Marval, Jacqueline

Jacqueline Marval ( fr.  Jacqueline Marval ), numele real al Marie-Josephine Vallet ( fr.  Marie Josephine Vallet , 19 octombrie 1866 - 28 mai 1932) - pictor, litograf și sculptor francez [3] .

Primii ani

Vallee s-a născut în Ke-en-Chartreuse într-o familie de profesori [4] . S-a căsătorit în 1866 cu vânzătorul ambulant Albert Valentine, dar s-a separat de soțul ei în 1891 după moartea fiului ei [3] . Mai târziu și-a câștigat existența ca croitoreasă. În 1900, Vallee a preluat pseudonimul Jacqueline Marval, „Marval” este o combinație dintre prenumele ei și numele de familie „MARI VALLEY” [5] .

Cariera artistului

În 1894, Marval l-a cunoscut pe pictorul François Joseph Giraud și a început să locuiască cu el la Paris , unde a fost prezentată grupului Nabis . Giraud ia prezentat-o ​​lui Jules Flandrin artist și elev al lui Gustave Moreau . S-au îndrăgostit și Marval a părăsit Giraud pentru a se muta cu Flandrin pe rue Campagne Premiere, în cartierul Montparnasse . Ea va locui cu el ca însoțitor timp de 20 de ani [8] . Ca artist, Marval a lucrat mai ales ca pictor; cu toate acestea, ea a realizat și „litografii, acuarele, pasteluri, imprimeuri, tapiserii și a experimentat cu sculptura” [7] .

Primele lucrări ale lui Vallee au fost respinse de Salon des Indépendants din 1900, dar ea a reușit să arate o duzină de picturi la acea expoziție în anul următor, 1901. Lucrările, respinse în 1900, au fost cumpărate de negustorul de artă Ambroise Vollard , care a continuat să-i susțină opera [3] .

Între 1901 și 1905, Marval a lucrat adesea împreună cu Henri Matisse , Albert Marquet și Flandrin și toți patru s-au influențat reciproc [9] .

În 1902, câteva dintre picturile ei au fost expuse, alături de lucrări ale lui Flandrin, Albert Marquet și Henri Matisse, într-o galerie de pe rue Victor-Masset, curatoriată de Berthe Weil , care era deosebit de interesată de promovarea operei femeilor artiste care locuiesc la Paris . 3] . Marval a expus, de asemenea, la primul Salon d'Automne din 1902, unde și-a arătat pictura la scară largă Odalisques [3] .

În 1913, un juriu format din Gabriel Astruc , sculptorul Antoine Bourdelle și pictorii Maurice Denis și Édouard Vuillard , l-a ales pe Marval pentru a decora foaierul noului Théâtre des Champs-Élysées . Ea a creat o serie de douăsprezece picturi pe tema lui Daphnis și Chloe [10] . Serialul se bazează pe producția Ballet Russes a lui Daphnis și Chloe pusă în scenă cu un an mai devreme [11] .

Tot în 1913, Marval a protestat împotriva scoaterii „Șalului spaniol” al lui Kees van Dongen din Salonul de toamnă și s-a împrietenit cu Van Dongen, deschizându-și propriul studio lângă al lui. Marval și Flandrin s-au mutat la 40 rue Denfert-Rochereau, care era alături de Van Dongen, în 1914 [3] . Tot în 1914, Jacqueline a participat la faimosul său bal costumat [3] .

Opera lui Marval a început să fie recunoscută în Europa și nu numai; a expus la Barcelona , Liège , Veneția , Zurich , Budapesta și Kyoto [7] .

Începând cu 1923, Marval a militat activ pentru crearea de muzee de artă modernă în Paris și Grenoble . A murit în 1932 la spitalul lui Bichat din Paris [3] . După moartea lui Marval, opera ei a fost păstrată la Galeria Drouet până când s-a închis în 1938 și lucrarea a fost vândută. Pictura ei „Portretul lui Dolly Davis”, 1925, se află în colecția Muzeului de Artă din Milwaukee [12] .

Stilistic, „picturile lui Marval sunt provocatoare și nervoase, provocatoare și neobișnuite, ea a fost o modernistă importantă în primele momente ale mișcării” [13] .

Odalisci, 1902-1903

Poate cea mai faimoasă lucrare a ei, Odalisques, a fost creată în 1902-1903 și a fost expusă pentru prima dată la Salon des Indépendants în 1903. Acest tablou înfățișează cinci femei: trei nuduri așezate, una îmbrăcată, întinsă pe cot și una în picioare, îmbrăcată și ținând o tavă.

Guillaume Apollinaire a fost uimit de această lucrare și a scris în Chronique des arts din 1912 că „Madame Marval și-a arătat măsura talentului și a realizat o operă de mare importanță pentru pictura contemporană. Această lucrare puternică și senzuală, desenată liber și complet personală în compoziție, linie și culoare, merită să supraviețuiască .

Odalisques se află acum în colecția Musée Grenoble și a fost expusă ultima dată la Musée Paul Dini în 2018 [15] .

„Odaliscurile” nu au fost incluse în expoziția istorică Arsenal din 1913, așa cum se remarcă adesea în literatura despre artist. În schimb, o altă lucrare a lui Marval, Odalisques au miroir , 1911 [16] [17] a fost prezentată la Expoziția Arsenal la invitația lui Vollard . Marval a mai expus de câteva ori în SUA după expoziția Arsenal [5] .

Critică și moștenire

Marval a fost foarte apreciată de critici de-a lungul carierei sale. De exemplu, în numărul din 1911 al revistei The Burlington Magazine for Connosseurs , s-a scris că în expoziția de la Galeria Drouet, „picturile lui Madame Marval au fost printre cele mai izbitoare...” [18] . Apollinaire, pe lângă complimentele lui Odaliscilor, comentează mai general munca ei, numind-o incitantă, puternică și demnă de recunoaștere [14] . Ea a fost numită fauvistă de către unii critici , reflectând alegerea ei paletă, care a fost puternic influențată de pictorii fauviști și impresioniști care au venit înaintea ei [7] . În cuvintele lui Lucien Manissier, un student al lui Flandrin, „Marquet, Flandrin, Matisse au așteptat fiecare lucrare pe care a creat-o cu curiozitate și entuziasm”, și există unele dovezi că colegii lui Marval au împrumutat din „culoarea ei strălucitoare și economia formală pictura ei”. „ [9] .

În timpul vieții, Marval a refuzat să participe la expozițiile de femei; cu toate acestea, după moartea ei, cariera și munca ei au fost notate într-una dintre ele [19] . Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) a fost un colectiv de femei artiste din Paris. FAM a fost condusă de Marie-Anne Camax-Zogger (1887–1952), o „catolic francez burghez” [4] . Ei au organizat o retrospectivă a lucrării lui Marval în 1933, ca parte a expoziției lor anuale [4] . Marwal, care nu s-a identificat ca feministă, a fost recunoscută ca atare de FAM și de atunci a fost celebrată ca a trăit o viață feministă.

După moartea ei, opera lui Marval a fost expusă de mai multe ori, cel mai adesea în Franța. În 2020–2021, a fost inclusă în expoziția Valadon et ses contemporaines de la Musée des Beaux-Arts de Limoges , care a fost expusă și la Monstaère Royal de Brou din 13 martie 2021 până în 27 iunie 2021 [15] .

Note

1. ↑ RKDartists  (olandeză)
2. ↑ https://jacqueline-marval.com/
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Perry, Gillian. Femeile artiste și avangarda pariziană: modernism și artă feminină, 1900 până la sfârșitul anilor 1920 . - Manchester [Anglia] : Manchester University Press, 1995. - ISBN 0-7190-4164-3 .
4. ↑ 1 2 3 Birnbaum, Paula. Femeile artiste în Franța interbelică: încadrarea feminităților . - Farnham, Surrey, Marea Britanie, Anglia : Ashgate, 2011. - ISBN 978-0-7546-6978-4 .
5. ↑ 1 2 Biografie  . _ Jacqueline Marval . Preluat la 24 martie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
6. ↑ Œuvres  (engleză) . Jacqueline Marval . Preluat la 24 martie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
7. ↑ 1 2 3 4 Marval, Jacqueline , Oxford University Press, 2011-10-31, doi : 10.1093/benz/9780199773787.article.b00118008 , < http://dx.doi.org/10.10973.0817973. b00118008 > . Preluat la 24 martie 2021. 
8. ↑ Petteys, Chris, „Dicționarul femeilor artiști”, GK Hill & Co. edituri, 1985
9. ↑ 1 2 Beechey, James (2001). Jules Flandrin. Oxford” . Revista Burlington . 143 (1180): 440-441. ISSN  0007-6287 . JSTOR  889111 . Arhivat din original pe 11.04.2022 . Extras 2022-04-11 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
10. ↑ Roussier, Francois. Jacqueline Marval 1866-1932 . - Ediția Thalia, 2008. - P. 140-141. - ISBN 978-2-35278-040-3 .
11. ↑ În jos, Julieta. Modernismul pe scenă: Baleții Ruși și avangarda pariziană . — Farnham, Surrey, 2012. — ISBN 978-1-4094-0911-3 .
12. ↑ Portretul lui Dolly Davis | Muzeul de Artă din Milwaukee . collection.mam.org . Preluat la 24 martie 2021. Arhivat din original la 5 iulie 2010. (nedefinit)
13. ↑ Jacqueline Marval . www.papillongallery.com . Preluat la 9 iunie 2020. Arhivat din original la 9 decembrie 2018. (nedefinit)
14. ↑ 1 2 Apollinaire, Guillaume. Apollinaire despre artă: eseuri și recenzii, 1902-1918  / Guillaume Apollinaire, LeRoy C. Breunig. - Viking Press, 1972-06-09. — ISBN 9780670019199 . Arhivat pe 8 aprilie 2022 la Wayback Machine
15. ↑ 1 2 Expoziții  . _ Jacqueline Marval . Preluat la 24 martie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021.
16. ↑ Armory Show 1913 Complete  List . The Armory Show la 100 . Preluat la 24 martie 2021. Arhivat din original la 5 martie 2021.
17. ↑ Brown, Milton W., ''The Story of the Armory Show'', The Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1963, p. 242
18. ↑ D., RE (1911). Arta in Franta . Revista Burlington pentru cunoscători . 19 (97): 61-62. ISSN  0951-0788 . JSTOR  858653 . Arhivat din original pe 11.04.2022 . Extras 2022-04-11 . Parametrul depreciat folosit |deadlink=( ajutor )
19. ↑ Birnbaum, Paula. Femeile artiste în Franța interbelică: încadrarea feminităților . - Farnham, Surrey, Marea Britanie, Anglia : Ashgate, 2011. - ISBN 978-0-7546-6978-4 .

Bibliografie

• Catherine Gonnard și Élisabeth Lebovici, Femmes / Artistes, artistes femme. Paris, de 1880 à nos jours, Éditions Hazan, Paris, 2007, paginile 67 și 68
• François Roussier, Jacqueline Marval, 1866–1932, Ediția Thalia, Paris, 2008
• Maurice Wantellet, Le Dauphiné et les peintres, une sursă de inspirație, éditions Le Dauphiné libéré
• Maurice Wantellet, Deux siècles et plus de peinture dauphinoise, Grenoble, édité par l'auteur, 1987, 269 p. ( ISBN 978-2-9502223-0-5 )

Link -uri

• „VIAȚA UNUI MARE ARTIST” Acest articol a fost scris de Andri-Farsi (1882–1949)
• jacqueline-marval.com/en/ - site-ul oficial al lui Jacqueline Marval

Site-uri tematice	RKDartisti
În cataloagele bibliografice BNF : 121610781 CiNii : DA19069705 GND : 13245372X ISNI : 0000 0000 6645 4997 LCCN : n90698683 LNB : 000191248 SUDOC : 030133386 VIAF : 68968865 WorldCat VIAF : 68968865 ULAN : 500032078