„Tânăra Franța” ( fr. Jeune France ) este o asociație creativă a compozitorilor francezi care a existat între 1936 și 1939, care a inclus Olivier Messiaen , Danielle-Lesur , André Jolivet și Yves Baudrier . Această unificare s-a bazat nu atât pe unitatea aspirațiilor creative sau a principiilor tehnice ale scrisului, cât pe comunitatea opiniilor filozofice, etice și estetice asupra sarcinilor artei. Comunitatea sa bazat pe respectarea independenței ideologice și estetice a membrilor săi. La fel ca și în cazul unui alt grup de compozitori francezi, cei șase , compozitori de diferite personalități creative, stiluri, aspirații creative și școli unite în Franța tânără, ceea ce explică fragilitatea existenței acestei asociații.
Inițiativa de a crea o asociație creativă a compozitorilor a venit de la Yves Baudrier [1] , care a sugerat ca Messiaen să implice mai mulți compozitori tineri și talentați în mișcare, reflectând interesele școlii muzicale naționale franceze și îndreptate împotriva formelor și mijloacelor abstracte și constructive. arta muzicala (Messiaen a ales Jolivet si Lesure) [2] . Denumirea grupului de compozitori este un omagiu adus uniunii creative „Tânăra Franță” [2] [3] , așa-numitele „mici romantici”, al cărei nume și program a fost propus de Theophile Gautier .
Primul concert al grupului a avut loc la 3 iunie 1936 în Sala Gaveau sub bagheta celebrului dirijor francez Roger Desormières [4] [1] . Programul concertului a inclus următoarele lucrări: „Imnul Sfintei Împărtășanie” și „Ofrande uitate” de Messiaen, „Marea din adâncuri” și „Cântecul tinereții” de Baudrier, „Cinci dansuri rituale” de Jolivet, Suita franceză și Cinci lui Daniel-Lesure. Interludii [2] .
Pentru concertul din aceeași zi, a fost publicat un manifest comun al „Tânărei Franțe”, care respingea „clișeele academice și revoluționare” (obiectele criticii în acest caz au fost I. F. Stravinsky , J. Cocteau , adepții lui E. Satie și ai Școala Arcay , compozitorii „Șase”, reprezentanți ai Noii Școli vieneze ) și au susținut necesitatea creării unei muzică bogată spiritual, plină de viață, umanistă și liberă, care să poată rezista „tensiunii, mecanicității și impersonalității tot mai mari” a vieții moderne. Tinerii muzicieni și-au propus sarcina de a „trezi muzica într-o persoană” și de a „exprima o persoană în muzică” [4] .
Manifestul mai spunea:
„Tânăra Franță”, luând numele propus cândva de Berlioz , urmează calea pe care a urmat-o cu severitate acest maestru în vremea lui. Asociația prietenoasă a patru tineri compozitori francezi - Olivier Messiaen, Daniel-Lesur, Andre Jolivet și Yves Baudrier - „Tânăra Franță” intenționează să distribuie operele tinerilor, la fel de libere de șabloane revoluționare, precum sunt de șabloane academice. <...> Tendințele exprimate de grupul nostru sunt diferite, ele sunt unite doar de dorința de sinceritate, generozitate și critică conștiincioasă. Scopul nostru este să creăm și să contribuim la crearea muzicii live... Va ajuta și o școală franceză sănătoasă, vegetând din cauza indiferenței sau zgârceniei cercurilor oficiale. Grupul va continua munca marilor săi predecesori, care au făcut din muzica franceză a acestui secol una dintre cele mai prețioase atuuri ale civilizației.
Astfel, estetica și interesele grupului au avut ca scop promovarea operelor tinerilor compozitori și depășirea atitudinii nihiliste față de poetica romantică. Potrivit muzicologului Claude Samuel , „ aspirațiile grupului Tânăra Franța erau mai precise decât ideile cuprinse în Manifest. De altfel, „Tânăra Franță” a acționat împotriva tendințelor music hall în opera contemporanilor mai în vârstă, împotriva neoclasicismului lui Stravinski , la modă în anii ’30 ” [5] .
Conform manifestului, grupul a organizat sistematic concerte - spectacole ale muncii membrilor săi. În 1937, societatea participă la festivitățile Expoziției Mondiale de la Paris , faima sa depășește treptat Franța [2] .
Commonwealth „Tânăra Franță” a fost de scurtă durată. Foarte curând, între participanții săi au apărut diferențe ideologice și creative, despre care muzicologul francez Claude Rostand , autorul cărții Muzica franceză modernă, a scris după cum urmează:
Se poate spune că acești patru muzicieni au întruchipat principalele aspecte și soluțiile principale la problemele pe care le pune dezvoltarea actuală a muzicii: pe de o parte, cei care cred că sarcina principală și primară este reînnoirea mijloacelor expresive (Messiane-Jolivet). ), pe de altă parte, - cei care credeau că căutările în domeniul limbajului muzical nu ar trebui să fie în prim plan, pentru că ei sunt cei care creează abisul care a existat în ultimii ani între public și creatori (Lesur-Baudrier) .
Grupul s-a despărțit odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial (toamna anului 1939) [4] , nereușind să-și restabilească legăturile anterioare și, în cele din urmă, a încetat să mai existe după eliberarea Franței, în ciuda susținerii mai multor concerte [2] [3] [5] . Cu toate acestea, nu se poate nega că au existat principii estetice comune care au dus inițial la crearea acestei „asocieri prietenești”, după cum se spune în manifestul lor. Așa că, deja după încheierea războiului, Jolivet, care a menținut relații cu Messiaen chiar și după prăbușirea grupului, a scris: „ Dacă Tânăra Franța este cu adevărat moartă, ideile grupului trăiesc în noi. În 1936, am avut dorința de a acționa împotriva esteticii ofilitoare. Timpul a confirmat acest lucru ” [5] .
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |