| Anton Lubcenko | |
|---|---|
| Anton Lubchenko (stânga) și Gaik Kazazyan la o conferință de presă la Soci, 2019 | |
| informatii de baza | |
| Numele complet | Anton Vladimirovici Lubcenko |
| Data nașterii | 4 aprilie 1985 (37 de ani) |
| Locul nașterii | Obninsk , URSS |
| Țară | |
| Profesii | compozitor , dirijor |
| genuri | operă , simfonie , balet , muzică de cameră, muzică de film |
| Colectivele | Orchestra Simfonică din Soci (2017-2020) , Teatrul de Stat de Operă și Balet Primorsky, (2013-2015) Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet al Republicii Buriația (2010-2011) |
| Premii | Laureat al competițiilor internaționale , Premiul guvernatorului Sankt Petersburg , Premiul de stat al Republicii Buriația , Diploma Președintelui Adunării Orașului Soci , Laureat al Premiului Internațional „Clear Sound - 2019” |
Anton Vladimirovici Lubcenko (n . 4 aprilie 1985 , Obninsk ) este un compozitor și dirijor rus .
„...Ceea ce a fost foarte interesant la acest program a fost și faptul că scorul acelui genial băiat rus (Anton) Lubcenko. Ah! Ce muzica. Acesta este lucrul adevărat și el are 23 de ani…”
— Clement Crisp, Londra [1]Născut la 4 aprilie 1985 în orașul Obninsk , regiunea Kaluga , URSS . Din copilărie a locuit la Moscova cu bunica sa, care a lucrat ca arhitect. [2] Predarea notației muzicale a început la vârsta de 3 ani în studioul corului de copii din Moscova, sub conducerea Anna Frolovna Zucker. [3]
În 1999, a intrat la școala specială de muzică secundară din Harkiv timp de zece ani la departamentul teoretic. Profesorii săi au fost profesorii L. F. Shukaylo - la clasa de compoziție ( Leonid Desyatnikov și-a început studiile cu același profesor la Harkov ) , E. V. Kononova - clasa de pian, I. L. Ivanova - în istoria muzicii. În perioada Harkov, a fost creat Primul Concert pentru pian, Primul Cvartet, dedicat memoriei victimelor evreiești împușcate de naziști în Drobitsky Yar . [patru]
În 2001, a primit Premiul I la Concursul pentru tineri compozitori V. Gavrilin din Sankt Petersburg pentru Sonata nr. 1 pentru violă și pian. La invitația Uniunii Compozitorilor din Sankt Petersburg , a intrat în clasa a X-a a Școlii Gimnaziale Speciale de Muzică a Conservatorului din Sankt Petersburg , unde prof. N. I. Broverman (clasa de pian), succesorul școlii de pian a lui N. Golubovskaya și un compozitor celebru din Leningrad, în trecut - un elev al lui D. Shostakovich , prof. Alexandru Mnatsakanyan . Pe parcursul celor zece ani de studiu, concertele al II-lea și al III-lea pentru pian, simfoniile I și a II-a, precum și Liturghia Sf. Ioan Gură de Aur " pentru cor mixt a capella . Reprezentarea publică a acestei Liturghii, condusă de profesorul Valery Uspensky , la deschiderea Festivalului de Paști de la Sankt Petersburg în 2003, a marcat începutul carierei de compozitor public a compozitorului de 18 ani. [5]
În 2002, a primit Premiul M. Pletnev la I Concurs Internațional de Compozitori, numit după A. N. Scriabin de la Moscova pentru Sonata nr. 2 pentru violă și pian.
Încă din primul an la conservator, își îmbină studiile cu munca de acompaniator de balet la Conservatorul din Sankt Petersburg , unde se familiarizează cu specificul baletului clasic, iar în al doilea an intră în grupa de probă de balet. însoțitori ai Teatrului Mariinsky .
În 2004 i s-a acordat grantul guvernatorului Sankt Petersburg V. Matvienko „ Muzele din Sankt Petersburg ” pentru al 4-lea cvartet de coarde.
În 2005, a scris prima sa operă, Nevsky Prospekt, pentru a participa la un concurs anunțat de Teatrul Mariinsky pentru crearea de opere într-un act pentru aniversarea lui N. Gogol , devenind independent autorul libretului. Opera nu a primit premiu, întrucât tânărul compozitor, încălcând deliberat toate condițiile concursului, a creat o operă în două acte în loc de una într-un act. Cu toate acestea, Valery Gergiev a dat o evaluare favorabilă a partiturii [6] , motiv pentru care i-a comandat lui Anton o nouă operă „ Fiul omului ” (2006), în memoria victimelor tragediei de la Beslan. Datorită termenelor strânse, clavierul a fost finalizat în timp record - în 20 de zile , iar scorul a fost creat într-o lună și jumătate . [7] Premiera a avut loc în octombrie 2006 la Vladikavkaz (director muzical - Larisa Gergieva , regizor - A. Galaov). În această producție, opera a fost numită „ Mowgli ”.
În 2006, la Moscova , la studioul Telemost , comandat de canalul Kultura TV despre viața și opera lui Anton Lubchenko, a fost filmat un film documentar „ Omul aprilie ” (regia Dmitri Lavrinenko ). [8] Caseta a fost distinsă cu Premiul Național „Laurus” în nominalizarea „ Cel mai bun proiect de televiziune documentar al anului 2007 ”. [9]
În 2007 a fost distins cu premiul I la Concursul Internațional al Interpreților-Compozitori. A. Karamanov la Moscova pentru Sonata nr. 5 („Frescuri”) pentru pian.
În 2007, a înregistrat albumul „ Karmadon Sonata ” cu Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii din Sankt Petersburg (dirijor – Alexander Titov ) împreună cu asociația pariziană Dan Revival Projects . [10] La cererea părinților lui Daniil Gurevich, care a murit împreună cu grupul lui Serghei Bodrov , cameraman Daniil Gurevich în Cheile Karmadon , lansarea discului este programată pentru a coincide cu cea de-a cincea aniversare a tragediei. Albumul include lucrări precum Simfonia a 3-a („ Mica simfonie ”) pentru coarde, „ Cântec de rugăciune ” pentru pian și orchestră și Cvartetul nr. 7 („În memoria lui P. I. Ceaikovski” ). [11] În cadrul prezentării, ultimul turneu al lui A. Lubchenko ca pianist a avut loc la Paris. Programul a inclus compoziții proprii și compoziții pentru pian de P. I. Ceaikovski .
În mai 2008, Anton Lubchenko și-a făcut debutul compozitor la Lenfilm . Acceptă să-l înlocuiască urgent pe Vl. Moss al compozitorului și în timp record - în trei nopți - creează o coloană sonoră pentru lungmetrajul „Amurg”, bazat pe „ Crimă și pedeapsă ” de F. Dostoievski . Filmul a avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Moscova în 2008 . Ulterior, criticii au remarcat rolul special al coloanei sonore în această imagine. [12]
„... Coloana sonoră este specială, memorabilă, uneori ieșită din prima, ca după notele altcuiva ale temei principale, sună disonantă, dar cu atât mai mult creând acea atmosferă de amurg a imaginii, căreia îi datorează. Nume ..."
— „Tarbut”, Israel, februarie 2011 [13]În 2008, Anton Lubchenko l-a întâlnit pe coregraful canadian Peter Quantz , care la acea vreme își crea propriul spectacol pe muzica lui I. Stravinsky la Teatrul Mariinsky și căuta un compozitor modern pentru lucrările următoare. [14] În special pentru Peter Quanz, compozitorul își creează Simfonia nr. 5 („Simfonie cu 9 variații”), pe muzica căreia coregraful își pune baletul „ În culori ”. Premiera a avut loc în Canada pe 4 martie 2009 la Opera din Toronto și a fost însoțită de recenzii entuziaste în publicații cu autoritate precum Financial Times London, Danceviewtimes Toronto, Ballet Rewiew New-York. [15] Criticul de balet autoritar Clement Crisp , care a zburat special de la Londra pentru premieră, îl numește pe compozitor „un diamant rusesc de 23 de ani”. [16] [17]
…Noile partituri au fost ale lui Anton Lubchenko, oferind o suită orchestrală îndrăzneață… sigură și receptivă din punct de vedere muzical, iar partitura lui Lubchenko fascinantă…
— Financial Times Londra [18]În 2008 a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg la Facultatea de Compoziție.
A debutat ca dirijor în 2009. Colaborează cu cele mai bune ansambluri rusești și străine, precum Teatrul Mariinsky , Orchestra Simfonică P. I. Ceaikovski , Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii din Sankt Petersburg , Orchestra Simfonică de Stat Noua Rusia [ 19 ] , [20 ] Orchestra Simfonică Academică „Russian” Filarmonica" , Teatrul Național Academic de Operă și Balet Bolshoi al Republicii Belarus [21] , Orchestra Simfonică Națională a Republicii Belarus , Opera Komische Berlin , Baletul Național al Canadei , Orchestra Symphonique et Lyrique de Nancy , Orchestra Simfonică Brucknerhaus (Linz, Austria), Orchestra Simfonică din Beijing, Orchestra Simfonică a Capelei de Stat Saxon etc.
În iunie 2010, în calitate de director artistic și dirijor, a implementat proiectul Memory Watch în Cetatea Brest . [23] Pe zona deschisă din interiorul zidurilor cetății, la ora 4 dimineața, pe 22 iunie, au sunat lucrările anilor de război ale lui S. Prokofiev și D. Șostakovici , precum și Cantata special scrisă de A. Lubcenko „ Cetatea Brest ”. ". Proiectul a fost implementat cu sprijinul Ministerului Culturii al Federației Ruse , Fundația interstatală pentru cooperare umanitară (IFHC) , FA Rossotrudnichestvo .
În sezonul 2010-2011, la recomandarea Ministerului Culturii al Federației Ruse , a condus Teatrul Academic de Stat de Operă și Balet al Republicii Buriația în calitate de director artistic și dirijor [ 24] [25] [26] devenind cel mai tânăr director artistic al teatrului de operă din istoria Rusiei. El a fost însărcinat cu deschiderea scenei renovate a teatrului după o lungă reconstrucție. [27] [28]
În octombrie 2010, a devenit organizatorul și directorul artistic al Festivalului Internațional de Muzică „Anotimpuri”. [29]
În 2011, creează muzică pentru baletul Dzambuling (tradus din tibetană ca „un loc în care locuiesc oamenii” ) pentru Peter Kuants. Acest spectacol, a cărui muzică combină elemente de rock , clasic , avangardist , etno , folk , devine primul balet academic budist . Pe 11 octombrie 2011, în cadrul turneului Teatrului de Operă Buryat la Moscova, aceste balete au fost prezentate pe scena Teatrului Bolșoi din Rusia. Spectacolul a fost primit cu căldură de presa metropolitană și federală [30] și a fost distins cu Premiul de Stat al Republicii Buriația. [31]
În 2011, cantata lui A. Lubchenko „Exclamație” la textul lui M. Lomonosov a fost distinsă cu Premiul I și un premiu special al Conservatorului din Moscova la concursul „Oda lui Lomonosov” [32] de către Universitatea de Stat din Moscova . [33] Compoziția a fost interpretată la celebrarea a 300 de ani de la M. V. Lomonosov în Sala Mare a Universității de Stat din Moscova , precum și în Sala Mare Svetlanov a Casei Internaționale de Muzică din Moscova [34] .
În iunie 2012, a participat la celebrarea a 1150 de ani de la nașterea statului rus la Sankt Petersburg . Premiera Simfoniei nr. 7 („Rusia Ortodoxă”) susținută de Orchestra Simfonică Academică a Societății Filarmonice din Sankt Petersburg, sub conducerea autorului, a fost inclusă în planul oficial de sărbătoare în cadrul Conferinței Internaționale „ Nord-Vest ”. - Leagănul statului rusesc ”. [35] [36] [37] În 2015, a doua ediție a acestei simfonii, oarecum prescurtată, a fost creată special pentru Festivalul Bruckner din Austria, unde a fost interpretată de Joint Symphony Orchestra din Linz și Vladivostok pe 29 septembrie 2015. sub conducerea autorului.
În stagiunile 2012/2013 și 2013/2014, a lucrat ca dirijor invitat al Orchestrei Simfonice din Lorraine (Nancy, Franța).
2013 - 2015 (Teatrul de Operă și Balet de Stat Primorsky)În 2013, la recomandarea Ministerului Culturii al Federației Ruse, a fost numit director artistic și dirijor șef al Teatrului de Stat de Operă și Balet Primorsky din Vladivostok [38] [39] . În timpul lucrării sale de la zero, a creat o trupă de operă și balet, un cor și o orchestră simfonică a teatrului, iar în câțiva ani orchestra a devenit una dintre cele mai bune formații simfonice dintre regiunile Rusiei.
Timp de trei sezoane de muncă în teatru, a susținut 16 spectacole de teatru și a organizat 4 festivaluri, inclusiv organizația de caritate Primorsky Key, care a devenit un eveniment anual, în timpul căruia echipa de teatru a vizitat mai mult de 20 de orașe din Primorsky Krai, inclusiv cele mai îndepărtate. , și locuitorii orașelor precum Nahodka , Spassk, Dalnegorsk, Kavalerovo, Slavyanka, s-au familiarizat pentru prima dată în direct cu muzica simfonică a lui Prokofiev, Ceaikovski, Rahmaninov, Șostakovici, Scriabin, Strauss.
Prin decizia viceprim-ministrului Federației Ruse Olga Golodets , festivalul Podurile Culturii, organizat de A. Lubchenko la Vladivostok, a deschis programul regional Anii Culturii în Rusia 2014.
În aprilie 2014, a realizat proiectul „Maratonul Ceaikovski: Toate lucrările pentru pian și orchestră”, în cadrul căruia, pentru prima dată în istorie, toate cele patru lucrări ale lui Ceaikovski scrise pentru pian și orchestră au fost interpretate într-o singură seară. Artiști renumiți precum Ekaterina Mechetina , Boris Berezovsky , Alexei Volodin și tânărul pianist Phillip Kopachevsky au cântat ca soliști. În 2015, Maratonul Prokofiev cu Alexei Volodin a continuat linia, în care, pentru prima dată în istoria interpretării, un pianist a cântat toate cele 5 concerte pentru pian de Serghei Prokofiev într-o seară [40] .
Pe 11 martie 2014, el a semnat un apel al personalităților culturale ale Federației Ruse în sprijinul politicii președintelui rus V.V. Putin în Ucraina și Crimeea. [41]
În mai 2014, a participat la sărbătorirea Zilelor literaturii slave la nivel de stat. Spectacolul corului și orchestrei teatrului sub conducerea sa a fost transmis în direct pe Piața Roșie din Moscova. [42]
Pe 24 ianuarie 2015 și-a pus în scenă opera sa „Doctor Jivago” la Regensburg (Bavaria) [43] , care a fost scrisă la comanda specială a acestui teatru. Libretul, ca și în cazurile anterioare, a fost scris de însuși Lubcenko, în plus, după ce a primit în mod direct aprobarea moștenitorilor lui Boris Pasternak. Premiera s-a soldat cu un uriaș scandal în presă, autorul nu a găsit înțelegere cu regizorul Silviu Purcarete (rum.) . Conform intenției regizorului, portretul lui Pasternak urma să fie călcat în picioare în operă, iar scenele lirice au fost însoțite de băutul constant de vodcă. În mijlocul tensiunilor dintre Rusia și Germania, Lubcenko a considerat această producție anti-rusă și a amenințat cu interzicerea primului ministru. Abia după ce regizorul a făcut concesii fără tragere de inimă și a înlăturat cele mai critice momente ale producției, a avut loc premiera. Producția a fost discutată energic de presa atât din Rusia, cât și din Occident.
În 2015, Anton Lubcenko a restaurat partitura orchestrală completă a ultimei opere a lui S. Prokofiev, Povestea unui om adevărat . Din ziua creării, această operă nu a fost pusă în scenă fără tăieturi și cu păstrarea textului original. A. Lubchenko, folosind manuscrisele compozitorului, și-a pus sarcina de a restaura cu grijă intenția inițială a compozitorului, refacerea tăierilor făcute în timpul producției acestei opere de M. Ermler și G. Rozhdestvensky, apropiind orchestrația realizată de P. Lamm intenția autorului, descifrând însemnările compozitorului în clavier cu baza stilului târziu al lui Prokofiev. Ca „proiect pilot”, premiera mondială a suitei din această operă în ediția orchestrală a lui A. Lubchenko a avut loc sub conducerea sa în Franța, la Nancy pe 22 noiembrie 2012. Premiera operei a avut loc pe 7 mai , 2015 la Vladivostok pe scena Teatrului de Stat de Operă și Balet Primorsky ( regizor - Irkin Gabitov, scenografia - Pyotr Okunev) pentru cea de-a 70-a aniversare a Victoriei, iar în noiembrie același an a fost prezentată ca parte a teatrului turneu la Sankt Petersburg pe scena Teatrului Mariinsky . Astfel, ultima operă a lui Prokofiev a revenit pe zidurile Teatrului Mariinsky la 67 de ani după exilul său. Mai târziu, în octombrie 2019, înregistrarea lui Lubcenko a operei Povestea unui bărbat adevărat a câștigat argint la Premiul Internațional Pure Sound pentru cea mai bună înregistrare audio a muzicii academice rusești la nominalizarea Operă.
Din ianuarie 2016, prin decizia președintelui Federației Ruse V. Putin, Teatrul Primorsky a primit un nou statut juridic, transferat de la subordonarea regională și finanțare la federal, devenind filiala din Orientul Îndepărtat a Teatrului Mariinsky sub conducerea lui Valery Gergiev . În plus, nivelul artistic al trupei create de Lubchenko pe parcursul a trei ani de muncă a făcut posibilă includerea tuturor artiștilor fără excepție în personalul Teatrului Mariinsky.
Poate primul și singurul caz din istoria teatrelor majore rusești, când liderul este primul și ultimul. A. Lubchenko nu a avut predecesori, de când și-a început munca în timpul construcției teatrului și nu au existat succesori, deoarece din 2016 forțele creative ale teatrului s-au contopit în structura Teatrului Mariinsky sub conducerea lui V. Gergiev. , iar Teatrul Primorsky însuși a încetat din punct de vedere legal să existe.
2016 - 2017În stagiunea de teatru 2015-2016 a fost dirijor invitat al Teatrului Mariinsky, a condus spectacole de operă de repertoriu: Povestea țarului Saltan, Noaptea de mai de N. A. Rimski-Korsakov, Mazepa, Iolanta de P. Ceaikovski.
În 2016, a fost invitat de studioul de film Lenfilm să creeze și să înregistreze o coloană sonoră simfonică pentru filmul Three Days Until Spring despre munca serviciilor speciale din timpul asediului Leningradului (titlul original al filmului, anunțat în perioada filmărilor). , a fost Valsul Leningrad). Regizorul Alexander Kasatkin , scenariu de Arkady Vysotsky , producător - Eduard Pichugin . Muzica filmului a fost înregistrată sub bagheta autorului de către Orchestra Simfonică a Teatrului Mariinsky . De o popularitate deosebită din această coloană sonoră a fost „Valsul din Leningrad”, care a fost inclus în repertoriul lor de multe orchestre și dirijori celebri, cum ar fi BSO im. P. I. Ceaikovski, Orchestra Simfonică Radio MDR Leipzig, Orchestra Simfonică a Teatrului Mihailovski , Orchestra Simfonică din Moscova „Filarmonica Rusă” etc.
În august 2016, Anton Lubcenko a devenit inculpat într-un dosar penal pentru abuz de putere, iar la 30 august a fost reținut la Sankt Petersburg și transferat la Vladivostok pentru a depune mărturie. Compozitorul a petrecut primele zile în celula SIZO, unde a continuat să lucreze la Simfonia a VIII-a „Aici”. Ulterior a fost plasat în arest la domiciliu, în care a petrecut 5 luni la Vladivostok. În acest timp, partitura Simfoniei a VIII-a a fost finalizată, au început lucrările la a IX-a, ciclul vocal „Cântece de nuntă și funerare ale lui Yuri Zhivago” a fost scris pe textul lui B. Pasternak, precum și o scurtă compoziție corală „Troparion”. spre Slava Icoanei Port Arthur a Preasfintei Maicii Domnului” la textul canonic . Ulterior, compoziția a devenit mai cunoscută drept „Rugăciunea pentru Vladivostok”. Premiera a avut loc în cadrul celui de-al XVI-lea Festival de Paște Valery Gergiev de la Moscova în 2017, la Sala Mare a Scenei Primorsky a Teatrului Mariinsky.
Pe 27 noiembrie 2017, la Linz a avut loc premiera mondială a Simfoniei a IX-a a lui A. Lubchenko, care se numește „Linz”. Simfonia a fost scrisă din ordinul asociației de concerte LIVA Brucknerhaus special pentru Concertul de gală de închidere a Anului Cruce al Turismului în Rusia și Austria. Compoziția a fost interpretată de Marea Orchestră Simfonică. P.I. Ceaikovski sub conducerea Artistului Poporului al URSS Vladimir Fedoseev , care a acordat scorului simfoniei note foarte calde în presă [44] .
2018 - 2020 (Orchestra Simfonică din Soci)În februarie 2018, în Sala Uniunii Compozitorilor din Moscova , Orchestra Simfonică a Radio Orpheus a susținut sub conducerea autoarei premiera Simfoniei nr. 8 „Aici” (Roman simfonic în 5 capitole), partitura de care a fost creat în arest la domiciliu. Simfonia este în mare parte de natură autobiografică, în capitolul 2 al simfoniei - „Vals” - este folosită simbolic tema din filmul „Trei zile până la primăvară” , capitolele ulterioare - „Hopak ucrainean”, „Sirene și Charleston” - își trimit imaginile muzicale la conflictul militar din Ucraina, ultima parte – „Lullaby” – conține o aluzie la cântecul de leagăn al Mariei din opera „Mazeppa” de P. I. Ceaikovski.
În noiembrie 2018, ca parte a programului cultural al Forumului Cultural Internațional din Sankt Petersburg, un nou album al Orchestrei Simfonice Academice de Stat Bolșoi, numit după A. P.I. Ceaikovski dirijat de Vladimir Fedoseyev „Două simfonii „Linz”” [44] , care includea Simfonia a IX-a a lui Lubcenko. Proiectul a fost implementat cu un grant de la Comitetul pentru Cultură din Sankt Petersburg.
În primăvara anului 2018, la Festivalul de Muzică de Cameră din Elveția, a avut loc premiera compoziției de cameră „Trioul rusesc”. În același timp, a acționat ca director muzical al producției P.I.
În februarie 2018, Anton Lubchenko a început să lucreze ca director artistic al Orchestrei Simfonice din Soci, susținând primul concert al acestei orchestre împreună cu Denis Matsuev . Din acel moment a început o nouă poveste în viața creativă a echipei. Cu sprijinul administrației orașului, precum și stabilirea activă a cooperării cu sponsorii și administratorii, noul lider în scurt timp a reușit să crească numărul de muzicieni din orchestră de la 34 la 75 și chiar lucrări de operă de Glinka , Mussorgsky , Ceaikovski , Rahmaninov , Scriabin , Medtner , Stravinski , Prokofiev , Şostakovici , Hachaturian , Kabalevski , Hrennikov , Gavrilin , Tişcenko , Slonimski . Artiști precum Denis Matsuev , Sergey Roldugin , Alexei Volodin , Iulia Lejneva , Ekaterina Mechetina , Pavel Milyukov, Alexander Ramm, Olga Peretyatko , Gaik Kazazyan, Miroslav Kultyshev și alții au devenit parteneri creativi permanenți ai echipei.
Din 2018, echipa orchestrei a devenit partener permanent al Parcului de Știință și Artă Sirius, care face parte din cel mai mare Centru Educațional, al cărui Consiliu de Administrație este condus de Președintele Federației Ruse. O serie de concerte ale orchestrei cu copii ruși talentați - elevi ai centrului - au devenit un program separat al activităților grupului.
De-a lungul anilor de muncă, Anton Lubchenko a dezvoltat în mod activ cooperarea orchestrei cu industria filmului: orchestra a înregistrat coloane sonore pentru două filme - „Viața extraterestră” și „Vânătoarea unui cântăreț”, precum și, la ordinul autorităților orașului Berlin. , a înregistrat acompaniamentul muzical al unei expoziții desfășurate în capitala Germaniei.
În 2019, trupa a fost onorată să deschidă programul regional al Anului Cruce al Muzicii din Marea Britanie și Rusia. În același an, orchestra a fost invitată de către Rosscongress FA să participe la programul cultural al forumului ruso-austriac „Dialog Soci”: orchestra a susținut un concert cu Serghei Roldugin în prezența președintelui austriac Alexander Van der Bellen .
Din 2019, este președintele comitetului de organizare al festivalului „On Guard for Peace” din Sankt Petersburg (director artistic – Vladimir Fedoseev), care a devenit singurul proiect anual din Sankt Petersburg al celebrei echipe BSO. P. I. Ceaikovski. În special pentru primul festival, a scris romanul-oratoriu „Jurnalul Leningrad” pe baza textelor lui Olga Berggolts (libret - M. Kuraev ). Premiera a avut loc pe scena Capelei Academice de Stat din Sankt Petersburg în noiembrie 2019. [45]
În 2019-2020, a fost dirijor asistent al Artistului Poporului din URSS Vladimir Fedoseyev în mai multe proiecte.
În ianuarie 2020, sub conducerea directorului artistic, cu ocazia împlinirii a 75 de ani de la victoria în Marele Război Patriotic, a fost realizată prima înregistrare a versiunii integrale a Simfoniei „Cronica asediului” de Boris Tișcenko. o înregistrare de gramofon.
În martie, special pentru difuzarea pe platforma Orpheus Radio, muzicienii au înregistrat un film de concert, care a inclus Simfonia a cincea de P. I. Ceaikovski și Simfonia a XII-a de D. D. Șostakovici. Filmul a fost difuzat la televizor în timpul perioadei de carantină asociată cu pandemia de infecție cu Covid-19, în ziua aniversării a 180 de ani de la Piotr Ceaikovski.
În iunie 2020, echipa a participat la înregistrarea imnului oficial de la Soci.
În august 2020, orchestra a devenit partener al festivalului în aer liber Sochi.Sirius din Parcul Olimpic, în cadrul căruia orchestra a pregătit și a susținut 4 programe de concert într-o săptămână. Aceste concerte au fost primele evenimente publice pe teritoriul Krasnodar și unul dintre primele din Rusia după 5 luni de restricții și autoizolare.
Pentru munca sa în Orchestra Simfonică din Soci, Anton Lubchenko a primit diploma de președinte al Adunării Orașului Soci.
2021 (Opera Tsaritsyno)În ianuarie 2021, Anton Lubcenko a devenit director artistic al Teatrului de Stat de Operă și Balet din Volgograd, Opera Tsaritsynskaya . [46]
Teatrul Muzical al Republicii Osetia de Nord (Alania), Vladikavkaz :
A. Lubcenko. „Fiul omului” („Mowgli”) , operă (regizor - A. Galaov, director muzical - L. Gergieva) - compozitor, autor al libretului
Teatrul Național de Balet al Canadei , Toronto:
A. Lubcenko. „În culori” , balet într-un act (coregraf - Peter Quantz) - compozitor, director muzical
Teatrul Academic de Operă și Balet Buryat , Ulan-Ude:
A. Lubcenko. „ Souvenir de Bach”, „Dzambuling ” , balete într-un act (coregraf - Peter Quantz) - compozitor, director muzical
Teatrul Academic de Operă și Balet Buryat , Ulan-Ude:
M. Frolov. "Enkhe Bulat - bator", operă (r. - Oleg Yumov) - regizor muzical, dirijor - regizor de scenă
Teatrul de Stat de Operă și Balet Primorsky, Vladivostok:
P. Ceaikovski. „ Eugeni Onegin ”, opera (r. - Alexei Stepanyuk) - director muzical, dirijor-producător
P. Ceaikovski. " Lacul lebedelor " , balet (coregraf - Aidar Akhmetov) - director muzical, dirijor
Teatrul de Stat de Operă și Balet Primorsky , Vladivostok:
S. Rahmaninov. " Aleko " , opera (r. - Efim Zvenyatsky) - director muzical, dirijor
R. Leoncavallo. Pagliacci , operă (r. - Efim Zvenyatsky) - regizor muzical, dirijor
D. Şostakovici. " Paisprezecelea ", balet pe muzica simfoniei a 14-a (coregraf - Aidar Akhmetov) - autorul ideii, director muzical, dirijor
A. Lubcenko. „ Mișcări ”, balet într-un act (coregraf - Aidar Akhmetov) - compozitor, director muzical, regizor de scenă
J. Bizet. Carmen , opera (r. - Daria Panteleeva) - regizor muzical, dirijor
N. Rimski-Korsakov. „Povestea țarului Saltan” , operă (r. - Daria Panteleeva) - regizor muzical, dirijor
P. Ceaikovski. Spărgătorul de nuci , balet (coregraf - Eldar Aliyev) - director muzical, dirijor
S. Prokofiev. „Petru și Lupul”, basm simfonic (r. - Daria Panteleeva) - director muzical, dirijor
Teatrul de Operă din Regensburg , Germania:
A. Lubcenko. Doctor Jivago , operă (r. - Silviu Purcarete) - compozitor, autor libret, regizor muzical, regizor de scenă
Teatrul de Stat de Operă și Balet Primorsky , Vladivostok:
A. Lubcenko. „Doctor Jivago”, operă, varianta semi-concert (r. - Daria Panteleeva) - compozitor, libret, director muzical, dirijor
G. Puccini. „Tosca” , operă (r. - Hans-Joachim Frei ) - regizor muzical, dirijor-producător
P. Ceaikovski. „Mazepa” , opera (r. - Daria Panteleeva) - regizor muzical, dirijor
S. Prokofiev. „Povestea unui om adevărat” , operă (r. - Irkin Gabitov) - editor al orchestrației autorului restaurat, director muzical, dirijor
I. Stravinsky. The Firebird , balet (coregraf - Eldar Aliyev) - director muzical, dirijor
I. Stravinsky. „Mavra”, opera (r. - Slava Starodubtsev) - director muzical, dirijor
I. Stravinsky. "Colibă. Rime”, spectacol muzical (r. - Daria Panteleeva) - director muzical
Teatrul muzical din Krasnodar:
„Legături periculoase. Versiune nouă”, balet-operă dramatică pe muzică de G. Verdi, G. Donizetti, U. Giordano, F. Cilea, G. Handel, L. Delibes și alții (regizor, coregraf, autor al ideii — Alexander Matsko) — director muzical, dirijor
Teatrul Alexandrinsky:
P. Ceaikovski. Lacul lebedelor, balet (coregrafie de M. Petipa, L. Ivanov, revizuită de M. Messerer) - director muzical, dirijor