Modigliani, Amedeo

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 16 iulie 2022; verificarea necesită 1 editare .
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani

1918
Data nașterii 12 iulie 1884( 1884-07-12 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Livorno , Toscana , Regatul Italiei
Data mortii 24 ianuarie 1920( 24.01.1920 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 35 de ani)
Un loc al morții Paris , a treia Republică Franceză
Țară
Gen expresionism
Studii
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani ( italian  Amedeo Clemente Modigliani [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni] ; 12 iulie 1884 , Livorno , Regatul Italiei  - 24 ianuarie 1920 , Paris , a treia Republică Franceză ) - artist italian și cel mai faimos sculptor de la începutul secolului XX , un reprezentant al expresionismului .

Modigliani a crescut în Italia, unde a studiat arta antică și opera maeștrilor Renașterii , până când s-a mutat la Paris în 1906. La Paris, a întâlnit artiști precum Pablo Picasso și Constantin Brâncuși , care au avut o mare influență asupra operei sale. Modigliani avea o sănătate precară - suferea adesea de boli pulmonare și la vârsta de 35 de ani a murit de meningită tuberculoasă . Despre viața artistului se știe doar din câteva surse de încredere.

Moștenirea lui Modigliani constă în principal din picturi și schițe , dar din 1909 până în 1914 s-a angajat în principal în sculpturi. Atât pe pânze, cât și în sculptură, principalul motiv al lui Modigliani a fost un bărbat. În afară de aceasta, mai supraviețuiesc mai multe peisaje ; naturile moarte și picturile de gen nu l-au interesat pe artist. Adesea, Modigliani a apelat la lucrările reprezentanților Renașterii , precum și la arta africană populară la acea vreme . În același timp, opera lui Modigliani nu poate fi atribuită niciunuia dintre tendințele moderne ale vremii, cum ar fi cubismul sau fauvismul . Din această cauză, criticii de artă văd opera lui Modigliani ca fiind separată de curentele principale ale vremii. În timpul vieții, lucrările lui Modigliani nu au avut succes și au devenit populare abia după moartea artistului: la două licitații Sotheby's din 2010, două tablouri Modigliani au fost vândute cu 60,6 și 68,9 milioane de dolari SUA [4] , iar în 2015 s-a vândut „ Nud culcat ” la licitația Christie's pentru 170,4 milioane de dolari SUA [5] . În mai 2018, pictura artistului „Nud înclinat (pe partea stângă)” va fi licitată la Sotheby's din New York pentru un preț de pornire record de 150 de milioane de dolari. Actualul proprietar al tabloului a cumpărat-o la licitație în 2003 pentru 26,9 milioane de dolari. [6]

Biografie

Copilărie

Amedeo (Jedidiah) Modigliani s-a născut într-o familie de evrei sefardi , Flaminio Modigliani și Eugenia Garcin, în Livorno ( Toscana , Italia ). Era cel mai mic (al patrulea) dintre copii. Fratele său mai mare, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872–1947, numele de familie Meno ), mai târziu un binecunoscut politician antifascist italian. Străbunicul mamei sale, Solomon Garcin, și soția sa Regina Spinoza s-au stabilit la Livorno în secolul al XVIII-lea (cu toate acestea, fiul lor Giuseppe s-a mutat la Marsilia în 1835 ); familia tatălui sa mutat la Livorno din Roma la mijlocul secolului al XIX-lea (tatăl însuși sa născut la Roma în 1840 ). Flaminio Modigliani (fiul lui Emanuele Modigliani și Olimpia Della Rocca) a fost un inginer minier care a condus mine de cărbune în Sardinia și a gestionat aproape treizeci de acri de pădure deținute de familia sa.

Când s-a născut Amedeo (numele de familie Dedo ), afacerea familiei ( comerț cu lemne și cărbuni ) a căzut în decădere; mama, născută și crescută la Marsilia în 1855 , a trebuit să-și câștige existența predând limba franceză și traducând, inclusiv lucrările lui Gabriele d'Annunzio . În 1886, bunicul său s-a stabilit în casa lui Modigliani - Isaac Garcin, care s-a sărăcit și s-a mutat la fiica sa din Marsilia, care, până la moartea sa în 1894, s -a angajat serios în creșterea nepoților săi. În casă locuia și mătușa sa Gabriela Garcin (care s-a sinucis mai târziu), astfel Amedeo a fost scufundat în limba franceză încă din copilărie , ceea ce i-a facilitat ulterior integrarea la Paris. Se crede că natura romantică a mamei a avut un impact uriaș asupra viziunii despre lume a tânărului Modigliani. Jurnalul ei, pe care a început să-l țină la scurt timp după nașterea lui Amedeo, este una dintre puținele surse documentare despre viața artistului.

La vârsta de 11 ani, Modigliani s-a îmbolnăvit de pleurezie , în 1898 de tifos , care era o boală incurabilă la acea vreme. Acesta a devenit un punct de cotitură în viața lui. Potrivit mamei sale, întins într-un delir febril, Modigliani s-a bucurat de capodoperele maeștrilor italieni și și-a recunoscut, de asemenea, destinul de artist. După recuperarea sa, părinții lui i-au permis lui Amedeo să renunțe la școală, astfel încât să poată începe să ia lecții de desen și pictură la Academia de Arte din Livorne.

Studiază în Italia

În 1898, Modigliani a început să viziteze studioul privat de artă al lui Guglielmo Micheli din Livorno . La 14 ani, era cel mai tânăr elev din clasa sa. Pe lângă lecțiile în studio cu un accent puternic pe impresionism , în atelierul lui Gino Romiti Modigliani a studiat să portretizeze nudul. Până în 1900, sănătatea tânărului Modigliani s-a deteriorat, în plus, s-a îmbolnăvit de tuberculoză și a fost forțat să petreacă iarna 1900-1901 cu mama sa la Napoli , Roma și Capri . Din călătoriile sale, Modigliani a scris cinci scrisori prietenului său Oscar Ghiglia , din care se poate afla despre atitudinea lui Modigliani față de Roma.

În primăvara anului 1901, Modigliani l-a urmat pe Oscar Ghiglia la Florența  - erau prieteni în ciuda unei diferențe de vârstă de nouă ani. După ce a petrecut iarna la Roma în primăvara anului 1902, Modigliani a intrat la Școala Liberă de Pictură Nud (Scuola libera di Nudo) din Florența, unde a studiat priceperea lui Giovanni Fattori . În acea perioadă a început să viziteze muzeele și bisericile florentine, pentru a studia arta renascentist care îl admira .

Un an mai târziu, în 1903, Modigliani și-a urmat din nou prietenul Oscar, de data aceasta la Veneția , unde a rămas până s-a mutat la Paris. În martie, a intrat la Institutul Venețian de Arte Frumoase (Istituto di Belle Arti di Venezia) , continuând în același timp să studieze lucrările vechilor maeștri. La Bienala de la Veneția din 1903 și 1905, Modigliani a făcut cunoștință cu lucrările impresioniștilor francezi - sculpturi de Rodin și exemple de simbolism . Se crede că în Veneția a devenit dependent de hașiș și a început să ia parte la ședințe .

Paris

La începutul anului 1906, cu o sumă mică de bani pe care mama sa a putut să o strângă pentru el, Modigliani s-a mutat la Paris , la care visase de câțiva ani, sperând să găsească înțelegere și stimul pentru creativitate în rândul artiștilor parizieni. . La începutul secolului XX, Parisul era centrul artei mondiale, tinerii artiști necunoscuți au devenit rapid celebri, s-au deschis din ce în ce mai multe zone avangardiste ale picturii. Primele luni petrecute în muzeele și bisericile pariziene, Modigliani s-a familiarizat cu pictura și sculptura din holurile Luvru , precum și cu reprezentanți ai artei moderne. La început, Modigliani a locuit într-un hotel confortabil de pe malul drept , deoarece a considerat că este potrivit pentru poziția sa socială, dar în curând a închiriat o garsonieră mică în Montmartre și a început să urmeze cursurile la Academia Colarossi . În același timp, Modigliani l-a cunoscut pe Maurice Utrillo , cu care au rămas prieteni pe viață. În același timp, Modigliani s-a apropiat de poetul Max Jacob , pe care l-a pictat apoi în mod repetat, și de Pablo Picasso , care a locuit lângă el în Bato Lavoir . În ciuda sănătății sale precare, Modigliani a luat parte activ la viața zgomotoasă din Montmartre . Unul dintre primii săi prieteni parizieni a fost pictorul german Ludwig Meidner , care l-a numit „ultimul reprezentant al Boemiei ”:

„ Modigliani al nostru, sau Modi cum este numit, a fost un reprezentant tipic și în același timp foarte talentat al boemului Montmartre; mai degrabă, chiar și el a fost ultimul reprezentant adevărat al Boemiei .”

În timp ce locuia la Paris, Modigliani a întâmpinat mari dificultăți financiare: deși mama lui îi trimitea regulat bani, aceștia nu erau suficienți pentru a supraviețui la Paris. Artistul a trebuit adesea să schimbe apartamentele. Uneori chiar și-a lăsat lucrările în apartamente când a fost nevoit să părăsească următorul adăpost, deoarece nu putea plăti apartamentul.

În primăvara anului 1907, Modigliani și-a stabilit reședința într-un conac închiriat tinerilor artiști de Dr. Paul Alexander . Tânărul doctor a devenit primul patron al lui Modigliani, iar prietenia lor a durat șapte ani. Alexandru a cumpărat desenele și picturile lui Modigliani (colecția sa includea 25 de picturi și 450 de lucrări grafice) și a organizat, de asemenea, comenzi pentru portrete pentru el . În 1907, câteva dintre lucrările lui Modigliani au fost expuse la Salon d'Automne , în anul următor, la îndemnul lui Paul Alexander, el a expus cinci dintre lucrările sale la Salon des Indépendants , printre care portretul „evreului”. Lucrările lui Modigliani au rămas fără atenția publicului, deoarece nu aparțineau direcției la modă de atunci a cubismului , care a apărut în 1907 și ai cărei fondatori sunt Pablo Picasso și Georges Braque . În primăvara anului 1909, prin Alexandre Modigliani, primește prima comandă și pictează portretul „Amazon”.

Sculptură

În aprilie 1909, Modigliani s-a mutat într-un atelier din Montparnasse . Prin patronul său, l-a cunoscut pe sculptorul român Constantin Brâncuși , care mai târziu a avut o influență uriașă asupra lui Amedeo. De ceva vreme, Modigliani a preferat sculptarea picturii. S-a spus chiar că pentru sculpturile sale, Modigliani a furat blocuri de piatră și traverse de lemn de pe șantierele metroului care se construia la acea vreme . Artistul însuși nu a fost niciodată nedumerit de negarea zvonurilor și a inventiilor despre el însuși. Există mai multe versiuni pentru care Modigliani și-a schimbat domeniul de activitate. Potrivit unuia dintre ei, artistul visase de mult să facă sculptură, dar nu avea capacitățile tehnice care i-au devenit disponibile numai după ce s-a mutat într-un nou atelier. Potrivit altuia, Modigliani a vrut să-și încerce mâna la sculptură din cauza eșecului picturilor sale la expoziții.

În primăvara anului 1910, Modigliani a cunoscut-o pe tânăra poetesă rusă Anna Akhmatova (Anna era cu cinci ani mai mică decât Amedeo). Pasiunea lor romantică a durat până în august 1911 , când s-au despărțit, pentru a nu se mai vedea niciodată.

În 1911, Modigliani a expus în atelierul artistului portughez Amadeo de Souza Cordos sculpturi în piatră cu capete („stâlpii tandreței”) . Apoi a avut ideea de a crea un „templu al Frumuseții”, pentru care a dezvoltat motivul cariatidei . În 1912, Modigliani a expus șapte capete sculptate la Salon d'Automne, dintre care unele chiar au fost cumpărate. Tot acolo i-a întâlnit pe sculptorii Jacob Epstein și Jacques Lipchitz . În primăvara anului 1913, Modigliani a petrecut la Livorno, unde s-a stabilit în apropierea carierei. Din scrisorile sale către Paul Alexander, rezultă că la Livorno a lucrat cu marmură și a trimis sculpturi finite la Paris, dar nici măcar o sculptură în marmură nu a supraviețuit. În același an, Modigliani a revenit la pictură. Unul dintre motive ar putea fi sănătatea precară - tuberculoza diagnosticată în copilărie.

Revenirea la pictură și Primul Război Mondial

În 1914 a izbucnit primul război mondial . Modigliani, împotriva dorinței sale, nu a fost luat în serviciul militar din cauza sănătății precare, așa că și-a petrecut anii de război cu un mic grup de artiști care au rămas la Paris. Picasso, Juan Gris , Chaim Soutine și Moses Kisling au fost vizitatori ai cafenelei Rotonde din Montparnasse în acei ani . Recrutat în armată, Paul Alexander a reziliat contractul cu artistul, iar proprietarul galeriei de artă și colecționar Paul Guillaume , care a expus opera artistului în galeria sa, devine noul patron al lui Modigliani.

În iunie 1914, Modigliani a cunoscut-o pe talentata și excentrica englezoaică Beatrice Hastings , care deja reușise să se încerce în domeniul artistului de circ, jurnalistă, poetesă, călătoare și critic de artă. Beatrice a devenit însoțitoarea lui Amedeo, muza și modelul lui preferat - i-a dedicat 14 portrete. Comunicarea cu Beatrice a durat mai bine de doi ani. Poetea a lucrat la Paris ca editorialist la ziarul englez The New Age și a descris viața socială a orașului. Printre altele, ea a scris într-un ziar despre consumul de alcool și hașiș de către Modigliani și prietenii săi Maurice Utrillo și Chaim Soutine . Tema consumului de droguri de către artiști a fost preluată de presă.

În 1915, Modigliani s-a mutat împreună cu Beatrice în rue Norveyn din Montmartre, unde a pictat portrete ale prietenilor săi Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz și ale altor celebrități ale vremii. Portretele au făcut din Modigliani una dintre figurile centrale ale boemiei pariziene.

Prin intermediul lui Moses Kisling, Amedeo Modigliani l-a cunoscut pe poetul polonez Leopold Zborowski , care, împreună cu soția sa Anna (Khanka), l-au luat pe artist sub patronajul său. „Zbo” a stabilit secția în apartamentul său, i-a dat bani de buzunar și a plătit consumabilele.

La ordinul lui Zborovsky, în perioada 1916-1917, au fost pictate aproximativ 30 de pânze în genul nud . La 3 decembrie 1917, la Galeria Bertha Weil a fost deschisă o expoziție cu lucrările lui Modigliani . Galeria era situată vizavi de secția de poliție, iar gardienii legii, revoltați de vederea nudurilor expuse ale lui Modigliani, l-au obligat pe acesta din urmă să închidă expoziția la doar câteva ore după vernisaj.

Portret (1919) și fotografia lui Jeanne Hébuterne

Sudul Franței - Paris

În aprilie 1917, Modigliani, în vârstă de 32 de ani, a cunoscut-o pe Jeanne Hébuterne , în vârstă de 19 ani, studentă la Académie Colarossi . Jeanne a devenit modelul principal al artistei - Modigliani a descris-o pe pânze de cel puțin 25 de ori.

După ceva timp, tinerii au început să locuiască împreună, iar în 1918, împreună cu soții Zborovsky și Chaim Soutine, au părăsit Parisul din cauza amenințării invaziei trupelor germane, mergând spre sudul Franței. În această perioadă, Modigliani a revenit la genul portretului, a trimis pânzele finite spre vânzare la Paris.

Se știu puține despre viața lui Modigliani în această perioadă: compania a locuit mai întâi în Cagnes-sur-Mer , apoi s-a mutat la Nisa . La 29 noiembrie 1918 s-a născut fiica lui Modigliani și Hebuterne, care - în onoarea mamei sale - a fost numită Jeanne .

Datorită lui Zborowski, opera lui Modigliani a fost expusă la Londra și a primit răspunsuri entuziaste. În mai 1919, artistul s-a întors la Paris, unde a participat la Salon d'Automne . După ce a aflat despre re-sarcină a lui Jeanne, cuplul a decis să se logodească, dar nunta nu a avut loc niciodată din cauza tuberculozei lui Modigliani la sfârșitul anului 1919.

Modigliani a murit la 24 ianuarie 1920 de meningită tuberculoasă într-o clinică pariziană. O zi mai târziu, pe 25 ianuarie, Jeanne Hebuterne, care era însărcinată în 9 luni , s-a sinucis . Amedeo a fost înmormântat într-un mormânt modest, fără monument, în secțiunea evreiască a cimitirului Père Lachaise ; în 1930, la 10 ani de la moartea lui Jeanne, rămășițele ei au fost îngropate într-un mormânt din apropiere. Copilul lor a fost adoptat de sora lui Modigliani.

Creativitate

Direcția în care a lucrat Modigliani este denumită în mod tradițional expresionism . Cu toate acestea, în această chestiune, nu totul este atât de clar. Nu e de mirare că Amedeo este numit artistul școlii pariziene - în timpul șederii sale la Paris, a fost influențat de diverși maeștri ai artei plastice: Toulouse-Lautrec , Cezanne , Picasso , Renoir . În opera sa există ecouri ale primitivismului și abstracției. Atelierele de sculptură ale lui Modigliani arată clar influența sculpturii africane la modă de atunci asupra operei sale. De fapt, expresionismul din opera lui Modigliani se manifestă în senzualitatea expresivă a picturilor sale, în marea lor emotivitate.

Nu

Amedeo Modigliani este considerat pe bună dreptate cântărețul frumuseții corpului feminin gol. A fost unul dintre primii care a portretizat nudul într-un mod mai realist din punct de vedere emoțional. Această împrejurare a dus la un moment dat la închiderea fulgerătoare a primei sale expoziții personale la Paris . Nuditatea din opera lui Modigliani nu este imagini abstracte, rafinate, ci imagini portret reale. Tehnica și gama de lumină caldă din picturile lui Modigliani „reînvie” pânzele sale. Picturile lui Amedeo, realizate în genul nud, sunt considerate perla moștenirii sale creative.

Filmografie

Note

  1. ↑ 1 2 Amedeo Modigliani  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Amedeo Modigliani // Dicționarul artiștilor Benezit  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Amedeo Modigliani // Enciclopedia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Pictura de Amedeo Modigliani vândută la New York pentru un record... Copie de arhivă din 3 noiembrie 2010 la Wayback Machine Interfax.
  5. ↑ Stepanov M. „Nud” pe locul doi. Pictura lui Amedeo Modigliani „Nud culcat” a fost vândută la Christie’s pentru 170,4 milioane de dolari . Gazeta.Ru (11.10.2015). Consultat la 10 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 12 noiembrie 2015.
  6. ↑ Tabloul Modigliani va fi vândut la un preț record la licitația din New York . Consultat la 25 aprilie 2018. Arhivat din original la 25 aprilie 2018.

Literatură

Link -uri

 Picturi de Amedeo Modigliani
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole