Lorenzetti, Ambrogio

Ambrogio Lorenzetti
Data nașterii 1290 [1] [2]
Locul nașterii
Data mortii 9 iunie 1348( 1348-06-09 )
Un loc al morții
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ambrogio Lorenzetti ( ital.  Ambrogio Lorenzetti , c. 1290 , Siena  - 9 iunie 1348 , ibid.) - pictor italian al școlii sieneze , fratele mai mic al artistului Pietro Lorenzetti (c. 1280-1348).

Creativitate

Data nașterii lui Ambrogio Lorenzetti, precum și data nașterii fratelui său Pietro, este necunoscută. Istoricii de artă o atribuie anilor 1290. Giorgio Vasari , în „Viețile celor mai iluștri pictori”, i-a dedicat un mic, dar foarte măgulitor capitol lui Ambrogio, descriindu-l ca un om cu o mentalitate filozofică care „a suportat cu un spirit moderat și calm binele și răul dăruit de soartă”. În plus, Vasari scrie că Ambrogio Lorenzetti a fost venerat de contemporanii săi nu numai ca artist, ci și ca scriitor, că a comunicat constant cu oameni de știință și oameni onorați și „mai mult ca un nobil și filozof decât un artist...”

Până în 1319, numele lui Ambrogio Lorenzetti nu a fost găsit nicăieri. Prima sa lucrare semnată și datată este Madonna and Child (1319, Muzeul de Artă Religioasă din San Casciano Val di Pesa). Și deja în această lucrare timpurie, interesul lui Ambrogio se simte nu atât pentru linia melodioasă tradițională sieneză, ci pentru volum și masă. Madonna din această poză este monumentală, arată înghețată de tensiune. Influența lui Giotto și Arnolfo di Cambio poate fi urmărită în lucrările sale ulterioare. Interesul lui Ambrogio Lorenzetti pentru realizările școlii florentine a fost exprimat în călătoriile sale repetate la Florența. Prima dată șederea sa în acest oraș a fost documentată în 1321, însă, în rolul de datornic. În 1328-30, Ambrogio era deja printre membrii corporației florentine „Arte dei Medici e degli Speciali” (o asociație de breaslă de medici și farmaciști, care a început să includă artiști). Nu este surprinzător că aspirația sa florentină s-a reflectat în lucrările acestei perioade - „ Madona cu Pruncul ” (Milano, Pinacoteca Brera ), „Răstignirea” ( Siena Pinakothek ), „Madona și Pruncul” (New York, Metropolitan Museum of Art). ), precum și în frescele pictate în biserica San Francesco din Siena - „Martiriul franciscanilor” și „Legământul Sf. Ludovic de Toulouse”, pe care Vasari l-a admirat atât de mult .

Aceste fresce datează din 1324-1327. Martiriul franciscanilor descrie o scenă din istoria Ordinului franciscan . În 1277, șapte predicatori franciscani au fost executați în orașul marocan Ceuta , din ordinul sultanului. Fresca i-a imortalizat pe acești luptători pentru credință. În ciuda stării ei proaste, astăzi se poate observa cât de mult a avansat Lorenzetti în înfățișarea spațiului real și a caracterului dramatic al intrigii în comparație cu profesorii florentini.

În 1330, Ambrogio a pictat fresca „Maesta” din Capela Piccolomini a Bisericii San Agostino din Siena. Spațiul limitat nu i-a permis maestrului să dezvolte tema; el a înfățișat o Madonă melancolică cu Pruncul cu opt sfinți în picioare în fața tronului ei. Fresca este simplă și nepretențioasă, dar figurile arată deja o mare naturalețe care va fi caracteristică lucrărilor sale ulterioare, în special frescele din Palazzo Pubblico .

În această perioadă, aparent, Ambrogio este eliberat de dependența excesivă florentină și își dezvoltă propriul stil individual, care se va caracteriza atât printr-o imagine magistrală a spațiului, cât și printr-un punct de echilibru găsit între transferul de volum și frumusețea liniei. Aceste noi proprietăți colorează lucrările create de Lorenzetti în anii 1330 și 40. În primul rând, printre ele trebuie menționat uimitoarea „Poliptică a Sf. Mihai” (1330-35, Asciano , Muzeul de Artă Religioasă), „Poliptic” din Biserica Santi Pietro e Paolo din Roccalbegna , „Scene din viața Sfântului Nicolae” (1332, Florența, Galeria Uffizi ),

panouri ale unui poliptic din Biserica Santa Petronilla - „Madona în copilărie”, „Sf. Dorothea, St. Magdalena”, „Adormirea Maicii Domnului” (Siena, Pinacoteca), o pictură de altar mare „Maesta”, scrisă de el pentru Catedrala Municipio din Massa Marittima (1335). În toate aceste lucrări sunt vizibile ingeniozitatea artistului și slăbiciunea pensulei sale. Există și ceva nou în aceste imagini - psihologismul, care unește personajele într-o singură intriga. Imaginile lui devin mai puțin simbolice și mai umane, iar gesturile lor mai naturale. În acest sens, Ambrogio Lorenzetti a privit mult înainte, dar următoarea generație de artiști siezi a adoptat în cea mai mare parte de la Lorenzetti doar pânza exterioară, decorativă, care caracterizează atât de viu școala de artă sieneză în ansamblu.

În aceeași perioadă, în 1335, Ambrogio, împreună cu fratele său Pietro, realizează fresce pe fațada Santa Maria della Scala din Siena, în care erau înfățișate scene din viața Mariei. Aceste fresce sunt raportate de Vasari, dar, din păcate, nu s-au păstrat. În jurul anului 1340, a pictat fresca „Maesta” în loggia primăriei din Siena – Palazzo Pubblico, care a supraviețuit până astăzi în stare proastă. După ce Simone Martini , care în anii 1330 era, parcă, artistul oficial al guvernului sinez, a plecat la Avignon la invitația papei pentru a lucra la noua reședință papală, Ambrogio Lorenzetti i-a luat locul, din nou semi-oficial. Acesta este probabil motivul pentru care a primit o comandă mare în 1337 pentru a picta Sala celor Nouă (sala principală a guvernului) din Palazzo Pubblico din Siena. Faima lui Ambrogio ca un maestru foarte priceput al picturii până atunci se răspândise în toată Toscana.

Ultimele sale lucrări, create după frescele din primăria din Siena, includ două lucrări magnifice - „Aducerea la templu”, pe care le-a scris pentru Ospedaletto din Monna Agnese (1342, acum - Florența, Uffizi) și „Anunțul”, care odinioară se afla în primăria Siena (1344 Siena, Pinacoteca ). Acestea sunt lucrări mature, scrise de mâna încrezătoare a unui mare maestru, cu împrejurimi arhitecturale frumos desenate și figuri impecabil așezate în „Aducerea la Templu”, și contururile urmărite ale îngerului și ale Maicii Domnului în „Vențare”.

Alături de Duccio și Simone Martini , Ambrogio Lorenzetti este cel mai important pictor italian din prima jumătate a secolului al XIV-lea. Data morții sale este necunoscută. Conform tradiției sieneze, Ambrogio a murit în 1348 în timpul unei ciume în același an cu fratele său Pietro.

Frescuri în Palazzo Pubblico

Cea mai faimoasă și remarcabilă lucrare a lui Ambrogio Lorenzetti sunt frescele sub titlul general „Alegoria guvernării bune și rea în oraș și peisaj” (1338-39), scrise de el în Sala Nouă a Primăriei Siena - Palazzo Pubblico [5] .

Nu s-au păstrat documente legate de începerea lucrărilor la fresce. Doar conturile de plată pentru muncă din 26 februarie 1338 până la 29 mai 1339 au supraviețuit până astăzi, din care rezultă că Ambrogio a câștigat 113 florini în această perioadă. În partea de jos a compoziției frescei de pe peretele de nord, s-a păstrat semnătura artistului. Deja în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, unele dintre fresce au necesitat restaurare, care ar fi putut fi efectuată de Andrea Vanni . Pictura de pe peretele vestic a avut cel mai mult de suferit, lipsesc fragmente întregi. Ultima restaurare a frescelor a fost efectuată în 1985-87.

Programul vizual al acestui ciclu este clar în general, dar nu în toate detaliile. Artistul a folosit alegoria pentru a exprima idealuri morale și politice. Aceste fresce exprimă în mod clar ideea unui principiu rațional pașnic care asigură prosperitatea și un principiu rău, nerezonabil, care seamănă distrugere și haos. Interesant este că pe vremea lui Vasari, aceste fresce erau numite „război” și „pace”. Sarcina principală a artistului a fost să dea un exemplu clar de abordare rezonabilă a organizării vieții, ceea ce a însemnat activitățile guvernului sinez și să descrie ceea ce ar trebui evitat în toate cazurile - vicii umane care duc la distrugere și moarte. Astfel, ciclul de fresce a fost împărțit în reprezentarea „Alegoriei bunei guvernări” și „Fructele bunei guvernări”, și „Alegoria guvernării proaste și a consecințelor sale”. Trebuie avut în vedere faptul că numele frescelor sunt date de oamenii de știință moderni. În total, trei pereți au fost pictați în hol.

În centrul „Alegoriei Bunei Guvernări” se află o figură mare a unui bătrân într-o haină împodobită cu pietre prețioase, așezat pe un tron. În mâna stângă ține un scut înfățișând sigiliul orașului, iar în mâna dreaptă un sceptru. El este calm și maiestuos. La picioarele lui se află o lupoaică mitică - fondatorul Sienei, hrănind pe Ashius și Senius, cu care începe istoria orașului. Deci, alegoric, Ambrogio a înfățișat simbolul puterii orașului Siena. Deasupra acestui simbol plutesc trei alegorii ale virtuților - Credința, Speranța, Iubirea, iar de ambele părți sunt Pacea, Forța, Prudența, Dreptatea, Moderația și Generozitatea. Cea mai interesantă figură din acest set este, fără îndoială, personificarea Lumii: ea stă întinsă pe perne moi, cu o ramură de măslin în mână; radiază într-adevăr un calm pașnic. Interesantă este și figura Justiției, situată oarecum depărtat pe partea stângă. Îngerii au fost așezați pe cântarul dreptății, unul în haine roșii, încununând un om cu o ramură de palmier în mână și tăiând capul altuia, iar un alt înger în haine albe, care îi întinde două măsuri de lungime și grâne. un bărbat în genunchi. Nivelul de mai jos înfățișează o altă ipostază pământească a Justiției, așezată nu pe „tronul înalt”, ci pe un scaun obișnuit; o rindele uriașă se odihnește în poală - un indiciu de egalitate universală în fața legii. La același nivel al frescei, Lorenzetti a pictat o mulțime mare de oameni, printre care, poate, se află portrete ale unor oameni adevărați ai acelei epoci.

Pe peretele estic se află o frescă „Fructele bunei guvernări”. Lorenzetti a pus în ea toate ideile unei vieți fericite și liniștite: turmele se îngrașă, strugurii cresc pe câmp și țăranii lucrează liniștiți, viața este în plină desfășurare în oraș - construcția continuă, magazinele se vând, oamenii se distrează. ei înșiși cu jocuri, iar în centrul scenei fete fără griji, îmbrăcate la modă conduc la dans.

Interesant este că în partea care înfățișează peisajul rural, Lorenzetti și-a transmis topografic cu exactitate aspectul, astfel încât aceste locuri pot fi încă recunoscute. După toate probabilitățile, a folosit schițe preliminare.

La intrarea în porțile orașului, artistul a înfățișat figura alegorică a Securității care se înălță pe cer; este tânără și frumoasă, dar în mână ține o spânzurătoare mică cu un criminal spânzurat - un avertisment pentru toți cei care ar putea veni în Siena prosperă cu intenții rele.

Pe peretele vestic este o frescă „Fructele guvernării proaste” (plasată chiar vizavi de „Fructele bunei guvernări”, aparent pentru un contrast mai mare). Orașul și împrejurimile sale sunt, de asemenea, reprezentate aici. O parte semnificativă a acestei fresce s-a pierdut, dar compoziția ei este destul de clară, iar cea mai importantă treime semantică cu figuri alegorice mărite a fost relativ bine conservată.

În centrul frescei se află un oraș cu semne evidente de anarhie și devastare, în care au loc tot felul de scandaluri, crime și jaf; mai la stânga este un peisaj rural depopulat, cu câteva ruine, un sat în flăcări și mulțimi de soldați jefuitori.

În dreapta, pe fundalul zidului orașului - partea alegorică a imaginii. Subliniind dominația pasiunilor umane vicioase în orașul muribund, artistul a mărit semnificativ figurile care le personifică, așezându-le pe o platformă specială. În centrul compoziției, întruparea Tiranului stă în toată puterea lui teribilă - coarne pe cap, colți în gură și o capră neagră la picioare. În mâna stângă, Tiranul ține un pahar cu otravă. Deasupra lui plutește Greed, o bătrână cu aripi de liliac și pungi de bani în menghină; Mândria într-o haină roșie, arătând solemn jugul de care a fost eliberată; Vanity admirându-și reflectarea într-o oglindă rotundă. La picioarele Tiranului, dincolo de platformă, lega Justiția.

La stânga lui Tyrant:

În dreapta tiranului:

Unicitatea acestor fresce de Lorenzetti constă în faptul că, într-o alegorie atât de mare și importantă din punct de vedere politic , el a renunțat la comploturi religioase și trimiteri la Biblie (cu excepția figurii Cruzimii, unde aluzia la textul evanghelic este evidentă). : Mt. 7:10). Un astfel de program de ciclu de frescă pentru Siena medievală, saturat de spirit creștin, a fost o inovație absolută.

Note

  1. ↑ Ambrogio Lorenzetti // Ateneu
  2. ↑ Ambrogio Lorenzetti // Minneapolis Institute of Art - 1883.
  3. ↑ http://www.uni-stuttgart.de/hi/gnt/dsi2/index.php?table_name=dsi&function=details&where_field=id&where_value=8574
  4. ↑ Union List of Artist Names  (Engleză) - 2017.
  5. ↑ Numele sălii provine de la consiliul celor Nouă, cel mai înalt organism guvernamental care conducea Siena la acea vreme.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii