Cântăreața cheală ( franceză: La Cantatrice Chauve ) este prima piesă a dramaturgului franco-român Eugène Ionesco .
Piesa a fost scrisă în 1948, montată pentru prima dată de Nicolas Bataille la Théâtre des Noctambules (Teatrul Bufnița de noapte) din Paris ; premiera pe 11 mai 1950. Piesa nu a fost un succes - până când scriitori și critici celebri, inclusiv Jean Anouilh și Raymond Queneau , nu au susținut-o. Din 1957, ea merge constant la Théâtre de la Huchette ( Teatrul de pe Rue Huchette ). Piesa a devenit una dintre cele mai des jucate în Franța [1] .
Ideea piesei i-a venit lui Ionesco în timp ce învăța limba engleză folosind metoda Assimil , care presupune memorarea unor propoziții întregi. În timp ce recitea propozițiile, a simțit că nu învață engleza, ci mai degrabă descoperă adevăruri uimitoare precum faptul că într-o săptămână sunt șapte zile, că tavanul este sus și podeaua este în jos: lucruri pe care le știa deja, dar care pur și simplu l-a uimit pentru că erau pe cât de uimitoare, pe atât de adevărat. [2]
Acest sentiment s-a intensificat doar odată cu apariția personajelor „Domnul și Doamna Smith” în lecțiile ulterioare. Spre uimirea lui Ionesco, doamna Smith i-a spus soțului ei că au mai mulți copii, că locuiesc în vecinătatea Londrei, că se numesc Smith, că domnul Smith este angajat, că au o servitoare, Mary, care, ca ei, era engleză... Deosebit de remarcat la doamna Smith Ionesco părea a fi o tehnică extrem de metodică de căutare a adevărului în conversație. Pentru Ionesco , clișeele și truismele manualului erau caricaturi și parodie ridicole, iar limbajul însuși s-a destrămat în fragmente de cuvinte disjunse.
Pornind de la această experiență, Ionesco a decis să scrie o piesă absurdă numită „L’anglais sans peine” (franceză: engleză fără dificultate ). Piesa a fost scrisă în limba maternă a lui Ionesco, româna, apoi a scris-o din nou, de data aceasta în franceză. Numele piesei, sub care a devenit cunoscută, a apărut ca urmare a rezervării actorului la repetiție. [3]
Acțiunea este o conversație într-o casă englezească din afara Londrei , care devine din ce în ce mai bizară, fără sens și ilogică.
Participanții la conversație sunt două cupluri căsătorite, Smith și Martin, o servitoare și un pompier .
Ideea principală a piesei nu se află la suprafață, ceea ce este tipic pentru majoritatea pieselor din teatrul absurdului . Este general acceptat că exprimă inutilitatea încercărilor de comunicare semnificativă în societatea modernă. Textul este plin de concluzii care nu se potrivesc cu premisele, ceea ce dă impresia că personajele nici măcar nu se ascultă între ele într-o încercare frenetică de a fi auzite. Când piesa a fost interpretată pentru prima dată, s-a crezut că ar putea fi o parodie . Într -un eseu scris pentru critici, Ionesco a afirmat că nu are nicio intenție să scrie o parodie.
Potrivit lui Ionesco, a avut mai multe finaluri, inclusiv un punct culminant în care „autorul” sau „regizorul” se confruntă cu publicul, și chiar unul în care se trag mitralierele în public . În final, s-a ales o soluție mai ieftină - caracterul ciclic al piesei. Ionesco a spus într-un interviu: „Am vrut să dau sens piesei repetând-o cu două personaje. Astfel, sfârșitul devine începutul, dar din moment ce sunt două cupluri în piesă, prima dată începe cu Smiths și a doua oară cu Martins, ceea ce implică interschimbabilitatea personajelor: Smiths sunt Martins și Martins sunt Smiths . .