| Maximalism | |
|---|---|
| Opus | minimalismul |
Maximalismul este o tendință în arta contemporană caracterizată de estetica redundanței. Reprezintă o reacție la minimalism . Ideea principală a maximalismului poate fi rezumată în formula „cu cât mai mult, cu atât mai bine” - în contrast cu motto-ul minimalist „cu cât mai puțin, cu atât mai bine” [1] .
Termenul „maximalism” este uneori asociat cu romanele postmoderne ale unor autori precum David Foster Wallace și Thomas Pynchon , unde diverse digresiuni, note de subsol și comentarii ocupă cea mai mare parte a textului lucrării. În literatura de specialitate, termenul de „maximalism” poate fi aplicat la orice lucru care este văzut ca fiind excesiv excesiv, complex și „spectaculos”, oferind o cantitate excesivă de completări.
Scriitorul John Barth definește maximalismul literar punând în contrast Biserica Catolică medievală cu „două... drumuri către har”:
via negativă chiliile călugărilor și peșterile pustnicului și prin imersiunea afirmativa în treburile umane, fiind în lume, indiferent dacă îi aparține sau nu. Criticii au împrumutat cu succes acești termeni pentru a caracteriza diferența, de exemplu, dintre domnul Beckett și fostul său mentor James Joyce , care s-a dovedit a fi maximalist în toate lucrările sale, cu excepția celor timpurii [2] .Takayoshi Ishiwari dezvoltă definiția lui Barth oferind o abordare postmodernă a noțiunii de autenticitate :
Această etichetă este dată unor scriitori precum, în special, Thomas Pynchon și Barth însuși, ale căror lucrări grele contrastează puternic cu romanele și povestirile relativ scurte ale lui Barthelm . Acești maximaliști au primit acest epitet pentru că ei, trăind într-o eră a incertitudinii epistemologice și, prin urmare, realizând că nu vor putea niciodată să știe ce este autentic și nesigur în lume, încearcă să includă în lucrările lor tot ce aparține epocii lor. de artă, să accepte aceste lucruri autentice și nesigure așa cum sunt, cu toată incertitudinea și nesiguranța lor; munca lor intenționează să profite la maximum de o epocă, să fie însăși expresia ei - din această cauză, romanele lor sunt adesea enciclopedice în conținut. Așa cum susține Tom Leclerc în Arta excesului, autorii acestor „ capodopere ” chiar „colectează, prezintă și transformă excesele epocii lor în ficțiuni care transcend convențiile literare ale vremii și, astfel, stăpânesc timpul, metodele ficțiunii. , și cucerește cititorul” [3 ] .Richard Taruskin folosește termenul de „maximalism” pentru a caracteriza modernismul din perioada 1890-1914, în special în regiunile de limbă germană. El definește maximalismul ca „intensificarea radicală a mijloacelor pentru atingerea scopurilor convenționale sau tradiționale” [4] . Acest punct de vedere, totuși, este contestat pe motiv că Taruskin folosește termenul pur și simplu ca un „semn gol” care este umplut cu „o serie de trăsături muzicale - mare orchestrație, complexitate motivică și armonică etc. - în general, tot ceea ce este tipic pentru modernism” [5] . Termenul de „maximalism” a fost folosit pe scară largă la mijlocul anilor 1960 în relație cu compozitorii ruși din aceeași perioadă, pe care i-a evidențiat Taruskin [6] . Maximalismul modern include lucrările lui David A. Jaffe [7] , Edgar Verez , Charles Ives și Frank Zappa [8] . Albumul My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West (2010) a fost numit și maximalist de critici [9] [10] .
Se crede că în artele vizuale, opera lui Julian Schnabel și David Salle poate fi atribuită direcției maximalismului . Maximalismul în pictură își datorează nașterea dezvoltării rapide a neoexpresionismului la sfârșitul anilor 1970 și minimalismului larg răspândit anterior [11] .
Vorbind despre conținutul maximalismului, Charlotte Rivers notează că acesta „glorifică bogăția și exuberanța în design grafic”, caracterizat prin diverse decorațiuni, senzualitate, lux și fantezie. Dintre maximaliști, Rivers remarcă artiștii britanici Kama Tanga și Julia Verhoeven [12] . Maximalismul în pictură s-a răspândit și în China în a doua jumătate a secolului al XX-lea: printre reprezentanții cheie ai acestei tendințe se disting nume precum Chao Kai, Din Yi, Gu Dexing și Li Huashen [13] .