Malaguena ( în spaniolă: Malagueña ) este unul dintre stilurile tradiționale de flamenco care a apărut din fandango timpuriu din regiunea Malaga , cântecul are rădăcini orientale (arabe și africane). La origine populară, malaguena a devenit un stil flamenco în secolul al XIX-lea. Melodia cântecului nu este de obicei folosită pentru dans, din cauza faptului că nu are un model ritmic permanent clar; este denumită „melodii libere” (cante libre). Cu toate acestea, Malaguena este renumită pentru melodia sa bogată folosind microtonuri.
Derivat dintr-un tip local de fandango (un dans cu diverse variații regionale și diferite nume), Malaguena a devenit foarte populară în Spania până în secolul al XVIII-lea. Deși în prezent malaguena este clasificată ca un tip de „melodii libere” interpretate într-un stil liber și de obicei nu este folosită în dansuri. Fandango-urile au fost inițial cântate și cântate cu viteză mare și au dansat cu acompaniamentul unui model ritmic 6/8. Unele dintre melodiile originale fandango din Málaga au fost numite verdiales . Verdiales continuă să fie dansat și astăzi la întruniri populare, de obicei interpretate de un număr mare de dansatori neprofesioniști grupați sub numele de Pandas, și un număr semnificativ de chitariști numiți bandurrias (un fel de mandolină), violoniști și tamburiști.
Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, primii pași au fost făcuți în transformarea cântecelor populare fandango în flamenco adevărat.
Melodia a încetinit (deși au rămas ritmurile orientale fandango) și a inclus diverse tehnici muzicale, în plus, numărul instrumentelor de acompaniament a fost redus la o singură chitară. Este posibil ca acest proces să fi influențat alte stiluri de flamenco, iar cercetările moderne indică, de asemenea, influența acestei transformări asupra operei , zarzuelei și a altor stiluri de muzică clasică.
Cea mai veche melodie de malaguena care a supraviețuit până în zilele noastre este Habera , a cărei prima mențiune se găsește în Serefin Estebanez Calderon, în jurul anilor 1840. Potrivit acestui autor, acest tip de malaguena a fost creat de un artist cunoscut sub numele de La Jabera. Modelul ritmic al acestui tip timpuriu de malagueña a supraviețuit în spectacolele unor artiști de mai târziu, precum Juan Breva . Cele mai multe tipuri de malagenie au fost create în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea.
A treia etapă în evoluția acestui stil flamenco a fost pierderea finală a modelului ritmic al melodiei. Această transformare a fost realizată de cântăreții Antonio Chacón și Enrique el Meyiso , precum și de chitaristul Ramon Montoya . Niciunul dintre ei nu s-a născut în Malaga, ceea ce înseamnă că nu a crescut sub influența cântecelor populare originale fandango. Acești oameni au fost, într-un fel, creatorii unui stil complet nou, format din artiști profesioniști și semi-profesioniști.
Unele dintre modelele muzicale tradiționale, frecvent utilizate, malaguena sunt prezentate mai jos. Cu toate acestea, multe dintre ele nu sunt incluse în listă deoarece sunt interpretate rar sau sunt doar o variație a altor stiluri principale.
1. Juan Breva a înregistrat 3 dintre propriile sale scheme muzicale malaguena la începutul secolului al XX-lea.
2. Enrique el Meyiso . Sub influența sa, modelul ritmic al melodiei de chitară Malagenya a fost complet pierdut, iar cântecele acestui stil au început să fie numite „melodii libere”. Dintre adepții lui Enrique, implicați în dezvoltarea ulterioară a stilului pe care l-a propus, putem aminti El Niño de la Isla , Aurelio Selle , Manolo Caracol și Pericón de Cadiz . Fiecare dintre artiștii menționați a contribuit la malaguena, așa că este dificil de determinat cum arătau schemele muzicale originale ale acestui tip de malaguena.
3. El Canario a creat un tip de malaguena.
4. Antonio Chacon a creat cel mai mare număr de scheme muzicale pentru malaguena. Melodiile create de el sunt cel mai des interpretate. Numărul de tipuri de malagenie create de el este mare, dar paternitatea unora îi este atribuită prin tradiție. Unele dintre schemele sale de malaguenia diferă unele de altele doar prin mici modificări. Cele mai multe tipuri de malaguenia au fost înregistrate de el între 1909 și 1928.
5. La Trini . Moștenirea ei a fost păstrată de cântăreți precum Sebastian el Pena . Antonio Chacon a modificat ușor unul dintre tipurile de malaguena create de ea.
Inițial, chitara a fost folosită împreună cu alte instrumente muzicale ca parte a melodiilor populare din Malaga ale fandango-ului. La acel moment, funcția chitarei era doar de a crea ritmul melodiei și era limitată la utilizarea unei tehnici numite „abandolao”. Pe măsură ce acest stil muzical a evoluat, tempo-ul lui Malaguena a încetinit, iar chitariștii au putut să încorporeze solo-uri scurte și alte tehnici muzicale în interpretarea lor. Revoluția în interpretarea la chitară a lui Malaguena a venit odată cu transformarea acestuia din urmă într-un tip de „melodie liberă”: virtuoții flamenco, precum Ramon Montoya , au început să aplice tehnici clasice de cântare la chitară (de exemplu, arpegiu , scară , tremolo ) la melodia lui Malaguena și l-a îmbogățit cu poziții de acord mai diverse. De asemenea, au început să introducă solo-uri scurte de chitară numite falseturi între versuri , urmând cântece din alte stiluri flamenco.
Malagueña este rareori interpretată doar ca o compoziție de chitară și foarte rar dansată.
Procesul de prelucrare a dansurilor populare de către compozitorii romantici nu a ocolit malagenul. Malaguena pentru vioară și pian din „Dansurile spaniole” de Pablo de Sarasate este populară . Isaac Albéniz a compus două malaguene pentru pian: pentru Memoriile sale de călătorie (Op. 71) și pentru Suita Spania (Op. 165). Celebra Argentina a creat un dans pe muzica unuia dintre ei .
Ca parte a unei lucrări mai ample, malaguena a intrat în Rapsodia spaniolă a lui Albéniz (cu Juan Breva creditat drept autorul acestei melodii) și Rapsodia spaniolă a lui Maurice Ravel .