O'Connor, Mark

Mark O'Connor
Engleză  Mark O'Connor
informatii de baza
Data nașterii 5 august 1961( 05.08.1961 ) (61 de ani)
Locul nașterii
Țară
Profesii violonist , chitarist , compozitor
Ani de activitate 1974 - prezent în.
Instrumente vioara [2] , mandolina si vioara populara
genuri country / bluegrass , muzica clasica , jazz
Etichete Sony Classical
Premii
markoconnor.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mark O'Connor ( ing.  Mark O'Connor ; născut la 5 august 1961 , Seattle ) este un violonist , chitarist , compozitor și educator muzical american. Autor de muzică country , muzică clasică și jazz , de trei ori câștigător al premiului Grammy , de șase ori Instrumentist al anului al Asociației Muzicii Country (1991-1996), membru al National Violin Hall of Fame (2009).

Biografie și muncă

Născut și crescut în Seattle. De la vârsta de 6 ani a studiat chitara clasică, la scurt timp după aceea a stăpânit chitara flamenco și vioara, ceea ce i-a permis să participe la mai multe concerte și concursuri. Datorită lecțiilor de vioară, a făcut cunoștință cu bluegrass  - un gen de muzică country , unul dintre cei mai faimoși interpreți în care a fost Johnny Cash . Până la vârsta de 11 ani, a trecut complet de la chitara clasică și flamenco la cântatul cu un mediator ( în engleză  flatpicking ), în curând a început să participe la competiții de chitară, inclusiv la campionatul național de tineret la flatpicking [3] .

La vârsta de 13 ani, O'Connor l-a cunoscut pe renumitul chitarist Tony Rice care a devenit mentorul său. În 1978 a lansat albumul Markology , care conține lucrări interpretate împreună cu Rice, David Grisman și Sam Bush . Deja în compozițiile acestui album, tânărul muzician a demonstrat bazele propriului stil în bluegrass, care a fost puternic influențat de muzica jazz . La vârsta de 18 ani, l-a înlocuit pe Rice ca parte a cvintetului lui Sam Grisman, care a înregistrat albumul Quintet '80 . Concomitent cu succesele sale ca chitarist, O'Connor a promovat și ca violonist, participând la un număr mare de competiții și alăturându-se trupei The Dregs la începutul anilor 1980 . Cu acest grup a înregistrat albumul Industry Standard în 1982 , pe care a interpretat părți de vioară. La spectacolele Dixie Dregs, liderul trupei Steve Morse a insistat ca O'Connor să cânte atât la vioară, cât și la chitară. În aceste condiții, muzicianul a observat că deja îi era greu să se mențină în formă pe ambele instrumente și, treptat, a început să dedice din ce în ce mai mult timp viorii [3] .

La vârsta de 22 de ani, O'Connor s-a mutat la Nashville la sfatul lui Chet Atkins , care credea că avea o carieră ca chitarist de sesiune . Cu toate acestea, în acest moment, el a făcut deja o alegere în favoarea viorii ca instrument mai rar și, ca urmare, mai căutat în muzica country. Această alegere s-a dovedit a fi un succes, iar muzicianul a început să fie invitat la cele mai prestigioase sesiuni de jam , iar albumele sale au început să fie lansate pe etichete de top . Chitara a dispărut treptat în fundal pentru O'Connor, iar în 1997 a fost nevoit să abandoneze complet acest instrument din cauza bursitei la cotul drept. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să-și continue cariera de vioară [3] .

O piatră de hotar importantă în cariera lui O'Connor ca interpret și compozitor a fost albumul din 1991 The New Nashville Cats , pe care l-a înregistrat cu peste 50 de persoane, toți cei mai importanți muzicieni de sesiune activi din Nashville [3] . Acest album a fost distins cu premiul Grammy pentru cel mai bun instrument de muzică country [4] . Formând un trio de coarde cu violoncelistul Yo Yo Ma și basistul Edgar Meyer el a lansat Appalachia Waltz în 1996, care a fost apreciat de critici . Acest disc, înregistrat cu casa de discuri Sony Classical , l-a adus pe O'Connor în fruntea muzicii academice moderne americane, iar următorul album din aceeași compoziție, Appalachian Journey , i-a adus un al doilea premiu Grammy în 2001 [5] , de data aceasta în nominalizarea „Cel mai bun album clasic crossover ” [4] . Yo Yo Ma a inclus ulterior o versiune solo a „Appalachian Waltz” în spectacolele sale [5] .

La mijlocul anilor 1990, O'Connor a contribuit și la coloana sonoră pentru serialul PBS Freedom! ( Libertatea engleză  ! ). Muzica acestui serial a fost înregistrată cu el de Yo Yo Ma, James Taylor și Wynton Marsalis [3] . Prima operă la scară largă a compozitorului pentru orchestră a fost Concertul pentru vioară ( ing. Concertul pentru lăutări ), care a devenit ulterior cea mai interpretată operă americană contemporană pentru vioară (mai mult de 200 de spectacole). În 1999, o altă lucrare orchestrală a lui O'Connor a fost lansată la casa de discuri Sony - Fanfare for the Volunteer , înregistrată de Orchestra Filarmonicii din Londra [5] .  

În aprilie 2000 a avut loc premiera celui de-al patrulea Concert pentru vioară al lui O'Connor, The American Seasons: Seasons of an American Life , care a fost lansat în anul următor pe o înregistrare realizată de ansamblul cameral Metamorphosen. Criticul New York Times a scris despre această lucrare: „Dacă Dvorak și-ar fi petrecut vacanța în America, în Nashville, și nu în Spillville , Iowa, așa ar fi sunat simfonia „ Din Lumea Nouă ”. Printre alte recenzii, se remarcă opinia criticului Wayne Gay ( Fort Worth Star-Telegram ), care a numit „American Seasons” una dintre cele mai mari capodopere ale muzicii americane și prima capodoperă a secolului XXI. La 1 ianuarie 2002, acest concert a fost difuzat la nivel național pe posturile de pe rețeaua PBS; împreună cu piesa lui O'Connor, a sunat The Four Seasons [ 5] a lui Vivaldi .

În 2001, pe propria casă de discuri OMAC, violonistul a lansat CD-ul Hot Swing! este un tribut  live adus prietenului și profesorului său Stéphane Grappelli , înregistrat cu Frank Vignola (chitară) și John Burr (bas). Chicago Tribune a numit înregistrarea unul dintre cele mai bune și unul dintre cele mai bune albume de jazz cu vioară ale lui O'Connor din istorie. O'Connor a fost printre fondatorii unui număr de grupuri de cameră formate pentru a interpreta propria sa muzică (trio-ul cu pian inspirat de Johnny Cash Poets and Prophets, cvartetul de coarde Evening of Strings). În 2009, la comanda Orchestrei Simfonice din Baltimore, a scris simfonia Americana. Printre lucrările compozitorului interpretate de alți muzicieni se numără vioara „Caprices” și concertul pentru flaut „The Fallen” [5] .

În 2017, după o pauză de 20 de ani, O'Connor a revenit la chitară. A asamblat un ansamblu de familie cu soția sa Maggie (vioară, voce), fiul Forrest ( mandolină , chitară, voce) și nora Kate Lee (vioară, voce) și a lansat un nou album Markology II [3] .

Susține numeroase cursuri de master, seminarii, prelegeri în cadrul unor programe muzicale prestigioase, inclusiv Juilliard School of Music , Curtis Institute of Music , Berklee College of Music , Eastman School of Music , Rice University , Harvard și universitățile Texas. Organizator al unui număr de tabere-seminarii de vară recunoscute la nivel internațional. A fost compozitor personal la Universitatea din California, Los Angeles [5] .

Premii și titluri

Note

  1. ↑ Descărcare de date Freebase - Google .
  2. ↑ Baza de date Montreux Jazz Festival
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nick Millevoi. Mark O'Connor: „M-am gândit că nu voi mai cânta niciodată la chitară”  (engleză) . Premier Guitar (12 august 2021). Preluat: 16 august 2022.
  4. ↑ 1 2 3 Arist : Mark O'Connor  . Premiile Grammy . Academia de Înregistrări. Preluat: 15 august 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mark O'Connor  . National Fiddler Hall of Fame . Preluat: 15 august 2022.
  6. ↑ Muzicianul anului CMA  (engleză)  (link nu este disponibil) . About.com Muzică country . Arhivat din original pe 18 octombrie 2015.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice