Matsievski, Denis Evgenievici

Denis Evgenievici Matsievski
Data nașterii 25 iunie 1977 (45 de ani)( 25.06.1977 )
Locul nașterii Moscova
Cetățenie  Rusia
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Denis Evgenievici Matsievski (n . 25 iunie 1977 , Moscova ) este un pictor, desenator, gravor rus.

Biografie

Denis Matsievski

Arta își pune sarcini filozofice. Filosofia este baza pe care se construiește însăși clădirea artei. De menționat că unii scriitori au asemănat arta cu un templu, care are mai multe fațade diferite, deoarece viziunea asupra lumii este multifațetă.

Arta apelează în limbajul imaginilor, spre deosebire de știință, care vorbește în limbajul formulelor și al faptelor. Însă imaginea artistică creată poate fi incredibil de profundă și poate prezenta fenomene mult mai viu decât un set de fapte simple sau crearea de modele teoretice.

Arta se referă la lumea sufletului uman. Poate emoționa și emoționa, poate pregăti oamenii pentru anumite acțiuni. Arta este capabilă să lucreze cu conștiința umană.

Denis Matsievsky s-a născut pe 25 iunie 1977 la Moscova, în familia celebrului artist Evgeny Olegovich Matsievsky . Prima gravură a fost făcută la vârsta de șase ani și jumătate, totuși, gravura a fost realizată de tatăl său. Apoi, în copilărie, dar câțiva ani mai târziu, dă peste o carte cu reproduceri ale operelor lui Paolo Uccello și pentru mulți ani devine cartea sa preferată. Extrage fragmente întregi din ea, dar la vremea aceea nu vrea să studieze desenul și începe destul de târziu pregătirea profesională în bazele artei, cu doar doi ani înainte de absolvire, înainte de a intra în institut. La institut, încearcă să experimenteze cu desenul și pictura, uneori în locul sarcinii academice. Acest lucru creează unele dificultăți de învățare. Cu toate acestea, în al treilea an a început să se angajeze în gravură și s-a arătat imediat. În 1997, Denis Matsievsky a primit Premiul II al Primăriei Moscovei pentru gravura sa „Casa lui Pașkov”.

Artistul are o abordare extraordinară în rezolvarea spațiului vizual . Acesta este Ciclul Spiral. În această perioadă, manifestă cel mai mare interes pentru subiectele religioase și spirituale, dar îl interpretează într-un mod destul de neobișnuit. Cu conștiința sa, el pătrunde în timpurile creștine timpurii, dar în același timp vede și simte ascuțit problemele prezentului. Drept urmare, începe să picteze tablouri fără personaje istorice specifice, încercând să creeze un sentiment de atemporalitate. Așa s-a născut „Suita Bizantină”.

Simțind acuitatea problemelor modernității, o persoană trebuie să se afle în fața Eternității. Acesta este principalul laitmotiv al multor lucrări ale lui Denis Matsievsky, precum „Materia este distrusă, adevărul rămâne”, „Numai timpul nostru”.

El abordează uneori probleme de formă artistică ca teoretician și cercetător. Din 2011, Denis Matsievsky este interesat să găsească legături între știință și artă. Sunt create lucrări cu poliedre.

Absolvent al Academiei de Stat de Artă și Industrie din Moscova. S. G. Stroganov în 2000

Membru al Uniunii Artiștilor din Moscova (din 2000).

Membru al Uniunii Designerilor din Moscova (din 2000).

Membru al expozițiilor colective la Moscova, Sankt Petersburg, Harkov, Londra, Berlin, Paris, New York.

Expoziția personală „De la spirală în spațiu” a avut loc în galeria „Khodynka” în 2005.

Expoziția personală „Spațiul C” a avut loc la Muzeul de Stat al lui V. V. Mayakovsky în 2005.

Expoziția personală „Spațiul timpurilor” a avut loc în holurile Muzeului de Stat al lui A. S. Pușkin în 2008.

Participant la expoziția „A Look Through Time” (împreună cu E. O. Matsievsky ) la Muzeul de Artă. V. S. Sorokina - Casa Maestrului din Lipetsk, 2009

În martie 2011, își prezintă lucrările (împreună cu E. O. Matsievsky) la expoziția „Galeria Timpului” din Moscova Vincent Gallery.

Lucrările sale sunt dedicate problemelor filozofice, ideologice, istoriei, literaturii, diplomației, relațiilor culturale internaționale .

Premii

Denis Matsievsky despre gravură

Frumusețea unei linii elastice, atractivitatea deosebită a unei lovituri rupte, gravate, contrastul unei grile clare și catifelarea unui ac uscat. Lirismul loviturilor subțiri și transparente realizate prin gravură ușoară, textura realizată cu o bandă de măsurare strălucitoare de nuanțe tonale, ceața misterioasă a pufului. O abordare filigrană a finisării și posibilitatea unei soluții decorative de avioane. Profunzime, transparență, melodie uimitoare și, pe de altă parte, saturație și dinamică.

Și toate acestea sunt gravuri. Combină aproape toate posibilitățile artistice ale artei grafice. Autorul însuși, numai în munca tehnică, acționează atât în ​​rolul unui cercetător științific, încă o dată, corelând temperatura aerului cu durata de scufundare a metalului în acid, cât și în rolul unui bijutier, tăind un barb cu un răzuitor și lustruirea plăcii de gravare, un mecanic, determinând în orice situație presiunea corespunzătoare în mașină .

Artistul prelucrează tabla, ca un țăran pe câmp, chiar duce o luptă cu metalul, subordonând materialul rezistent ideii creative. Placa de metal percepe literalmente toate aspirațiile creative și chiar, uneori, experiențele interioare ale autorului.

Scrie articole pentru revista „ Consiliul artistic ”:

  1. " Etching Technology " Nr. 5(27), 2002
  2. „Organizarea planului pictural” Nr.2(36), 2004
  3. „Crearea unei copii gratuite” nr. 6(40), 2004
  4. „Crearea spațiului într-un avion” Nr. 6(46), 2005
  5. „Spațiul și conștientizarea lui” № 6(52), 2006
  6. „Features of mixed media in graphics” Nr. 6(58), 2007
  7. „Crearea unei serii și posibilitatea variației” nr. 1(71), 2010
  8. „Dinamica și alternarea „golurilor” și părților saturate ale lucrării” Nr. 5-6 (86), 2012

Articolele descriu munca artistului asupra sarcinilor creative globale.

Lucrările artistului se află în colecția Muzeului Central de Stat de Istorie Contemporană a Rusiei , Muzeul de Istorie a Orașului Moscova, Muzeul de Stat A. S. Pușkin , în colecții private din Rusia, Marea Britanie, SUA, Italia .

Unele lucrări

Link -uri