| Oleg Helgi Liagaciov | |
|---|---|
| Numele la naștere | Liagaciov, Oleg Alexandrovici |
| Data nașterii | 21 septembrie 1939 (83 de ani) |
| Locul nașterii | Leningrad |
| Țară | |
| Studii | |
Oleg Alexandrovich Lyagachev , ( pseudonim Helgi ; născut la 21 septembrie 1939 la Leningrad ) este un artist sovietic și rus , scriitor și critic de artă rus .
Născut la Leningrad, în familia unui cartograf și topograf. Copilăria a trecut la Omsk .
În toamna anului 1945 familia sa întors la Leningrad. Oleg a absolvit liceul 309 și a intrat la departamentul de fizică al Universității de Stat din Leningrad. Chiar și mai devreme, după ce a văzut lucrările lui Vrubel și ale postimpresioniştilor (în special Toulouse-Lautrec și Van Gogh ) și mai târziu - Matisse și Pierre Bonnard , Oleg decide să se dedice picturii.
Intrarea în Institut. I. E. Repin la Facultatea de Istorie și Teoria Artei, s-a întâlnit în 1962 în Schit cu M. Shemyakin , cu care au organizat o expoziție de „artişti-lucrători ai părţii economice a Schitului” (30-31 martie 1964). ) și scrie „Manifestul grupului Petersburg ” (1967).
În 1966, au expus împreună la Conservatorul de Stat. Rimski-Korsakov .
Lucrări 1960 - naturi moarte, peisaje , portrete - expresionist în spirit, deja destul de autonom și plin de culoare („ Strada Borovaya ”, 1965, „Autoportret”, 1966, „Piețea sau Pogorârea de pe cruce”, 1967, „Portretul femeilor” , 1967, „Liliac”, 1971 - toate pe placă dură , nisip și tempera).
După o scurtă fascinație pentru expresionismul abstract (două serii, aproximativ cincisprezece lucrări; una dintre ele a fost furată de un cuplu de jurnaliști americani care au lucrat la Moscova în anii 1960), artistul caută sprijin în arta egipteană antică și în arta incașilor și Aztecii din perioada precolumbiană. De asemenea, este interesat de teoriile semiotice ale lui C. Pierce și C. Morris . Drept urmare, artistul dezvoltă un fel de sistem de semne, pe care l-a numit „artă semiotică”.
În pictură, căutările semiotice sunt vizibile deja în lucrările de la sfârșitul anilor 1960. („Contemplarea”, 1968, „Bibliofil”, 1968)
După absolvirea institutului, a devenit membru al Comitetului Orășenesc al Artiștilor, iar din 1968 lucrează ca ghid în Schitul de Stat.
În anii 1970 a scris cele mai importante lucrări ale perioadei semiotice (1968-76), în special, „ Franz Kafka ”, 1973, „Intimon XX”, 1973, „Compoziție-canon”, 1975, „Nașterea”, 1976, „Întâlnire” , 1976
În 1974-75. artistul se apropie de An, aproape de el în spirit. Vasiliev , An. Putilin și Y. Dyshlenko și participă la două expoziții de la Leningrad ale artiștilor nonconformiști în centrul de recreere Gaza și centrul de recreere „ Nevsky”. După ce se căsătorește cu o franțuzoaică, primește permisiunea de a părăsi URSS și la sfârșitul anului 1975 ajunge în Franța. El participă activ la expoziții cunoscute de artă neoficială rusă: la Palais de Congres, la Paris, la Bienala de la Veneția din 1977, la Viena, Londra, New York, Tokyo etc.
Din 1977, opera sa a devenit mai sintetică. Fără a pierde elementele semiotice, le simplifică și le mărește, acordând mai multă atenție siluetei și mișcării în sus. Sistemul de culori care s-a dezvoltat în perioada semiotică este îmbogățit și include, pe lângă trinitatea tradițională (albastru-roșu-alb), tonuri și nuanțe bogat dezvoltate și chiar neutre.
Cele mai importante lucrări din această perioadă (1977-1980): „Mișcarea” 1976-77, „Compoziție – Spațiu nou”, 1980, „Triptic” („Totem”, „Profil”, „Turs”), 1982 oraș, Lermontov . Spațiul semiotic”, 1985 „Femeie și filozof”, 1987, „Vrubel. Spațiu raster”, 1981
În anii 1980, fascinat de „pictura proastă” și de noii expresioniști germani, precum Baselich, artista a scris ciclurile expresioniste „Portrete” și „Capete”. În această perioadă, a expus mult în galerii („Galeria 222”, 1980, „Forum Les Halles”, 1981-82, „Galerie Raspail-rive-gauche”, 1984, galeria „Mitologii”, 1985. ; în primării. și centre de artă).
În anii 1990 artistul revine la căutări semiotice, dar acum lucrează la o serie de lucrări. Deoarece această metodă este aproape de gândirea muzicală, el numește aceste serii opuse. Se disting printr-o mai mare omogenitate, serie de elemente și o variabilitate particulară, dar strict limitată: Op. Nr. 5, I-IV; Op. nr. 4, I-III; Op.№X, I-VI.
Până în 1992, primul său cub, mai precis, un romboedru, este „Planeta”, pe care l-a conceput ca proiect pentru piața „Defans”, în fața „Arcului Mare” din Paris. Aceasta este o intrare importantă în spațiul tridimensional pentru artist. Ulterior, a executat o duzină de cuburi (ideea de pictură spațială: acrilicele pe pătrate sunt combinate într-un cub-cristal. Acestea sunt formațiuni în formă de culoare: „Yin și Yang”, două cuburi, 1992, „Bartok” , 1996, „Sankt Petersburg”, două cuburi, 1996, „Grid”, 2000).
În pictura pe pânză, este caracteristică evoluția artistului de la căutări semiotice la „clasicism abstract” (un termen folosit de artist dintr-o expoziție la Galeria Borey în 1996) - acestea sunt portrete, variații pe teme renascentiste ( Botticelli , Tintoretto ), triptic „Muzică” („Dirijor”, „Bartok ”, „Marea. În memoria lui Debussy ”), compoziții pe teme de lubok, peisaje. Această perioadă a fost marcată de o serie de expoziții personale la Paris, Sankt Petersburg și Lyon: la Galeria Borey (1996, 2001, 2002), la Muzeul de Artă Nonconformistă din Pushkinskaya-10 , 2002; în galeriile World of Art (Paris, 1997) și Confluence (Lyon, 2002).
Helgi (Helgi este pseudonimul artistic al lui O. Lyagachev) este autorul proiectelor dinamice „Acțiuni” (Op. nr. 23, 1996) și „Sindromul Icarus” (proiectul este descris în partea a patra a compoziției romane „ Zigzags and Parallels”, 2003) . Interesul pentru criptograme a fost exprimat într-o serie de pânze de mai multe metri suspendate - „Ziar”, aproximativ treizeci de lucrări.
Idei ecologice în reliefuri de pietricele pe nisip (1990, Pornichet, Franța). De asemenea, acordă o mare atenție tehnicilor apei (adică acuarele și acrilice) pe hârtie: peste trei sute de lucrări („Face”, 56x38 cm, 1986, „Geneza”, 51,6x43,5 cm, 1988, „Jocul etrusc” , 51,2x38,5 cm, 1986, „Triumfător”, 59x41 cm, 1985, „Poeme, opus 190”, 59x41 cm, 1985 etc.).
Autorul tabloului „Soarele”, 130x97, 2010, care în 2010 a devenit emblema primei conferințe internaționale „Probleme actuale ale teoriei și istoriei artei” [1] .
Alături de An. Vasiliev și B. Komissarchuk, Oleg Lyagachev - creatorul grupului literar „Thistle” (1965-1970). Trei ediții ale Almanahului: 1965, 1967 și 1970 (Poetul Val. Petrochenkov a participat la primul număr sub numele de marcă „Sail”).
Până în 1970 - povești și romane, inclusiv Odyssey L.
Autor a șapte cărți de poezie, printre care:
Poezia sa constructivă rezistentă amintește de Oberiuți cu natura sa paradoxală, jocul de teme și mersul emoțional pe frânghie. Poetul folosește tehnici clasice și avangardiste. El este, de asemenea, creatorul formei de versuri de 27 de linii, pe care a numit-o „Oleg”. Dramaturg (autor a cinci piese, în special - „Distracție”) și prozator.
Patru romane (sub pseudonimul Helga Luzhin):
Helgi Luzhin este un reprezentant al „ noului roman – II”. Tehnica lui a absorbit trăsăturile tehnicilor noilor romancieri ( A. Robbe-Grillet , M. Butor , din ruși - Vl. Nabokov ): descrieri precise și rapide, un fel de metaforism, fragmente de scriere automată, dialoguri vii; în același timp, „istoria”, un complot intrigant, joacă un rol important în construcția romanelor sale. Aceste patru romane alcătuiesc ciclul „Marcat”. Timp de acoperire: 1942-2016; scena: Omsk, nordul Rusiei, Leningrad - Sankt Petersburg; Paris, Europa, precum și lumea fantastică și paralelă, lumea virtuală și lumea utopiei.
Oleg Lyagachev este, de asemenea, istoric și teoretician al artei, membru al AIS (AIS), Publicații (inclusiv sub pseudonimul Helga Luzhin):