Mario Mafai | |
---|---|
ital. Mario Mafai | |
Data nașterii | 12 februarie 1902 |
Locul nașterii | Roma , Italia |
Data mortii | 31 martie 1965 (63 de ani) |
Un loc al morții | Roma |
Țară |
Mario Mafai ( italian: Mario Mafai ; 12 februarie 1902 , Roma - 31 martie 1965 , ibid) este un artist italian. Împreună cu soția sa Antonietta, Rafael a fondat așa-numita școală romană de pictură. La un stadiu incipient al creativității a fost aproape de expresionism , mai târziu - de abstractizare .
Născut în 1902 la Roma, în familia unui notar [1] . După absolvirea liceului, a intrat la un liceu tehnic, dar pe la 1917 a renunțat la pictură [2] [1] . Din 1921 a urmat cursuri la Academiile Engleze și Franceze din Roma. În 1924 l-a cunoscut pe artistul Gino Boniciki (cunoscut mai târziu sub numele de Scipione); a urmat cursuri cu el la Școala Nudului ( Scuola Libera del Nudo ) la Academia Romană de Arte Frumoase . Acolo a cunoscut-o pe Antonietta Raphael, o tânără artistă originară din Kaunas în Lituania [2] . În 1925 s-au căsătorit; au avut ulterior trei fiice [1] .
În 1927, Mario și Antonietta s-au stabilit pe Via Cavour , nu departe de Colosseum [1] [2] . Scipione și sculptorul Renato Marino Mazzacurati i-au vizitat adesea În aceeași perioadă, Mafai s-a împrietenit apropiat cu Giuseppe Ungaretti , Leonardo Sinisgalli , Enrico Falqui , Libero de Libero și alții.În 1929 a avut o expoziție comună cu Scipione. Peisajele și portretele lui Cipriano Efisio Oppo prezentate pe acesta au fost descrise drept „antiimpresioniste” și comparate cu opera lui Utrillo , Derain și Vlaminck . În aceeași perioadă, Roberto Longhi a numit asociația artiștilor Mafai, Rafael și Scipione „școala din Via Cavour” [1] . Ulterior, pe baza ei s-a format așa-numita „ școală romană ”, care a apărut ca reacție la tendințele neoclasice și a fost apropiată de expresionism [3] [4] .
La începutul anilor 1930, Mafai a călătorit la Paris cu soția sa . La întoarcerea sa la Roma, Mafai a expus, împreună cu Scipione, noile sale lucrări. Maniera sa a suferit schimbări semnificative: impasturile în culori închise au fost înlocuite cu o paletă mai deschisă, interesul artistului pentru transmiterea luminii a crescut [1] [3] . O nouă referință artistică pentru el a fost opera lui Filippo de Pisis și Giorgio Morandi , sub influența cărora pictura sa a căpătat un caracter mai liric, meditativ. Una dintre temele preferate ale artistului în această perioadă au fost florile [2] . În 1931-1932, Mafai a expus mult, alături de alți reprezentanți ai școlii romane: la Roma, Veneția , SUA [1] . Anii 1933-1934 s-au dovedit a fi deosebit de productivi: în această perioadă a creat o serie dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. În 1935, a avut loc expoziția sa personală, la care au fost prezentate 29 de tablouri. În 1937, expoziția personală a lui Mafai la Roma a prezentat seria „Distrugerea” ( Demolizioni ), dedicată demolării clădirilor din zona istorică a Romei [1] .
În 1939, Mafai și familia sa s-au mutat la Genova , unde i-a cunoscut pe Giacomo Manzu , Renato Guttuso , Camillo Sbarbaro , Renato Birolli . În același an, la expoziția asociației Corrente, a prezentat ciclul antifascist „Fantezie”: imagini grotești inspirate din opera lui Goya , Gros și Géricault și care transmit atmosfera grea, apăsătoare a anilor de dinainte de război [ 1] [3] . În 1940, expoziția sa personală a avut loc la Milano , în 1941 - la Genova. În 1943, Mafai s-a întors la Roma și în 1944 a participat la expoziția „Arta împotriva barbariei”, unde și-a prezentat „Fantezia” [1] .
În 1948, Mafai a devenit membru al Partidului Comunist Italian . În același an, a avut loc la Veneția expoziția sa personală, care a expus lucrări din 1938 până în 1947 [1] . În anii 1950, în opera artistului au apărut noi tendințe: lucrările sale s-au apropiat de abstractizare . Mai târziu, în anii 1960, a experimentat mult culoarea, materialul și textura [3] . În anii 1950 și 1960, Mafai a predat la academiile din Florența și Roma [4] . Ultima sa expoziție personală a avut loc la Roma în 1964 [1] .
Mario Mafai a murit la Roma la 31 martie 1965 [2] . Lucrările artistului se află în muzee și colecții private din Italia, sunt prezentate și în colecțiile muzeelor din alte țări [5] [6] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|