Barbara Longhi | |
---|---|
ital. Barbara Longhi | |
| |
Data nașterii | 1 octombrie 1552 sau 21 septembrie 1552 [1] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 23 decembrie 1638 [2] (86 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | Italia |
Gen | Pictura |
Studii | Luca Longhi |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Barbara Longhi ( italiană: Barbara Longhi ; 21 septembrie 1552 - 23 decembrie 1638) [3] - pictor italian al Renașterii târzii , fiica lui Luca Longhi .
În timpul vieții, a devenit faimoasă ca portretist , dar astăzi majoritatea portretelor pe care le-a pictat s-au pierdut sau se numără printre operele de artă cu paternitate necunoscută . Munca ei, în special, numeroasele imagini cu Fecioara și Pruncul , i-au câștigat faima ca artistă.
Barbara Longhi s-a născut la 21 septembrie 1552 în nordul Italiei , în orașul Ravenna , unde și-a petrecut întreaga viață [3] . Tatăl ei a fost celebrul pictor manierist Luca Longhi (1507-1580) [4] . A pictat și fratele mai mare Francesco (1544-1618). Fratele și sora au învățat arta de la tatăl lor și au lucrat în atelierul lui [5] ; Barbara a ajutat la executarea unor comenzi mari de pictare a altarelor bisericilor [4] . În plus, ea a pozat și a știut să ofere patronilor tablouri pictate [3] . Deși educația ei a fost încheiată până în 1570 , legătura cu familia și atelierul tatălui ei nu a fost întreruptă. S-au păstrat foarte puține informații despre viața ei personală, nici măcar nu se știe dacă a fost căsătorită [3] .
Barbara a fost recunoscută ca pictor portretist , dar acum se cunoaște doar un portret al pensulei sale - „ Călugărul Camaldolian ” - acesta este singurul tablou cu paternitatea stabilită a lui B. Longhi care înfățișează un bărbat adult și una dintre puținele pânze ale lui. artist indicând anul creației sale (deși ultima cifră este ilizibilă: 1570 sau 1573 ) [4] .
Luca Longhi și-a înfățișat fiica ca Sfânta Barbara în tabloul „Fecioara Maria cu Pruncul și sfinții întronați” ( 1570 ). De asemenea, se crede că Barbara a pozat pentru pânza tatălui ei „Nunta în Cana Galileii” [3] . „Sfânta Ecaterina din Alexandria” ei (vezi ilustrația de mai sus) este de obicei privită ca un autoportret și seamănă foarte mult cu imaginile din cele două picturi menționate mai sus ale tatălui ei, pentru care a servit drept model [3] [ 4] [6] . Menționând că B. Longhi s-a portretizat în imaginea Ecaterinei de Alexandria , educată aristocratic , I. Graziani ( ital. Irene Graziani ) scrie:
„Prezenzându-se drept model de portretizare a unei femei virtuoase, rafinate și foarte educate, Barbara revine temele pe care cu câțiva ani mai devreme la Bologna le-a dezvoltat Lavinia [ Fontana ], a cărei opera este atribuită stilului manierismului târzie ” [6] . Se presupune că Longhi s-a pictat într-o imagine umilă a drepților, pentru a nu-și permite să cadă în păcatul deșertăciunii [6] .
Pictura, destinată inițial mănăstirii Sf. Apolinar [3] , a fost achiziționată de Muzeul de Artă din Ravenna în 1829 și restaurată în 1980 [6] . Există și alte imagini ale Sfintei Ecaterina din Alexandria, realizate de artist [4] .
Majoritatea picturilor lui B. Longhi nu sunt semnate, dar pe una dintre ele a scris literele BLF ( Barbara Longhi fecit - rusă „made by Barbara Longhi" ) [5] , iar pe de altă parte - BLP ( Barbara Longhi pinxit - rusă „scris de Barbara Longi” ) [7] . Deoarece aproape toate lucrările ei erau nesemnate, nu se știe câte tablouri a creat în total și câte dintre ele au supraviețuit. Numai vreo cincisprezece tablouri sunt atribuite cu certitudine pensulei ei [4] [8] , douăsprezece dintre ele înfățișând Madona cu Pruncul ; [4] Astfel de lucrări au fost foarte populare în legătură cu mișcarea catolică împotriva Reformei [5] . Se crede că unele dintre lucrările Barbara ar putea fi atribuite în mod eronat moștenirii creatoare a tatălui ei [7] .
Printre picturile lui B. Longhi, dedicate unui subiect diferit de imaginea Madonei, se numără „ Judith cu capul lui Holofernes ” (circa 1570-1575). Același subiect biblic a fost folosit în lucrările lor de alte artiste italiene , printre care Fede Galizia , Elisabetta Sirani și Artemisia Gentileschi . Pictura lui B. Longhi este fundamental diferită de cele două versiuni picturale ale lui A. Gentileschi pe aceeași temă : acțiunea sângeroasă nu este înfățișată aici - în schimb, Judith B. Longhi pare să-și ceară iertare de la Atotputernicul, ridicându-și ochii spre cer. Aceasta corespunde ideologiei Contrareformei : pregătirea pentru pocăință, credința în iertarea păcatelor pentru pocăit [9] .
Simplitatea compoziției și paleta de culori discrete îndeplinesc, de asemenea, cerințele susținătorilor Bisericii Catolice tradiționale. Spre deosebire de grandioasele retablouri ale tatălui ei, lucrările relativ mici ale Barbara sunt un indiciu al concentrării lor concentrate asupra subiectelor biblice. Ea caută să stârnească simpatia publicului și, contrar tendinței de a crea pânze gigantice cu scene biblice, pictează tablouri senine înfățișând Maica Domnului și pruncul [3] .
Artiști precum Raphael , Correggio , Francesco Parmigianino , Marcantonio Raimondi și Agostino Veneziano [3] [4] au avut o influență semnificativă asupra operei Barbara Longhi . Poate că a fost inspirată și de faima internațională a celebrului artist italian Sofonisba Anguissola [10] . Cu toate acestea, Barbara a reușit să-și dezvolte propriul stil unic. Deci, ea scrie cu atenție detaliile imaginii, de exemplu, gâtul și mâinile Madonei, folosește o „paleta caldă și delicată” [4] . Ea „urmează compoziția tradițională , aducând la ea intensitatea senzațiilor și o schemă de culori actualizată” [10] .
Artistul a murit la Ravenna la 23 decembrie 1638 , la vârsta de 86 de ani [3] .
Barbara Longhi este unul dintre puținii artiști menționați în cea de-a doua ediție a legendarei opere a lui Giorgio Vasari „ Viețile celor mai celebri pictori, sculptori și arhitecți ” (1568). Vasari scrie că B. Longhi „pictează excelent, iar ea a început să picteze unele lucruri cu o grație impecabilă și o bună manieră de execuție” [11] .
Cu toate acestea, Germaine Greer , în cartea sa The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work , afirmă: cu greu sugerează „critica serioasă a realizărilor lor” [12] . Apoi își dă propriile evaluări:
Realizările Barbara au fost semnificative, toate picturile ei mici s-au remarcat prin puritatea liniilor și strălucirea moale a culorii [13]
Barbara Longhi se caracterizează printr-o abordare extrem de tradițională a picturii, dar îi aduce o simplitate și o putere de senzație care este complet necaracteristică fie pentru tatăl ei manierist, fie pentru fratele ei amator [14] .
În 1575 , la o prelegere la Bologna , Muzio Manfredi a vorbit despre talentul lui B. Longhi:
Să știți că astăzi la Ravenna locuiește o fată de optsprezece ani, fiica unui pictor remarcabil, maestrul Luca Longhi. Îndemânarea ei este atât de uimitoare încât chiar și propriul ei tată începe să-l admire, în special portretele: de îndată ce se uită la o persoană, poate deja să-i picteze portretul, de altfel, cu mult mai mult succes decât altcineva care desenează un model care poza [ 11 ] ] .
În ciuda faimei sale la Ravenna, în timpul vieții artistei, faima ei s-a limitat în principal la granițele orașului natal. Pictura ei aruncă o lumină asupra modului în care mișcarea contrareformei catolice a afectat opera artiștilor italieni [9] .
Muzeul de Artă din Ravenna are șapte lucrări de Barbara Longa, împreună cu unsprezece picturi ale tatălui ei și trei picturi ale fratelui ei Francesco [7] .
Picturile ei sunt reprezentate în colecțiile Luvru ( Paris ), Brera Pinacothek ( Milano ), National Pinacothek din Bologna , Bassano del Grappa Library Museum , Walters Art Museum ( Baltimore , Maryland ), Indianapolis Art Museum și tot în Biserica Sfintei Fecioare Maria din Ravenna.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|