wanted.(1940) cu Charles Laughton în rolul principal, filmul a avut un succes modest.

Roluri finale (1941-1942)

Sunt de acord că „numele ei nu vinde bilete pentru poze serioase”, Lombard a revenit la genul comediei pentru prima dată în trei ani, jucând în Mr. and Mrs. Smith (1941) alături de Robert Montgomery . Au jucat un cuplu care realizează că căsnicia lor se destramă. Lombard l-a influențat pe Alfred Hitchcock , pe care l-a cunoscut prin David Selznick, să facă unul dintre cele mai atipice filme ale sale. Poza a devenit un succes financiar, publicul reacționând pozitiv la ceea ce Swindell a numit „vești bune întârziate... că Carole Lombard s-a dovedit a fi din nou excentrică”.

A trecut aproape un an până când Lombard a jucat într-un alt film, concentrându-se în schimb pe casa și căsătoria ei. Hotărând că următorul ei film ar trebui să fie „un hit absolut”, a fost atentă în alegerea unui nou proiect. Prin intermediul agentului ei, Lombard a aflat despre viitorul film al lui Ernst Lubitsch To Be or Not to Be (1942), o comedie neagră care satirizează preluarea Poloniei de către naziști . Actrița își dorea de mult să lucreze cu Lubitsch, regizorul ei favorit de comedie și a considerat că materialul, deși controversat, este demn. Deși nu a fost un rol atât de mare pe cât era obișnuit Lombard, ea a acceptat rolul actriței Maria Tura, câștigând un onorariu mai mare decât Jack Benny , protagonistul filmului. Filmările au avut loc în toamna anului 1941 și se pare că este unul dintre cele mai fericite momente din cariera lui Lombard.

Moartea

Când SUA au intrat în al Doilea Război Mondial la sfârșitul anului 1941, Lombard a călătorit în statul ei natal, Indiana, în turneul Liberty Bond pentru a strânge bani pentru război prin obligațiuni de război , împreună cu mama ei, Elizabeth Peters, și agentul de presă al lui Clark Gable, Otto Winkler. . Lombard a strâns peste 2 milioane de dolari în obligațiuni de război într-o singură seară. Inițial era planificat ca echipa ei să se întoarcă la Los Angeles cu trenul, dar lui Lombard îi plăcea să călătorească cu avionul și își dorea cu adevărat să ajungă acasă mai repede. Mamei ei și Winkler le era frică de zbor și au insistat ca echipajul să-și urmeze planurile inițiale de călătorie. Lombard s-a oferit să arunce o monedă, au fost de acord, iar Lombard a câștigat la sorți.

Devreme, în dimineața zilei de 16 ianuarie 1942, Lombard, mama ei și Winkler s-au îmbarcat pe un Transcontinental și Western Air Douglas DST (Douglas Rescue Vehicle) pentru întoarcerea lor în California. După realimentarea în Las Vegas, avionul a decolat la 19:07 și s-a prăbușit în Double Up Peak, lângă Muntele Potosi , la 8.300 de picioare (2.530 m), la 32 mile (51 km) sud-vest de aeroportul Las Vegas. Vegas. Toate cele 22 de persoane aflate la bord, inclusiv Lombard, mama ei și 15 soldați ai armatei americane, au murit pe loc. Carol Lombard avea 33 de ani. Cauza prăbușirii a fost atribuită incapacității echipajului de a naviga în mod corespunzător în munții din jurul Las Vegas. Ca măsură de precauție împotriva posibilității ca bombardiere japoneze inamice să pătrundă în spațiul aerian american din Pacific, balizele de urgență utilizate în mod normal pentru a controla zborurile de noapte au fost dezactivate. Ca urmare, pilotul și echipajul companiei TWA nu au primit avertismente vizuale despre munții aflați pe traiectoria lor în timpul zborului. Rămășițele avionului după prăbușire sunt încă pe Potosi, deoarece sunt foarte greu de găsit din cauza pantelor și a tufișurilor.

După moarte

Înmormântarea lui Lombard a avut loc pe 21 ianuarie la cimitirul Forest Lawn Memorial Park din Glendale, California. A fost înmormântată lângă mama ei sub numele de Carole Lombard Gable. Clark Gable, după moartea soției sale, a fost căsătorit de două ori, dar în ciuda acestui fapt, în 1960, când a murit de infarct, a fost înmormântat lângă Lombard.

Ultimul ei film, To Be or Not to Be , regizat de Ernst Lubitsch și cu Jack Benny în rol principal, o parodie a nazismului și a celui de -al Doilea Război Mondial , era în post -producție în momentul morții ei . Există o versiune că producătorii filmului au decis să taie scena în care personajul lui Lombard întreabă: „Ce se poate întâmpla într-un avion?” din respect pentru circumstanțele morții ei. Cu toate acestea, conform fișierelor extinse ale filmului, nu există nicio dovadă că această fotografie a existat și a fost ștearsă ulterior. Programul de radio Jack Benny Program a fost difuzat pe 18 ianuarie fără gazda Jack Benny. La deschiderea programului, crainic Don Wilsona declarat că Jack nu va apărea în acea seară, dar nu a explicat motivele absenței sale. Nu erau glume în spectacol în acea seară, ci doar numere muzicale. Casa de amanet trebuia să apară în emisiunea următoare duminică seara.

La momentul morții sale, Lombard a fost confirmată pentru rolul principal din „Toți au sărutat mireasa”când a început producția pentru imagine, ea a fost înlocuită de Joan Crawford . Crawford și-a donat întregul onorariu Crucii Roșii , care a fost de mare ajutor în recuperarea cadavrelor după accidentul aviatic. La scurt timp după moartea soției sale, Gable, care era de neconsolat și devastat de pierderea sa, s-a înrolat în Forțele Aeriene ale SUA.. Lombard i-a cerut să facă acest lucru de mai multe ori după ce Statele Unite au intrat în al Doilea Război Mondial. După antrenamentul său de ofițer, Gable a condus o unitate de șase oameni atașată unui grup de bombardiere B-17 în Anglia ca trăgător de luptă și a zburat cinci ieșiri. Hitler a arătat o preferință deosebită pentru Gable și a oferit o recompensă semnificativă oricui îl putea lua în viață.

În decembrie 1943, Comisia Maritimă a SUA a anunțat lansarea Liberty , numită după Carol Lombard. Gable a fost prezent la lansarea SS Carole Lombard pe 15 ianuarie 1944, cea de-a doua aniversare a colectării record de obligațiuni de război a lui Lombard. Nava a fost implicată în salvarea a sute de supraviețuitori ai naufragiilor din Pacific și readucerea lor în siguranță până în 1959.

În 1962, Jill Winkler Rath, văduva lui Otto Winkler, a intentat un proces de 100.000 de dolari împotriva averii de 2.000.000 de dolari a lui Clark Gable în legătură cu moartea lui Winkler într-un accident de avion împreună cu Carol Lombard. În procesul ei, Rat a declarat că Gable a promis că îi va oferi asistență financiară dacă nu va depune un proces împotriva companiei aeriene în cauză. The Rath a declarat că ea a aflat mai târziu că Gable și-a soluționat procesul împotriva companiei aeriene pentru 10 USD. A făcut asta pentru că nu a vrut să-și retrăiască durerea în instanță și, ulterior, nu i-a oferit niciun ajutor financiar. Procesul a fost respins de Curtea Superioară din Los Angeles.

Filmografie

Legacy

Scriitorul Robert D. Matzen l-a numit pe Lombard „unul dintre cei mai de succes și respectați realizatori de film de la Hollywood din anii 1930”, iar scriitoarea feministă June Sochen îl creditează pe Lombard că „demonstrează o mare cunoaștere a mecanicii filmului”. George Raft , colegul ei de teatru Bolero(1934), a avut-o pe actriță în mare atenție, remarcând: „Am iubit-o foarte mult pe Carole Lombard. Era cea mai grozavă fată care a trăit vreodată și eram cele mai bune prietene. Toată lumea o plăcea!”

Istoricul Olympia Kyriacou o descrie pe Lombard drept o vedetă feministă progresivă a erei studiourilor. Ea descrie politica lui Lombard ca fiind „proto-feministă”, explicând că „multe dintre declarațiile ei politice și sociale au precedat mișcarea feministă a celui de-al doilea val și au fost foarte în acord cu direcția acelui val”, în special opiniile ei despre rolul femeilor în casă. si la locul de munca. Personajul independent de vedetă a lui Lombard și-a echilibrat feminitatea și glamourul de pe ecran, cu „flar masculin de afaceri”.

Recenzătorul Photoplay Hart Seymour a descris-o drept „exemplul perfect de femeie modernă de carieră”, care s-a bazat pe capacitatea lui Lombard de „a trăi după premisa logică că femeile au drepturi egale cu bărbații”. Photoplay a publicat un articol despre perspicacitatea lui Lombard în afaceri, numit „Carole Lombard Talks: ‘How I Live by the Man’s Code’”, în care le oferă cititorilor sfaturi despre cum să reușească la locul de muncă și acasă, cum ar fi „jucați corect [cu bărbații]. .. îngrijorați-vă de critică - și răspundeți la ea într-un mod bărbătesc. În articol, Lombard le spune cititorilor că „nu crede în lumea bărbaților” și încurajează femeile să „lucreze dacă este distractiv”, adăugând: „Toate femeile ar trebui să aibă ceva de valoare și să se îmbunătățească prin dezvoltarea eficienței în sine, fie că este vorba de făcând treburile casnice.” ferme sau creșterea găinilor. Femeile care lucrează sunt femei interesante.” Dar, după cum explică Kyriacou, un astfel de articol a fost publicat pentru a „evoca un anumit răspuns din partea cititorilor fanzinei, și anume, să o vadă pe vedeta independentă Lombard diferită de eroinele ei, pe care le-au văzut pe ecran”.

Mai mult decât atât, potrivit cercetătorului Emily Karmen, personajul vedetă independentă a lui Lombard a reușit să apară doar atunci când „a obținut cel mai mare succes în cariera ei profesională la mijlocul anilor 1930”, ceea ce a dus-o în cele din urmă la a deveni una dintre primele vedete ale erei studiourilor. a deveni independent. Independența i-a oferit lui Lombard mai multă autonomie în luarea deciziilor de carieră și în alegerea rolurilor pe care le putea ocupa.

De asemenea, Lombard a fost primul star de la Hollywood care a oferit o cotă comercială din profit. În 1938, ea a negociat o reducere a salariului cu 100.000 de dolari cu Selznick International Picture în schimbul unei reduceri de 20% a încasărilor brute ale distribuitorului de la 1,6 milioane de dolari la 1,7 milioane de dolari și procente mai mici ulterior, pe măsură ce profiturile au crescut. Karmen explică că acest contract includea și o clauză fără împrumut, păstrând dreptul de a-l angaja pe Travis Banton ca designer de costume, precum și toate drepturile legale asupra imaginii ei. Karmen concluzionează că simțul strategic de afaceri al lui Lombard și personalitatea uşoară au fost esențiale pentru imaginea ei de celebritate independentă, iar controlul pe care l-a menținut asupra carierei sale a reprezentat o provocare pentru „ structura paternalistă ” a sistemului de studio.

Lombard a fost cunoscută în special pentru bufonerie în spectacolele ei, descrisă ca fiind „o glumă naturală, tocită și sărată la limbă, o precursoare a feministelor și una dintre puținele vedete care a fost iubită de tehnicienii și lucrătorii de studio care au lucrat cu ea”. Revista Life a remarcat că personalitatea ei de film a transcendet viața reală: „discursul ei, de obicei genial, punctat de țipete, râsete, mârâituri, gesticulații și blesteme de papagali marinari”. Graham Greene a lăudat „melodiile sfâșietoare și nostalgice” ale interpretării ei rapide, iar The Independent a scris: „Blond platinat, cu o față în formă de inimă, trăsături subtile răutăcioase și o siluetă făcută pentru a fi învelită în spandex , Lombard s-a mișcat expresiv în astfel de clasice. ca „ Secolul al XX-lea ” și „ Servitorul meu Godfrey ”.

În 1999, Institutul American de Film l-a clasat pe Lombard pe locul 23 pe lista celor mai mari legende feminine americane ale cinematografiei clasice de la Hollywood.

Ea are o stea pe Hollywood Walk of Fame pentru contribuțiile la industria cinematografică și se află pe Hollywood Boulevard la 6930.

Lombard a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru My Servant Godfrey.

Mai multe actrițe și-au întruchipat imaginea pe ecran: Jill Clayberg în filmul „Gable and Lombard”(1976), Sharon Gless în Războiul lui Scarlett O'Hara(1980), Denise Crosby în „ Mașini în Țara Minunilor ” (1985), Anastasia Hillîn filmul „Proiectul 281”(1999) și Vanessa Gray în Lucy(2003).

Casa copilăriei lui Lombard din Fort Wayne a fost desemnată un reper istoric. Orașul a numit podul din apropiere peste râul St. Mary's Carol Lombard Memorial Bridge.

Note

  1. ↑ 1 2 Carole Lombard // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Lundy D. R. Carole Lombard // Peerage 
  3. ↑ 1 2 Carole Lombard // filmportal.de - 2005.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole