Bourgeois, Louise

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 18 martie 2021; verificările necesită 8 modificări .

Louise Bourgeois
fr.  Louise Bourgeois
Numele la naștere	Louise Josephine Bourgeois
Data nașterii	25 decembrie 1911( 25.12.1911 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii	Paris , Franța [7] [8]
Data mortii	31 mai 2010( 31.05.2010 ) [4] [5] [3] […] (în vârstă de 98 de ani)
Un loc al morții	Manhattan , New York , New York , SUA [9] [10] [11] […]
Țară	Franţa  SUA [6]
Gen	sculptura , pictura , grafica , instalatie
Studii	Liceul National de Arte Plastice ( 1938 ) Art Students League din New York Academia Julian ( 1938 ) Liceul Fenelon ( 1927 ) Grand Chaumière ( 1938 ) Universitatea din Paris ( 1935 ) Școala Luvru Atelier 17 [d] [12]
Stil	modernism , suprarealism , expresionism abstract , artă feministă , artă confesională
Premii	Premiul Imperial ( 1999 ) National Women's Hall of Fame ( 2009 ) Premiul Wolf pentru Arte ( 2003 ) Premiul Adunării Femeilor pentru Realizări în Arte [d] ( 1980 ) membru al Academiei Americane de Arte și Științe
Fișiere media la Wikimedia Commons

Louise Bourgeois ( franceză  Louise Bourgeois ; 25 decembrie 1911, Paris  - 31 mai 2010, New York ) - sculptor american , pictor și grafician de origine franceză.

Educație

• 1921-1927 - Liceul Fenelon , Paris.
• 1932-1935 - A studiat matematica la Sorbona , Paris.
• 1935-1936 - Liceul Luvru , Paris.
• 1936-1937 - clasa lui Roger Bissiere la Academia Ranson .
• 1936-1937 - Académie d'Espagnat.
• 1936-1938 - Școala de Arte Plastice , Paris (Devambez și Colarossi).
• 1937-1938 - Academia Grande Chaumière , Paris (clasele lui Othon Fries și Robert Vlerick ).
• 1938 Académie Julian , Paris.
• 1938 Académie Scandinavie (clasa Charles Despio ).

Biografie

Louise Bourgeois s-a născut pe 25 decembrie 1911. Copilăria și adolescența ei au fost petrecute în Aubusson . Părinții mei aveau un atelier de restaurare a tapiserii . În acești primi ani, Louise Bourgeois a fost martoră la adulterul tatălui ei cu o guvernantă engleză care locuia în casa lor. Aceste evenimente, moartea mamei sale în 1932, o tentativă de sinucidere și o relație dificilă cu tatăl ei au lăsat răni emoționale profunde, de care Bourgeois a încercat să se elibereze mai târziu cu ajutorul creativității [13] . Jurnalele pe care ea le-a ținut din 1923 vorbesc despre sentimentele de furie, vinovăție și teamă care au sfâșiat-o pe Louise Bourgeois. Opera simbolică bogată a lui Bourgeois este profund personală și nu poate fi văzută separat de povestea ei de viață.

În 1932, Bourgeois a intrat la Sorbona [14] , unde a studiat matematica, în 1936 a început studiul istoriei artei la Școala Luvru și la Școala de Arte Frumoase, asistat Fernand Leger , a fost dusă de ideile de stânga ( comunism ) , suprarealism și constructivism [13] . Apoi a vizitat Uniunea Sovietică de câteva ori [14] . În 1938 s-a căsătorit cu istoricul de artă american Robert Goldwater, un expert în artă primitivă, care a devenit primul director al Muzeului de Artă Primitivă din New York în 1957. În 1939 s-a mutat la New York împreună cu soțul ei .

În America, s-a orientat spre sculptură. În 1947, Bourgeois a realizat prima sculptură verticală din lemn, prima expoziție cu sculpturile ei a avut loc în 1949. În 1951, tatăl artistului a murit, Louise Bourgeois a primit cetățenia americană. Din 1960, Bourgeois a început să predea în mod regulat. Din 1966 a devenit membră a mișcării feministe. În 1967, Bourgeois a început să folosească marmura și bronzul în sculpturile ei. Din 1972, artistul vizitează în mod regulat Italia. În 1973, soțul lui Bourgeois, Robert Goldwater, a murit. În 1977, artistul a primit titlul de doctor onorific în arte plastice de la Universitatea Yale. În 1980, Bourgeois cumpără o garsonieră mare în Brooklyn. În 1982, prima retrospectivă a artistului a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din New York. În 1985, prima expoziție personală a artistului a avut loc în Franța. În 1992, Bourgeois prezintă primul mediu sculptural . În 1993 a reprezentat Statele Unite la Bienala de la Veneția. În 2001-2002, Schitul a găzduit o expoziție cu lucrările lui Bourgeois (sculpturi, obiecte și litografii).

Pe 31 mai 2010, Bourgeois a murit la New York la vârsta de 98 de ani.

Creativitate

Opera lui Louise Bourgeois este adesea numită o enciclopedie a artei moderne, deoarece reflectă toate tendințele principale ale artei secolului al XX-lea - cubismul , futurismul , suprarealismul , constructivismul și abstracționismul . Lucrările ei sunt abstracte și figurative, realiste și fantasmagorice, realizate în diverse moduri și din diverse materiale precum lemn, marmură, bronz, ipsos, latex și țesătură.

La începutul carierei sale creative, Bourgeois s-a angajat în grafică și pictură. O reflectare a situației postbelice poate fi găsită într-o serie de lucrări memorabile ale artistei, prezentate la prima ei expoziție personală. În seriile „Femme Maison” (1945-1947) și „Femeia căzută (Femme Maison)” (1946-1947), Bourgeois a folosit tehnica suprarealiştilor, îmbinând diverse obiecte: corpul feminin şi structurile casei. Aceste lucrări mărturisesc rolul artistului de pionierat pentru o generație de femei care au doborât multe bariere în cercurile artistice masculine ale vremii. În plus, la un nivel mai profund, aceste lucrări exprimau un sentiment de frustrare și neputință în fața amenințării devastatoare a fascismului și a războiului.

În anii 1940, Bourgeois și-a concentrat atenția asupra sculpturii, pentru care este acum recunoscută drept unul dintre artiștii de frunte ai secolului al XX-lea. Bourgeois a fost influențat semnificativ de afluxul de artiști suprarealişti europeni care au emigrat în Statele Unite după al Doilea Război Mondial. Sculpturile burgheze timpurii constau din grupuri de forme abstracte și organice, adesea sculptate în lemn. În anii 1960, a început să folosească latex, bronz și piatră, piesele în sine au devenit mai mari, făcând referire la ceea ce a devenit tema principală a lucrării ei - experiența traumatizantă a copilăriei.

La sfârșitul anilor 1960, boom-ul postbelic s-a încheiat, iar Bourgeois a asistat la un nou val de lupte revoluționare (1968-1975) și la prăbușirea mai multor dictaturi. Ea a fost nepregătită pentru această nouă perioadă și s-a îndreptat către politicile identitare. După ce s-a distanțat de socialism și de ideile de stânga în perioada postbelică americană și Războiul Rece, Bourgeois s-a orientat către politici „alternative” bazate pe probleme de gen. Lucrări tipice din această perioadă sunt Sleep II (1967) și Fillette (1968), care sunt interpretări ale organelor reproducătoare masculine.

Una dintre cele mai semnificative lucrări ale sfârșitului acestei perioade a fost instalația Destruction of the Father (1974), care este o structură asemănătoare unei peșteri în care figuri asemănătoare piatră înconjoară o lespede de sacrificiu pe care părți ale corpului (inclusiv bucăți de miel adevărat). , cumpărat într-o măcelărie). Aceasta este o lucrare foarte tulburătoare care amintește de opera unuia dintre artiștii preferați ai lui Bourgeois, spaniolul Francisco Goya .

În 1982, Bourgeois a scris un text pentru Artforum intitulat „Child Abuse” în care și-a definit conceptele artistice aproape în întregime în termeni de traume din copilărie. O ilustrare a acestei perioade este sculptura din marmură Femme Maison (1983), o figură feminină așezată cu un cap asemănător unei clădiri. În Femme Maison , creată în 1994, figura feminină stă întinsă pe spate fără brațe, cu capul lipit de casa, care are o ușă mică.

În anii 1980, opera lui Bourgeois a devenit subiect de interes din ce în ce mai mare. Pe de o parte, diverse cercuri academice au primit-o în legătură cu existențialismul și feminismul. Pe de altă parte, tinerii artiști au fost interesați de viața și opera ei din cauza independenței sale creatoare, a utilizării diferitelor stiluri, a referințelor la istoria artei și a sensibilității la problemele sociale.

Anii 1990 au văzut o nouă perioadă în opera lui Bourgeois - „celule”. Unul dintre scopurile artistului a fost crearea unui mediu autosuficient , independent de mediul muzeal, în care se poate intra. Aceste construcții reprezintă un fel de izolare a experienței trecute. Titlul lucrării „Dangerous Passageway” („Dangerous Passage”) vorbește de la sine. Un pasaj lung, asemănător unei închisori, străbate celulele cu imagini din trecut și dispozitive de tortură. În Cell (Choisy) (1990–1993), celula conține o sculptură de marmură a unei case plasată sub o ghilotină mare, care amintește de o scenă dintr-un coșmar.

Lucrările mai recente (sfârșitul anilor 1990) includ o serie de capete de pânză și figuri care descriu diferite stadii de durere și disperare. De exemplu, Couple IV (1997) este o vitrină de modă veche, ca cele pe care le vezi în muzeele provinciale, care conține două figuri de cârpă fără cap care par să încerce să facă dragoste.

Louise Bourgeois și-a creat propriul dicționar simbolic special , în care experiențele și fanteziile personale sunt concretizate în imagini expresive. De exemplu, folosirea unui păianjen nu este un semn de arahnofobie (frica de păianjeni), ci indică o mamă învăluitoare și răbdătoare. În același mod, acele de cusut nu sunt simboluri agresive, ci sunt folosite pentru a indica recuperarea pierderilor. Casele sunt descrise nu ca un refugiu, ci ca o chilie sau o cușcă în care există pericolul de a te pierde.

„Pianjenii” Bourgeois sunt larg cunoscuți - sculpturi metalice ale păianjenilor uriași . În 1999, artistul a primit Leul de Aur la a 48-a Bienala de la Veneția .

Recunoaștere

• Ordinul Legiunii de Onoare (2008)
• Insigna de onoare austriacă „Pentru știință și artă” (2005)
• Premiul Wolf pentru Arte (2002/3)
• Premiul Imperial al Japoniei (1999)
• Medalia Națională a Artelor din SUA (1997)

Expoziții personale (1990-2009)

Lista expozițiilor

2009 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington 2008 „Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit”, Museum Kunst Palast, Düsseldorf 2008 „Louise Bourgeois”, Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles 2008 Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli 2008 La Rivière Gentille , Galeria Hauser & Wirth , Zurich 2008 „Desene recente”, Casa Inverleith, Edinburgh 2007 „Louise Bourgeois”, Marlborough Gallery, Londra 2007 Louise Bourgeois: O retrospectivă , Tate Modern, Londra ; Musée National d'art moderne, Centre Pompidou; Muzeul Guggenheim , New York , Muzeul de Artă Modernă, Los Angeles ; Muzeul Hirshhorn, Washington 2007 Louise Bourgeois: Lucrări noi , Hauser & Wirth, Londra 2007 „Bourgeois in Boston”, Institutul de Artă Contemporană, Boston 2007 Louise Bourgeois, Christine König Galerie, Viena 2007 „Louise Bourgeois: Abstraction”, Galeria Kukje, Seul 2007 „Louise Bourgeois”, Storm King Art Center, New York 2007 Louise Bourgeois: Păianjen ghemuit, Muzeul de Artă din Philadelphia, Philadelphia 2007 „Louise Bourgeois: The Woven Child”, Worcester Museum of Art , Worcester 2007 „Fuga”, Kunstmuseum Bern, Graphisches Kabinett, Berna 2006 „Louise Bourgeois”, Christine Bader, Lugano 2006 „Lucrări pe hârtie din anii 1940 și 1950”, Peter Blum, New York 2006Roni Horn , Hauser & Wirth, Zurich 2006 Goya Contemporary, Baltimore 2006 Galerie Lelong, Paris 2006 Galeria Greg Kucera, Seattle 2006 Walters Art Museum, Baltimore 2006 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 2006 Galeria Butler, Kilkenny 2005 Galerie Karsten Greve , Köln 2005 Kunsthalle Wien, Viena 2005 Galeria Paule Anglim, San Francisco 2005 Neue Galerie im Höhmannhaus, Augsburg 2005 Galleri Stefan Andersson, Umeå 2005 Sublimare , Hauser & Wirth, Londra 2005 Muzeul de Artă Contemporană, North Miami 2005 Centrul Wifredo Lam, Havana 2005 Galeria Kukje, Seul 2004 Karsten Greve, Paris 2004 Cheim & Read Gallery, New York 2004 Centrul de Artă Contemporană , Malaga 2004 Colecția Daros, Zurich 2004 Galeria Akira Ikeda Muranchi, Yokosuka 2004 The Fruitmarket Gallery, Edinburgh 2004 Peter Blum, New York 2004 Galleri Stefan Andersson, Umeå 2004 Galerie Scheffel, Bad Homburg 2003 Muzeul Sigmund Freud, Viena 2003 Muzeul de Artă Aspen, Aspen 2003 Galeria de Artă Zacheta, Varșovia 2003 Galeria Paule Anglim, San Francisco 2003 Akademie der Künste, Berlin 2003 Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humleback 2003 Galeria Xavier Hufkens, Bruxelles 2003 Shiraishi Contemporary Art, Tokyo 2003 Dia Center for the Arts, Beacon, New York 2003 Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan 2003 Galerie Karsten Greve, Köln 2003 Muzeul Whitney de Artă Americană, New York 2003 Muzeul Irlandez de Artă Modernă, Dublin 2003 White Cube Gallery, Londra 2002 Muzeul de Artă al orașului Helsinki, Helsinki 2002 Palais de Tokyo, Paris 2002 Galería Soledad Lorenzo, Madrid 2002 Galerie Karsten Greve, Milano 2002 Galeria Kukje, Seul 2002 Centrul de lucru pentru arte plastice, Massachusetts 2002 Star Plaza din Playhouse Square, Cleveland 2002 Galeria Ace, Hamilton 2002 Kulturhuset , Stockholm 2002 Beaumontpublic + Königbloc, Luxemburg 2002 Ars TEOR/éTica Fundacion , San José 2002 Muzeul pentru Samtidskunst, Oslo 2002 Hauser & Wirth , Zurich

2002 Kunsthaus Bregenz, Bregenz; Galeria de Artă Contemporană Bunkier Sztuki, Cracovia; Akademie der Künste, Berlin 2002 Muzeul de Artă Krannert, Champaign; Centrul de Artă Madison , Madison 2002 Galeria David Floria, Aspen 2001 Galerie Karsten Greve, Paris 2001 C&M Arts, New York 2001 Cheim & Read Gallery, New York 2001 Muzeul Guggenheim Bilbao, Bilbao 2001 Akademie der bildenden Künste, Viena 2001 Kunstraum Innsbruck, Innsbruck 2001 Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg 2001 Peter Blum, New York 2001 Rockefeller Center / Public Art Fund, New York 2001 Galerie Fahnemann, Berlin 2001 Galeria de Artă Miriam și Ira D. Wallach, Universitatea Columbia, New York 2001 Musée d'Art Américain, Giverny/FR 2001 Williams College Museum of Art, Williamstown MA 2000 Hauser & Wirth Zurich, Zurich 2000 Galleria Karsten Greve, Milano 2000 Galerie Lelong, Paris 2000 Galeria Kappatos Atena, Atena 2000 Muzeul Național de Artă Contemporană, Kyungki-do/KS 2000 Tate Modern, Londra 2000 Grafiska Sallskapet, Stockholm; Norrköpings Konstmuseum, Norrköping 2000 Muzeul de Artă Goteborg, Göteborg 2000 Jardin des Tuileries, Paris 1999 Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis 1999 Galerie Lelong, New York 1999 Centrul Wexner pentru Arte Vizuale, Columbus 1999 Galeria Remba, West Hollywood 1999 Piece Unique, Paris 1999 Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid 1999 Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1999 Galeriile Jaffe-Friede & Strauss, Hopkins Center, Dartmouth College, Hanovra 1999 Muzeul de Artă Maier, Colegiul Femeilor Randolph-Macon, Lynchburg 1999 Galerie Karsten Greve, Köln 1999 Galerie Paula Böttcher, Berlin 1999 Galerie Seitz-von Werder, Berlin 1999 Muzeul Ernst, Budapesta 1998 Serpentine Gallery, Londra 1998 Centro Cultural de Belém, Lisabona 1998 Barbara Krakow Gallery, Boston 1998 Wood Street Galleries, Pittsburgh 1998 Galeria de Artă din Ontario, Toronto 1998 Muzeul Whitney de Artă Americană, New York 1998 Galerie Lars Bohman, Stockholm 1998 Malmö Konsthall, Malmö 1998 Espace Saint-François, Lausanne 1998 Musée d'Art Contemporain, Bordeaux 1998 Muzeul de Artă din Carolina de Nord, Reilly 1998 Galeria de Artă din Ontario, Toronto 1998 The Lotus Club, New York 1997 The Arts Club of Chicago, Chicago 1997 Galeria Xavier Hufkens, Bruxelles 1997 Fundația Prada, Milano 1997 Galeria Rhona Hoffman, Chicago 1997 Cheim & Read Gallery, New York 1997 The Contemporary Arts Center, Cincinnati 1997 Centro Cultural da Light, Rio de Janeiro 1997 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1997 Centro Cultural Banco Cultural do Brasil, Rio de Janeiro 1997 Galerie Karsten Greve, Paris 1997 Galerie Karsten Greve, Köln 1997 Brooklyn Academy of Music, Brooklyn 1997 Galeria Robert Miller, New York 1997 Muzeul de Artă Yokohama, Yokohama 1996 Hauser & Wirth Zurich, Zurich 1996 Galerie Soledad Lorenzo, Madrid 1996 Muzeul de Artă al Universității, Universitatea din California, Berkeley 1996 Centrul de desen, New York 1996 The List Visual Art Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge 1996 Galeria de Artă din Ontario, Toronto

1996 Fundacão Cultural de Curitaba/Museu da Gravura, Curitiba 1996 Galeria Paule Anglim, San Francisco 1996 Ville de Choisy, Service municipal d'arts plastiques, Choisy le Roi 1996 Galerie Karsten Greve, Köln 1996 Deichtorhallen , Hamburg 1996 Muzeul de artă contemporană din Montréal, Montreal 1996 Galeriile Baumgartner, Washington 1996 Rupertinum, Salzburg 1996 Galerie Samuel Lallouz, Montreal 1996 Galeria Josedoff / Centrul Harry Jack Gray, Universitatea Hartford, Westford 1996 Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla 1996 Muzeul Rufina Tamayo, Mexico City 1996 ORIEL, The Arts Council of Wales Gallery, The Friary, Cardiff 1996 Muzeul Bonnefanten, Maastricht 1995 Museo del Arte Contemporaneo, Monterrey 1995 Muzeul de Artă Modernă, Oxford 1995 Barbara Mathes Gallery, New York 1995 National Gallery of Victoria, Melbourne 1995 Muzeul de Artă Contemporană, Sydney 1995 Galerie Piece Unique, Paris 1995 Galerie Karsten Greve, Köln 1995 Galerie Karsten Greve, Paris 1995 Galeria Rudolfinum, Praga 1995 Théâtre du Vieux Colombier, Paris 1995 Walker Hill Art Center, Seul 1995 Mitsubishi-Jisho Artium, Fukuoka 1995 Ecole Nationale des Beaux-Art de Bourges, Bourges 1995 Centrul Pompidou, Paris 1995 Muzeul de Artă al orașului Helsinki, Helsinki 1995 Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Paris 1995 Musée du Dessin et de l'Estampe Originale, Gravelines 1995 Bibliothèque Nationale, Paris 1994 „The Locus of Memory”, The Corcoran Gallery of Art, Washington 1994 Muzeul de Artă Modernă, New York 1994 Galerie Karsten Greve, Köln 1994 Galerie Karsten Greve, Milano 1994 Kestner-Gesellschaft, Hanovra 1994 Archives of American Art, New York 1994 Marion Locks Gallery, Philadelphia 1994 Peter Blum, New York 1994 Galleria Karsten Greve, Milano 1994 Galerie Espace, Amsterdam 1994 Muzeul de Artă Saint Louis, St. Louis 1994 Muzeul de Artă Nelson-Atkins, Kansas 1994 Muzeul de Artă din Brooklyn, Brooklyn 1993 Bienala de la Veneția, Pavilionul American 1993 Ginny Williams Family Foundation, Denver 1993 Galerie Ramis Barquet, Monterrey 1993 Laura Carpenter Fine Art, Santa Fe 1993 Galeria Jan Weiner, Topeka 1993 Galeria Linda Cathcart, Santa Monica 1992 Galerie Karsten Greve, Paris 1992 Galeria Națională de Artă, Aripa de Est, Washington 1992 Galeria Barbara Krakow, Boston 1992 The Fabric Workshop, Philadelphia 1992 Etajul al doilea, Reykjavik 1992 Muzeul de Artă Milwaukee, Milwaukee 1992 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto 1992 Muzeul de Artă Parrish, Southampton 1991 Galerie Lelong, Zurich 1991 Kunstmuseum Bern, Berna 1991 Muzeul Kroller-Muller, Otterlo 1991 Galeria Robert Miller, New York 1991 Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto 1990 Galerie Karsten Greve, Köln 1990 Barbara Gross Galerie, München 1990 Fondación Tapies, Barcelona 1990 Galerie Krinzinger, Viena 1990 Galeria Linda Cathcart, Santa Monica 1990 Galeria Ginny Williams, Denver 1990 Monica Sprüth Galerie, Köln 1990 Riverside Studios, Londra 1990 Stadtische Galerie im Lenbachhaus, München 1990 Muzeul de artă contemporană, Lyon 1990 Karsten Schubert, Londra

Colecții publice

Australian National Gallery, Canberra Bibliotheque Nationale de Paris, Paris British Museum, Londra Muzeul Carnegie, Pittsburgh Muzeul de Artă din Cleveland, Cleveland Galeria de Artă Corcoran, Washington Muzeul de Artă Denver, Denver Grafische Sammlung Albertina, Viena Muzeul și Grădina de Sculptură Hirshhorn , Washington Muzeul Kroller-Muller, Otterlo

Kunstmuseum Basel , Basel Muzeul de artă din Berna, Berna Muzeul Metropolitan de Artă, New York Muzeul Moderna, Stockholm Muzeul Ludwig , Köln Muzeul de Artă Modernă, New York Museum Moderner Kunst, Viena Muzeul de Artă Modernă din Montreal , Montreal Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Georges Pompidou, Paris

Galeria Națională de Artă, Washington Galeria Națională a Canadei , Ottawa Muzeul de Artă din Philadelphia, Philadelphia Reina Sofia, Madrid Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York Colecția Tate, Londra Muzeul Uffizi, Florența Walker Art Center, Minneapolis Muzeul Whitney de Artă Americană, New York

Note

1. ↑ Louise Bourgeois  (olandeză)
2. ↑ Louise Bourgeois  (engleză) - 2008.
3. ↑ 1 2 Louise Bourgeois // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Louise Bourgeois, Influential Sculptor, Dies at 98  // The New York Times / D. Baquet - Manhattan , NYC : The New York Times Company , A. G. Sulzberger , 2010. - ed. dimensiune: 1122400; ed. dimensiune: 1132000; ed. dimensiune: 1103600; ed. dimensiune: 648900; ed. marime: 443000 - ISSN 0362-4331 ; 1553-8095 ; 1542-667X
5. ↑ Louise Bourgeois  - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
6. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
7. ↑ Encyclopædia Britannica 
8. ↑ https://en.isabart.org/person/30869
9. ↑ Muchnic S. Louise Bourgeois moare la 98 de ani; opera veneratului artist a fost o „formă de psihanaliza” - Los Angeles Times  // Los Angeles Times - LA : 2010. - ISSN 0458-3035 ; 2165-1736
10. ↑ Louise Bourgeois (1911–2010) - Artforum International  (engleză) // Artforum - NYC : 2010. - ISSN 1086-7058 ; 0004-3532
11. ↑ Peltz J. Sculptorul Louise Bourgeois a murit la 98 de ani - Astăzi , 2010.
12. ↑ http://atelier17.christinaweyl.com/artist-biographies/louise-bourgeois/
13. ↑ 1 2 Ziarul Kommersant. Războiul Părinților . Consultat la 29 septembrie 2015. Arhivat din original la 30 septembrie 2015. (nedefinit)
14. ↑ 1 2 Banadalière A. Louise Bourgeois: Collector of Spaces and Memories Arhivat 24 februarie 2013 la Wayback Machine // artpages.org.ua. - 2010. - 3 martie.

Literatură

• Krauss R. Louise Bourgeois: Portretul artistului ca filet// Krauss R. Bachelors. - M .: Progres-Tradiție, 2004. - S. 38-52.
• Turkina O. Louise Bourgeois: Cutia Pandorei. Sankt Petersburg: „Borey-Art”, 2001, 90 p. ISBN 5-7187-0355-8

Link -uri

• Lucrări, biografie, informații despre expoziții pe site-ul Galerii Hauser & Wirth
• Galeria Cheim & Read
• artnet
• Biografie, eseu, interviu, video despre art21
• Eseu „Alergatorul singuratic” pe site-ul Artzar
• Galeria Barbara Cracovia
• Interviu, 2006
• Fapte de artă

In rusa:

• Articolul „Expoziția Louisei Bourgeois în Ermitau”
• Articolul „Expoziția Louise Bourgeois la Paris”  (link inaccesibil din 14-03-2014 [3152 zile] - istorie ,  copie )
• Articolul „Bunica cu păianjeni”, „Kommersant”, 2008
• Louise Bourgeois în Hermitage
• Expoziția Louise Bourgeois la New York
•  Carte de la Louise Bourgeois _ _ 
• Sculptură de păianjen de 9 metri de Louise Bourgeois expusă la Londra

Site-uri tematice	ČSFD Baza de date de filme pe Internet MusicBrainz RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Italiană croat Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Treccani Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 3096601 , 90826653 BNC : a10912873 BNE : XX863996 BNF : 12492791j CiNii : DA06027098 GND : 118943375 GTAA : 85115 ISNI : 0000 0001 2099 5293 J9U : 987007507962105171 LCCN : n82272058 LNB : 000020727 NDL : 00710243 NKC : jo2002106528 NLA : 35020710 NLP : A15280317 NTA : 06970760X NUKAT : n99001137 PTBNP : 1607877 LIBRIS : 86lnplgs2lgwg0g SUDOC : 027946630 VcBA : 495/164582 VIAF : 19782417 WorldCat VIAF : 19782417 ULAN : 500057350

Câștigătorii Premiului Wolf pentru Arte
Arhitectură	Ralph Erskine (1983/4) Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) Frank Gehry / Jorn Utson / Denis Lasdun (1992) Frei Otto / Aldo van Eyck (1996/7) Alvaro Siza Vieira (2001) Jean Nouvel (2005) Peter Eisenman / David Chipperfield (2010) Eduardo Souto de Moura (2013) Phyllis Lambert (2016) Moshe Safdie (2019)
Pictura	Marc Chagall / Anthony Tapies (1981) Jasper Johns (1986) Anselm Kiefer (1990) Gerhard Richter (1994/5) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Rosemary Trokel (2011) Cindy Sherman (2020)
Muzică	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Joseph Tal (1982) Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987) Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) Zubin Meta / György Ligeti (1995/6) Pierre Boulez / Ricardo Muti (2000) Mstislav Rostropovich / Daniel Barenboim (2004) Gia Kancheli / Claudio Abbado (2008) Placido Domingo / Simon Rattle (2012) Jesse Norman / Murray Perahia (2015) Paul McCartney / Adam Fisher (2018)
Sculptură	Eduardo Chillida (1984/5) Claes Oldenburg (1989) Bruce Nauman (1993) James Turrell (1998) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Olafur Eliasson (2014) Lawrence Weiner / Laurie Anderson (2017)
Matematica Artă Chimie Fizică Medicamentul Agricultură