Țintă ușoară

Easy Target ( în engleză:  The Clay Pigeon ) este un film noir din 1949 regizat de Richard Fleischer .

Filmul este despre veteranul de război Jim Fletcher ( Bill Williams ) care se trezește după ce a fost în comă timp de doi ani. Nu își amintește evenimentele care au precedat imediat rănirea și spitalizarea și află în curând că este acuzat de trădare în timp ce se afla într-un lagăr de prizonieri japonez. Încercând să-și restabilească onestitatea, Jim, împreună cu văduva tovarășului său ucis ( Barbara Hale ), caută martori care să-i confirme nevinovăția, în timp ce descoperă o mare rețea de contrabandă din Los Angeles .

Rolurile principale din film au fost jucate de Bill Williams și Barbara Hale, care în viața reală erau soț și soție.

După cum a remarcat istoricul de film Jeff Mayer, în primii ani de după război a existat o serie întreagă de filme noir construite în jurul amneziei , printre care „ Deadline at Dawn ” (1945), „ Black Angel ” (1946), „ Catastrophe ” (1946 ). ), „ Somewhere in the Night ” (1946), „ High Wall ” (1947), „Easy Target” (1949), „ Criminal Path ” (1949) și „ Blue Gardenia ” (1953), iar unele dintre aceste filme au spus despre veteranii celui de-al Doilea Război Mondial care au suferit pierderi de memorie ca urmare a rănilor de război [1] .

Plot

La Spitalul Naval din Long Beach, pontierul Jim Fletcher ( Bill Williams ) se trezește dintr-o comă de doi ani cauzată de o rănire la cap suferită într-un lagăr de prizonieri japonez. Jim vede că alți pacienți și asistenta îi sunt ostili, considerându-l un trădător, dar nu își poate aminti circumstanțele rănirii sale, precum și faptul trădării. Decizând să afle singur adevărul, Jim evadează din spital în aceeași zi și se îndreaptă spre San Diego pentru a locui cu Martha Gregory ( Barbara Hale ), văduva celui mai bun prieten al său Mark, cu care a ajuns într-un lagăr de prizonieri japonez. în Filipine . În aceeași zi, evadarea lui Jim devine cunoscută Diviziei de Informații Navale din Los Angeles , care trimite o orientare detaliată pentru reținerea și arestarea sa. Între timp, Martha îl întâmpină pe Jim într-un mod exterior prietenos, dar pleacă imediat în camera alăturată cu telefonul. Văzând fotografia lui în ziar cu informații că a fost acuzat de uciderea lui Mark și trădare, Jim smulge telefonul din mâinile Marthei. Între ei izbucnește o ceartă, în timpul căreia Jim o lovește pe Martha în cap, trântând-o inconștientă, legând-o și gâzâind-o. Când Martha se trezește, Jim încearcă să o convingă că nu a informat despre Mark, care a fost ucis pentru că a organizat furtul rațiilor gardienilor japonezi în lagăr. Cu toate acestea, Martha nu-l crede și continuă să reziste. Jim găsește un revolver în comoda Marthei, luându-l pentru el, apoi vede o fotografie a lui Ted Niles ( Richard Quine ), pe care a trimis-o, însoțită de o semnătură despre disponibilitatea sa de a oferi toată asistența posibilă văduvei unui tovarăș de luptă. Ted era un prieten apropiat al lui Jim și Mark și a fost cu ei în tabăra japoneză. Jim îl sună imediat în Los Angeles și îi spune că merge la el cu Martha în mașină. Amenințând-o pe Martha cu o armă, Jim o obligă să călărească cu el. Totuși, pe autostradă, în drum spre Los Angeles, sunt interceptați de doi bandiți care știu numărul mașinii Marthei. Bandiții încep să-și bată mașina, încercând să o arunce de pe drum, dar Jim reușește să sară pe un drum lateral și să se ascundă în tufișurile de pe marginea drumului. După ce bandiții pleacă, Jim continuă, dar în curând leșine din cauza epuizării fizice. Martha îl duce pe Jim la cel mai apropiat doctor, unde îi vede cicatrici pe piept de la bătăi, după care simte simpatie pentru el. La recomandarea unui medic, Martha se mută cu Jim într-o rulotă pe malul mării, unde are grijă de el timp de o săptămână. După ce și-a recăpătat forțele, Jim decide să se mute în continuare la Los Angeles, iar Martha, care în acest timp a fost impregnată cu încredere deplină în Jim, insistă să facă o călătorie cu el. Între timp, Ted este chemat la Departamentul de Informații Navale, avertizând că, dacă Jim îl contactează, trebuie să raporteze imediat, dar Ted îi răspunde că Jim nu l-a contactat încă.

Ajunși în Los Angeles, Jim și Martha se cazează într-un hotel și după ce Ted, care evident nu se aștepta să apară, le cere la telefon să reprogrameze întâlnirea pentru ziua următoare, merg să ia masa la unul dintre restaurantele din Chinatown . Acolo, Jim îl vede în mod neașteptat pe Ken „Weasel” Tokoyama ( Richard Lou ), care primește o sumă mare de bani de la casierie. Jim își amintește brusc că Weasel a fost unul dintre cei mai brutali supraveghetori din lagăr, care l-a biciuit personal. Jim încearcă să-l ajungă din urmă pe Tokoyama, dar Tokoyama reușește să scape prin intrarea de serviciu. Curând în hol, Jim observă doi bandiți care și-au atacat mașina pe autostradă. Întorcându-se la hotel, Jim îl informează pe Ted prin telefon despre ceea ce a văzut în orașul Tokoyama. Acest lucru îi provoacă îngrijorare serioasă lui Ted, care îl sfătuiește pe Jim să nu părăsească hotelul, sugerând ca Martha să vină singură la el acasă. La întâlnire, Ted îi spune Marthei că a angajat un detectiv privat să-l caute pe Tokoyama și insistă ca Jim să stea jos o vreme. Ignorând recomandarea lui, Jim se îndreaptă spre restaurantul unde l-a văzut pe Tokoyama a doua zi, surprins să constate că restaurantul este închis și spațiul este de închiriat. Jim este direcționat către adresa agenției imobiliare Wheeler Management care a postat contractul de închiriere, unde secretara de birou îi dă lui Jim adresa proprietarului restaurantului japonez. După aceea, privitorul vede biroul proprietarului unei agenții imobiliare, în care un grup de oameni conduși de el numără și distribuie pachete uriașe de bani. La adresa dată de secretară, Tokoyama îi deschide ușa lui Jim, dar Jim observă în oglindă că doi bandiți îl așteaptă în apartament. Începe o luptă, timp în care Jim reușește să lupte împotriva criminalilor și să iasă pe fereastră în stradă. Bandiții îl urmăresc, dar Jim reușește să scape. Un timp mai târziu, deja la hotel, Jim și Martha primesc informații de la Ted că Tokoyama și-a rezervat un bilet pentru trenul de seară. Pentru siguranța ei, Jim o trimite pe Martha acasă la Ted, iar acesta se urcă în tren și găsește trăsura lui Tokoyama, unde este surprins să-i vadă nu numai pe japonezi, ci și pe Ted, care îi îndreaptă cu pistolul. Jim își pierde cunoștința și își amintește brusc că în tabără Ted a fost cel care l-a lovit în cap după ce Jim l-a acuzat că și-a trădat tovarășii și că a colaborat cu japonezii. Ted confirmă aceste cuvinte, dezvăluind în continuare că el a fost cel care l-a înscenat pe Mark și, după război, a pus bazele afacerii ilegale profitabile a lui Tokoyama. Ted și Tokoyama așteaptă un moment oportun pentru a-l arunca pe Jim din trenul în mișcare într-un tren care se apropie. Între timp, Martha, care găsește o copie a biletului său de tren în apartamentul lui Ted, își dă seama că Ted lucrează în concert cu Tokoyama. Ea ajunge la Naval Intelligence Division, spunându-le despre ancheta lui Jim și că acum urmărește criminali în tren. După un apel de la informații, poliția oprește imediat trenul cu un robinet, arestându-i pe Ted și Tokoyama exact când încercau să-l împingă pe Jim din tren. Un timp mai târziu, șeful Departamentului de Informații raportează că Jim a fost scutit de toate acuzațiile penale și, în plus, are dreptul la o recompensă din partea Departamentului de Trezorerie pentru rezolvarea unei escrocherii internaționale majore. El le spune lui Jim și Martha că, datorită eforturilor lor, autoritățile au reușit să oprească o înșelătorie de mai multe milioane de dolari condusă de Ted și Tokoyama de a importa dolari contrafăcuți tipăriți de guvernul japonez în timpul războiului, pe care i-au încasat prin firma lui Wheeler. Ieșind din birou, fericiți Jim și Martha își anunță intenția de a se căsători.

Distribuie

• Bill Williams  – Jim Fletcher
• Barbara Hale  - Martha Gregory
• Richard Quine  – Ted Niles
• Richard Lou  - Ken Takoyama alias Nevăstuica
• Frank Fenton  în rolul locotenentului comandant Prentice
• Frank Wilcox - Doctor la Spitalul Naval
• Robert Bray  – Gansel Blake
• Martha Hyer  în rolul domnișoarei Harvick, secretara de birou la Agenția Wheeler
• Harold Landon - Veteran orb
• James Craven - John Wheeler

Realizatori de film și actori principali

După cum remarcă istoricul de film Glenn Erickson, „Acesta a fost al treilea film al apreciatului regizor Richard Fleischer ”, care și-a început lunga carieră cu o serie de filme noir cu buget redus, cum ar fi The Bodyguard (1948), Follow Me Quietly (1949) , „ Trapped ” (1949), „The Collecting Car Robbery ” (1950) și „The Narrow Line ” (1952) [3] .

Barbara Hale , potrivit lui Erickson, înainte ca acest film a reușit să atragă atenția cu roluri în filmele „ The Boy with Green Hair ” (1948) de Joseph Losey și „ Wow ” (1949) de Ted Tetzlaff , iar cinci ani mai târziu „a primit un salariu pe viață într-un serial judiciar de televiziune „ Perry Mason ” (1957-66)” [2] . La momentul filmului, Hale și Bill Williams erau căsătoriți deja de trei ani, iar căsătoria lor a durat încă 44 de ani până la moartea lui Bill. Fiul lor, William Catt , a devenit și el un actor cunoscut, apărând în filme precum Carrie (1976), It's All Decided Wednesday (1985) și Home (1986), precum și în serialul de televiziune The Greatest American Hero (1981). - 86) [2] . Bill Williams a jucat mai multe roluri de film notabile în anii 1940, în special în drama de război Until the End of Time (1946) și filmul noir Deadline at Dawn (1946), în care, după cum observă Michael Keene, a jucat în mod ironic și un „amnezic”. marinar” [4] și mai târziu a devenit cunoscut pentru munca sa în serialul de televiziune occidental The Adventures of Kit Carson (1951-55).

Istoria creației filmului

După cum se spune pe site-ul Institutului American de Film , „acesta a fost primul film produs de RKO Pictures după ce miliardarul Howard Hughes i-a devenit proprietar ” [5] .

Savantul în film David Hogan a remarcat că „ Divizia de film a RKO a fost renumită pentru competența sa, și-a construit o mare parte din reputația pe două thriller-uri noir pe care Richard Fleischer le va regiza mai târziu, The Collector Car Heist și The Narrow Line . Bugetul pentru acest film a fost strâns chiar și în conformitate cu standardele Diviziei B, iar durata sa de 63 de minute a însemnat că va fi al doilea cel mai mare film în proiecții duble .

Potrivit unor surse contemporane, povestea lui Carl Foreman a fost inspirată de un incident din viața reală în care un fost prizonier de război american și-a recunoscut fostul supraveghetor japonez pe străzile din Los Angeles [5] .

Potrivit lui Glenn Erickson, deși „secvențele cheie ale filmului au fost filmate în Los Angeles-ul de jos, și în special în vechiul cartier chinezesc , înainte ca autostrada 10 să treacă prin oraș”, totuși, „o parte semnificativă a filmului are loc pe fundalul seturi elegante de birou și apartamente. , caracteristic stilului „sărac” al studiourilor de film precum Monogram „ [2] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

Filmul a primit recenzii moderat pozitive din partea criticilor. În special, un recenzent al revistei TimeOut a lăudat „lucrarea de producție densă, concisă și energică” a lui Fleischer , menționând în continuare că „scenariul improbabil și performanțe nedescriptive ale actorilor principali fac filmul mult mai slab decât The Narrow Edge ” [7] . Glenn Erickson a lăudat filmul ca fiind „zgârcit, fără pretenții și distractiv”, adică „tipul de film care a oferit pași în carieră pentru o nouă generație de scriitori și regizori de după război. În acei ani, RKO a realizat o serie întreagă de astfel de filme înainte de a începe să creeze hituri atât de puternice precum „The Narrow Edge” de Fleischer [2] . Potrivit criticului de film, ca și drama criminală interesantă „The Tattooed Stranger ”, care a fost, de asemenea, filmată „în anii cu pumnii strâmți ai lui Howard Hughes ” și „a compensat lipsa dramei cu o muncă naturală uimitoare și un realism al vieții”, „. Easy Target” a fost realizat „aproximativ după aceeași schemă, dar s-a dovedit a nu fi atât de lină și mai vorbăreț”, bazându-se mai mult pe „scenariu relevant tematic de Karl Foreman și producție pricepută de Richard Fleischer” [2] .

Spencer Selby a descris filmul drept „un thriller obscur RKO , cu o țesătură bună de elemente noir puternice” [8] , iar Michael Keaney a spus că filmul „se descurcă bine cu o intriga destul de interesantă (deși previzibilă) și cu o interpretare bună a unui cuplu căsătorit din viața reală. Williams și Hale » [4] . Craig Butler a descris filmul drept „un film noir tensionat și concis care folosește unul dintre trucurile preferate ale genului, amnezia ”, menționând în continuare că „este un film B care atinge un nivel A”. Butler continuă să scrie că „acest film incontestabil captivant reușește să fie grozav, în ciuda atât de mult din scenariul conceput. Oricum ar fi, acesta este unul dintre acele filme care nu pierde nici o clipă, și care își întărește constant puterea” [9] . Menționând că aceasta este încă o „melodramă neagră bazată pe tema veteranilor care se întorc din război” [10] , istoricul de film David Hogan mai scrie că „Fleischer a făcut un thriller bun, care a rămas neterminat doar în acele momente care i-au fost dincolo de el. control” [6 ] . Hogan compară personajul lui Bill Williams cu marinarul său din Deadline at Dawn și personajul lui John Walker din Somewhere in the Night , care, de asemenea, „sufer din cauza faptului că autoevaluarea lor le este afectată de o viziune distorsionată asupra celorlalți oameni” [11] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Craig Butler notează că „scenarista Carl Foreman pare să știe cum să transcende cu grație natura inventată a poveștii, ceea ce face aici cu dexteritate și pricepere”. În egală măsură, contribuie la succesul filmului, spune Butler, „regizorul Richard Fleischer, care oferă o energie și o intensitate cu adevărat admirabile, care vor lipsi foarte mult în unele dintre lucrările sale epice de mai târziu. Fleischer pune totul în mișcare și, în același timp, umple fiecare scenă cu un sentiment de neliniște, creând o lume de coșmar care îl învăluie pe erou. Criticul adaugă, ceea ce îmbunătățește foarte mult imaginea, cinematografia excelentă a lui Robert de Grasse , precum și capacitatea de a folosi creativ un buget limitat” [9] .

Potrivit lui Glenn Erickson, Foreman „face o treabă destul de bună în a traduce acest thriller nu atât de convingător în sub-genul amneziei misterioase”. Potrivit lui Erickson, „amnezia ciudat de selectivă este adesea un defect major în filmele despre pierderea memoriei, dar în acest caz nu este deosebit de enervant” și „povestea trece fără efort de la un eveniment improbabil la altul”. În special, în ciuda faptului că „Jim a lipsit de viață de doi ani întregi, el sare din pat și intră imediat în acțiune, de parcă tocmai ar fi tras un pui de somn ușor”. Mai mult, „începe o relație cu văduva celui mai bun prieten al său, lovind-o cu piciorul în cap și apoi răpindu-o, urmată de o plimbare cu mașina foarte suspectă”. Și „de îndată ce Jim este în Los Angeles, se lovește imediat de un criminal de război care a deschis un magazin de contrabandă chiar în centrul orașului, unde poate fi ușor observat și identificat de foștii săi prizonieri”. Rezumând toate aceste evenimente improbabile, Erickson observă că atunci când „ni se spune că un film se bazează pe o poveste adevărată, ne dăm seama că poveștile reale sunt adesea foarte ciudate”. Producția lui Fleischer, potrivit lui Erickson, este puternic influențată de „bugetul limitat”, dar el „reușește să facă tot ce se poate în aceste condiții” [2] .

În opinia lui David Hogan, „Scenariul lui Foreman este abil și eficient, dar nimic mai mult”. Cât despre Fleischer, „până în 1949 era regizor de film doar de câțiva ani, dar demonstrase deja capacitatea de a transmite pe ecran ritmul rapid și tensiunea poveștii”. În special, Hogan atrage atenția asupra „bună punere în scenă a scenei de urmărire din Chinatown din Los Angeles (cea mai mare parte a filmului a fost filmat la locație)”, menționând în continuare că „cele mai bune momente sunt când interlocuții împing mașina lui Fletcher și Martha de pe drum. noaptea și când se află în tren, Tokiyama se pregătește să-l împingă pe Fletcher pe o locomotivă care se apropie (aceasta folosește o imagine combinată împrumutată dintr-o scenă similară din filmul negru Catastrophe )." Cu toate acestea, potrivit lui Hogan, „cea mai mare gafă este viteza cu care Martha crede în povestea lui Fletcher și îl iartă după ce acesta a torturat-o legându-i și îndesându-i un căluș în gură, apoi a forțat-o să meargă cu el”. Și „în al doilea act, când tensiunile ar trebui să escaladeze, ei iau o rulotă pe plajă și au o săptămână distractivă înotând și plajă. După aceea, anxietatea generată de comportamentul agresiv al lui Fletcher este disipată fără speranță. Efectul dramatic al imaginii dispare complet în ultimele fotografii, când Fletcher și Martha anunță cu bucurie Departamentul de Informații Navale că au decis să se căsătorească .

Scor actoricesc

Evaluările de performanță ale lui Bill Williams au fost în mare parte rezervate. În special, Butler consideră că „deși lui Williams îi lipsește carisma vedetă”, în acest caz este chiar bine, pentru că ajută să vezi în el tipul de „tip obișnuit” bine-cunoscut și, în plus, „chimia dintre el. iar Barbara este clar vizibilă Hale ” [9] . În opinia lui Erickson, „Williams, care a jucat deja un veteran de război puternic în drama inteligentă a lui Edward Dmytryk Until the End of Time (1946)”, este „plăcut, dar plictisitor” în acest film, iar „Barbara Hale este bună”. ca confidenti si protectori ai sai” [2] . David Hogan opinează că „Williams și Hale sunt pricepuți și simpatici, dar nu strălucesc, iar al treilea credit Richard Quine , care a devenit ulterior un regizor important la Columbia , nu este mai mult decât adecvat în rolul lui Ted”. Pe de altă parte, potrivit lui Hogan, „poza este oferită cu o intensitate atât de necesară de actorii Robert Bray și Ken Terrell în calitate de criminali, precum și de actorul de caracter experimentat Richard Lou , foarte bine distribuit în rolul fostului Tokiyama. paznic de tabără” [11] .

Note

1. ↑ Mayer, 2007 , p. 283.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. Porumbelul de lut (1949)  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 18 mai 2017.
3. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj film-noir cu Richard  Fleischer . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 24 mai 2017.
4. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 88.
5. ↑ 1 2 Porumbelul de lut (1949). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 15 mai 2014.
6. ↑ 12 Hogan , 2013 , p. 276.
7. ↑ Porumbelul de lut (1949). Time Out  spune . pauză. Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 7 martie 2016.
8. ↑ Selby, 1997 , p. 136.
9. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Porumbelul de lut (1949). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 8 iulie 2017.
10. ↑ Hogan, 2013 , p. 274.
11. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , p. 275.

Literatură

• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer și Brian McDonnell. Enciclopedia Filmului Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .

Link -uri

• Easy Target la IMDB
• Țintă ușoară la Allmovie
• Țintă ușoară pe site-ul Institutului American de Film
• Țintă ușoară la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie ČSFD Baza de date de filme pe Internet Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)