Montlaur, Guy de

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 22 martie 2021; verificările necesită 18 modificări .
Guy de Montlaur
fr.  Guy de Montlaur

„Autoportret fără lingușire” (1969)
Numele la naștere Guy Joseph Marie de Villardi, comte de Montlaur ( franceză  Guy Joseph Marie de Villardi, comte de Montlaur )
Data nașterii 9 septembrie 1918( 09.09.1918 )
Locul nașterii Biarritz ( Franța )
Data mortii 10 august 1977 (58 de ani)( 10.08.1977 )
Un loc al morții Garches (Franța)
Cetățenie  Franţa
Gen Pictura
Studii Sorbona , Académie Julian
Stil Cubismul , mai târziu expresionismul
Premii
Ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare Crucea de război 1939-1945 (Franța)
Site-ul web Site-ul Montlaur
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Guy de Montlaur , nume complet Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur ( francez  Guy Joseph Marie de Villardi, comte de Montlaur ; 9 septembrie 1918 , Biarritz  - 10 august 1977 , Garches , Franța ) - pictor expresionist francez , membru al Rezistența Franceză în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , ofițer al Legiunii de Onoare și deținător al Crucii Militare Franceze.

Biografie

Istoria familiei aristocratice de Montlaur datează din secolul al X-lea (castelul familiei lor este situat în departamentul Herault , la nord de Montpellier , în provincia Languedoc ). Se știe că Bernard al II-lea de Montlaur, domnul de Vajoque  (fr.) , a participat la Prima Cruciadă cu Raymond al IV-lea de Toulouse (1096-1099) [1] .

În tinerețe, Guy de Montlaur a studiat filozofia la Sorbona , stăpânind arta picturii la Académie Julian . A lucrat cu Emmanuel Fougères și Jean Souwerby.

În 1938 a intrat în serviciul militar și a stat la granița cu Germania când a fost declarat război. După căderea Franței în octombrie 1942, a trecut în Anglia și s-a alăturat forțelor Franței Lupte , devenind sergent în Batalionul 1 de Fusilieri Marini în timpul debarcărilor aliate în Normandia pe 6 iunie 1944 (la Ouistreham , nordul Normandiei). ). De asemenea, a participat la bătălia de pe Peninsula Walcheren (Olanda) la 1 noiembrie 1944. A fost menționat de șapte ori în listele celor care s-au remarcat, a fost distins cu Crucea Militară 1939-1945 și a devenit ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare la vârsta de 25 de ani [2] .

După război, Montlaur a lucrat pentru Art Students League din New York (1947–1948), după care și-a expus opera în mod regulat la Paris. Se pot distinge două etape principale ale operei sale - începutul, când artistul a lucrat într-o manieră cubistă , și o perioadă matură, expresionistă .

Pictura lui Guy de Montlaur se distinge prin emoționalitate profundă, uimire, realizarea unui „efect de durere”. O serie de picturi ale sale reflectă impresiile războiului și sunt atât un document viu al epocii, cât și dovada unei traume psihologice profunde. Influența religioasă este remarcată și în pictura artistului. În centrul imaginii sale despre lume se află un bărbat, șocat, confuz și pierdut în Big Time. Tonurile puternice și strălucitoare ale picturilor lui Guy de Montlaur contrastează cu comploturile sumbre și uneori tragic fără speranță ale pânzelor [3] .

Astăzi, accesul la moștenirea pitorească a lui Guy de Montlaur, deținută de familia sa, rămâne practic închis. Singura sursă este un site dedicat artistului, care prezintă câteva dintre picturile sale [4] .

Pe lângă moștenirea creativă, episodul militar din viața lui Guy de Montlaur a fost inclus în cartea lui Cornelius Ryan „ The Longest Day ”, pe baza căreia filmul cu același nume a fost filmat în 1962 , cu participarea lui. un număr de actori celebri, premiați cu două „ Oscar ”. Actorul francez Georges River a jucat rolul sergentului Guy de Montlaur .

Tinereţe. A deveni artist (1918-1938)

Guy de Montlaur s-a născut la Biarritz, unde mama sa, născută Alice Pereira Pinto, fugea de război într-o mică colonie braziliană, în timp ce tatăl său, Jean Joseph Marie de Montlaur, un ofițer în armata franceză, se afla pe front. Mama lui Guy de Montlaur era fiica unui diplomat brazilian care a murit la Paris când ea avea patru ani. Guy de Montlaur vorbea engleză (din moment ce guvernanta mamei sale, născută în Irlanda, era guvernanta sa), franceză (limba maternă a tatălui său) și portugheză (limba maternă a mamei sale). Cultura braziliană, cu care a intrat în contact strâns în 1927 în timpul unei călătorii de luni de zile pe pământurile natale ale mamei și bunicii sale, a avut o influență puternică asupra lui (acest lucru s-a reflectat în pânze precum „Pelican”, „Mulțumesc” , „Sasi Pereira”, etc. ).

La scurt timp după nașterea lui Guy de Montlaur, familia s-a mutat la Paris. Bunica sa, născută Anna Blondina da Silva Prado, originară din Brazilia Sao Paulo, conducea gospodăria ambelor fiice, care ocupau apartamente adiacente pe strada Spontini, lângă Piața Lamartine din Paris, unde viitorul artist și-a petrecut copilăria. Bunica lui paternă, Marguerite de Miel, locuia în Thibodière, în castelul familiei Anjou, unde băiatul își petrecea vacanțele de vară. Peisajele lui Thibaudier au fost surprinse pe pânzele sale timpurii („Spălătorie”, etc.).

În septembrie 1929, tatăl lui Guy de Montlaur a murit. În timpul ostilităților de pe fronturile Primului Război Mondial, a primit de mai multe ori otrăvire cu gaz. Dintr-o dată a făcut astm, al cărui tratament nu a avut succes - și după trei zile a plecat. Tatăl a avut o influență semnificativă asupra viitorului artist, deoarece a păstrat tradițiile venerației pentru pictură, mergând înapoi pe vremea strămoșului eminent, Kinson de Villardi, patron al artiștilor și iubitor de pictură, care a adunat o mare colecție. a tablourilor. La scurt timp după moartea tatălui său, Guy de Montlaur decide să se dedice în totalitate picturii. La vârsta de treisprezece ani, stăpânește cu încredere tehnica desenului și acuarelei și începe să lucreze în uleiuri. Mama, însă, a insistat să obțină mai întâi o diplomă de licență și abia apoi să studieze pictura. A petrecut un an într-o școală catolică privată, apoi a studiat la Sorbona. În 1934, la vârsta de 15 ani, a promovat examenul pentru gradul I de licență în filozofie, iar un an mai târziu - gradul al doilea. Mai târziu, Guy de Montlaur a observat că era cu adevărat interesat de opera unui singur filozof - Arthur Schopenhauer , în special de raționamentul acestui gânditor despre rolul înțelegerii intuitive a lumii.

În timpul studiilor, în fiecare joi, când vizita era gratuită pentru copii, împreună cu unchiul său (fratele mamei), Guy de Montlaur mergea la Luvru pentru a contempla picturile artiștilor săi preferați: Titian , Mantegna , Ghirlandaio , Courbet , Bosch , Botticelli , Ingres , Delacroix , Poussin , Claude Lorrain și alții. În 1935, când Guy de Montlaur își termina studiile, a studiat intens pictura în atelierul artistului Emmanuel Fougeres , reprezentant al „vechii gărzi” a Salonului de Artă francez , căruia i-a fost distins în 1902 medalia de aur a acestei asociații. .

În 1936, artistul și-a petrecut vacanțele de vară la Biarritz, făcea adesea plimbări în Pirinei, granița cu Spania, și putea auzi explozii și vedea fulgerări ale războiului civil care se dădea atunci.

În 1937, Fougères a invitat în studioul său un nou student, americanca Adelaide Piper Oates, viitoarea soție a artistului. Potrivit biografiei lui N. Kilmer, scrisă pe baza conversațiilor cu Adelaide, ea a atras imediat atenția asupra tânărului spectaculos; au găsit rapid un limbaj comun, ambii își amintesc de prânzul la pavilionul maghiar al Expoziției Mondiale de la Paris, unde și-au mâncat „gulașul incredibil de încet” [5] .

În 1937, de Montlaur a început să studieze arta de a crea fresce în atelierul Souwerby al Académiei Julian. Suverbi s-a remarcat printr-o manieră conservatoare: a preferat să picteze natura vie, trupuri goale, pregătind cu succes studenții pentru prestigiosul Premiu Roman . Dar nu a manifestat niciodată cel mai mic interes pentru diverse domenii ale epocii moderne, de exemplu, pentru cubism. Cu toate acestea, fresca sa „Muzica” și alte lucrări arată o divizare clară a pânzei, corespunzătoare principiului armoniei formei și sugestiei - adică respectul pentru principiul „ secțiunii de aur ”, binecunoscut maeștrilor Renaștere și redescoperit de cubiști [5] .

Război (1939-1945)

În octombrie 1938, imediat după Acordul de la München , artistul în vârstă de 20 de ani a fost chemat pentru serviciul militar. A fost repartizat al 3-lea husari la Sarriguemines După Paștele 1939, inevitabilitatea războiului a fost evidentă. Adelaide Oates a părăsit Franța și a plecat mai întâi în Anglia, apoi s-a întors în America cu surorile ei. În august 1939, Guy de Montlaur a primit gradul de caporal în Regimentul de Cavalerie. La 1 septembrie 1939, Franța și Anglia au declarat război Germaniei. A început perioada așa-numitului „ război ciudat ” („războiul șezător”), care a durat între 3 septembrie 1939 și 10 mai 1940 și s-a caracterizat printr-o absență aproape completă a ostilităților. În acest moment, Guy de Montlaur, ca parte a unei armate de voluntari, a participat la numeroase raiduri în regiunea Saar. El a luptat în rândurile recunoașterii motorizate, folosind orice ocazie pentru a se angaja cu inamicul (contrar tacticii obișnuite de „război așezat”). Și-a petrecut toată toamna și începutul iernii în bătălii și ieșiri obositoare, abia a mâncat și a dormit, iar când în ianuarie a avut ocazia să viziteze acasă (în Thibodière), medicii au descoperit că are o formă severă de pleurezie. A trebuit să zacă în spital, medicii au concluzionat că nu se poate întoarce la serviciul militar. Dar Montlor a văzut confuzia țării: mii de oameni s-au mutat în sud cu bunurile lor, toată viața civilă a fost distrusă, armata nu a luat măsuri decisive. A plecat de bunăvoie pe front, în iunie 1940 aderându-se la una dintre unități. Cu toate acestea, armistițiul lui Pétain cu Hitler din 22 iunie 1940 l-a forțat (după o scurtă ședere la Limoges ) să se alăture britanicilor, mergând mai întâi la Lisabona și lucrând pentru serviciul secret de informații . Apoi a ajuns la Bristol , apoi la așa-numita școală Patriot, unde toți nou-veniți în Marea Britanie au fost supuși unui control special. După aceea, a fost acceptat în Forțele Franceze Libere („Fighting France”), staționat în principal în Anglia, și s-a trezit sub comanda lui Philip Kiefer , în rîndurile Brigăzii de Comando nr. 4, Batalionul 1 de Artilerie Navală .

În tot acest timp a corespondat cu Adelaide Oates, care se afla la New York. De îndată ce Guy de Montlaur a fost în Anglia, prietenii au ajutat să obțină permisiunea de la ambasada pentru ca Adelaide să rămână în țară. A sosit în iunie 1943 – iar câteva zile mai târziu, contrar tradiției unei lungi logodne și ceremonii de nuntă, s-au căsătorit (nunta a avut loc pe 3 iulie 1943) [5] .

Guy Wursch, colegul său de soldat, își amintește: „L-am văzut la începutul anului 1943 și i-am sugerat să se alăture Commandos-urilor britanice, care erau atunci analogul modern al cavaleriei, înarmate ca recunoașterea, pentru ieșiri rapide. Din acel moment, am fost aproape întotdeauna împreună. Mai întâi ca comandanți de echipe, apoi plutoane, perfecționând abilitățile militare cot la cot cu Kiefer, Lofi, Attu, Chausse, Bego, Vallerand, ne-am transformat unitățile într-o adevărată armă de atac și am primit marea onoare de a fi primii care pământ pe pământul natal al Franței. Când toți ofițerii unității noastre au fost răniți, Guy de Montlaur a fost cel care a preluat comanda. Și mai târziu, rănit lângă Vlissingen pe Walcheren, a refuzat să părăsească câmpul de luptă. Curajul lui era asemănător cu o provocare, nu doar lupta, ci umilia inamicul cu disprețul său. A primit șapte mențiuni printre cei mai distinși și a primit Ordinul Legiunii de Onoare la vârsta de 25 de ani .

La 6 iunie 1944, Guy de Montlaur a luat parte la debarcarea forțelor aliate în Normandia (lângă Ouistream , Sword Beach , Operațiunea Overlord). La câteva ore după aterizare, Montlaur se afla cu detașamentul lui Kiefer în zona Podului Pegasus peste Canalul L'Orne la Benouville ( Calvados ) pentru a acoperi soldații Diviziei 6 Aeriene a generalului Richard Gale care luaseră podul. în noaptea dinaintea aterizării. Depășirea așa-numitului Zid Atlantic , creat de Wehrmacht pentru a contracara debarcările, a fost sarcina principală a forțelor aliate. „Germanii au petrecut patru ani construind Zidul Atlanticului. Au folosit mii de tone de beton armat cu sute de mii de bare de oțel. Au săpat mii de kilometri de tranșee. Au pus milioane de mine și au instalat mii de kilometri de sârmă ghimpată. a construit zeci de mii de bariere de coastă.cea mai mare ispravă de inginerie care a devorat o mare parte din materialele, forța de muncă și capacitatea de construcție a Germaniei în Europa de Vest.Pe Utah, Zidul Atlanticului a întârziat Divizia a 4-a americană cu mai puțin de o oră. Pe Omaha, americanul 29 și 1 I a ținut diviziile mai puțin de o zi. În sectoarele Gold, Juno și Sword, el a susținut diviziile a 50-a britanică, a 3-a canadiană și a 3-a britanică timp de aproximativ o oră" [7] . Totuși, în această oră, unitatea în care a luptat Montlaur a pierdut orice comandă asupra morților și răniților, 23 de soldați au fost grav răniți sau uciși. Sergentul Guy de Montlaur, rănit în luptă, a preluat comanda: Zidul Atlanticului a fost depășit, unitatea a ajuns la Podul Pegasus și a oferit sprijin diviziei aeriene a lui Gale.

Guy Attu, care a trecut prin această bătălie cu el și a fost rănit în luptă, i-a scris lui Guy Voursh pe 18 iunie 1944: „Monlor este uimitor de curajos, cu sânge rece înaintea incendiului” [8] . Într-o scrisoare către aceeași adresă din 21 iunie 1944, Attu vorbește din nou despre Montlaur: „Este magnific. Atât de calm, atât de dispreț pentru orice pericol! Sper că nu, sunt sigur că va fi celebru.” [9] .

După 12 ani, Guy de Montlaur va picta tabloul „Pegas înainte de aterizare”, reflectând impresiile sale din 6 iunie; dar și mai târziu, în anii 60 și 70, se va întoarce în Normandia în 1944 („În amintirea Normandiei”, „O dată în iunie, dimineața devreme”). În total, 4.900 de oameni au fost uciși în timpul aterizării, iar colegii de soldat ai artistului au fost uciși. Imaginile teribile înrădăcinate în memorie sunt reflectate în tablou („Pe drum de lângă Salnel, prietene”). În august 1944, Adelaide de Montlaur a născut primul lor copil, o fiică, Elizabeth. S-a eliberat Parisul, în care viața artistică nu s-a oprit nici în anii colaboraționismului.

La 1 noiembrie 1944, Guy de Montlaur a luat parte la debarcarea pe insula Walcheren și la eliberarea orașului Vlissingen . Operațiunea, desfășurată împotriva inamicului, depășind de zece ori forțele eliberatorilor, a fost complet reușită [10] . Gura râului Scheldt a fost eliberată, a fost deschis accesul în portul Anvers [11] .

A semnat una dintre fotografiile făcute de Guy Wursch în timpul operațiunii: „Barja răsturnată din dreapta este a mea. Sub focul tunurilor antiaeriene germane, de îndată ce barja a intrat în port, s-a răsturnat de la o explozie puternică. Toți soldații plutonului meu au reușit să sară în apă la timp - dar întregul echipaj și cinci soldați ai Corpului Regal al Inginerilor care ne însoțeau au fost uciși” [10]

Rănit din nou, Guy de Montlaur a petrecut iarna și primăvara anului 1945 într-un spital englez. Rana de schij primită de artist s-a dovedit a fi gravă: a trebuit să sufere o serie de operații dureroase, iar apoi a fost bântuit de dureri nealinate toată viața [5] . În iulie 1945, familia s-a mutat la Thibodière, iar în noiembrie s-a născut un al doilea copil, fiica Marie. În ianuarie 1946, Guy de Montlaur a fost demobilizat din armată.

STATELE UNITE ALE AMERICII. Grozav. Perioada cubistă (1946–1952)

În primul rând, urma să se mute în Statele Unite și să-și continue studiile în pictură acolo. Soții Montlaurs au ajuns la New York în iarna anului 1947. În octombrie 1947 s-a născut fiul lor Georges. Guy de Montlaur a studiat la New York Student League; a fost puternic influențat de principiile creative ale lui Gino Severini , pe care l-a întâlnit la Paris și a cărui carte De la cubism la clasicism: estetica busolelor și numerelor [12] a fost un desktop pentru artist. În picturile acestei perioade, o atenție strictă la „formalitatea” imaginii este evidentă, când culorile depind de forme, iar principiul „secțiunii de aur” domină evident compoziția. După ce a făcut cunoștință cu viața culturală din New York, Guy de Montlaur decide să se întoarcă în Franța, unde trăiesc și lucrează artiști apropiați în spirit (de exemplu, Jean-Michel Atlan  , un evreu de origine care a scăpat de naziști într-un psihiatric). spital; l-a întâlnit la Paris imediat după eliberarea orașului). În toamna anului 1948, o familie cu trei copii s-a stabilit la Nisa, în sudul Franței - într-un apartament cu vedere la Golful Îngerilor. Între 1948 și 1953, Guy de Montlaur a petrecut timp egal la Paris și la Nisa. Comunitatea artiștilor din Paris, în acest moment, discuta cu putere despre maniera nerealistă în pictură; Montlaur a fost implicat activ în aceste dispute. În timp ce se afla la Paris, a întâlnit artiști precum Atlan , Polyakov , Schneider, Chapoval și Soulages, care au format nucleul celebrei asociații creative Réalités Nouvelles .

Manifestul de unificare, emis pentru expoziția din 1948, spunea: „Nereprezentarea lumii în manifestări exterioare presupune o tehnică care, atât pictural, cât și sculptural, nu are nimic de-a face cu tehnica care a fost rezultatul unui concept figurativ. Aceste două direcții - figurativ și non-figurativ - se opun reciproc în exprimarea formală a spiritualului. Semnificația emoțională a acestui manifest constă în necesitatea de a proclama semnificația emoțională unică a liniilor, suprafețelor, culorilor, luate în proporții egale cu liniile, suprafețelor pline de lumină și eliberate de aceasta. Această valoare este în esență plastică și maxim universală” [13] . Textul manifestului arată că asociația artistică Réalités Nouvelles a fost creată inițial în lupta pentru recunoașterea dreptului abstracționismului de a fi luat în considerare alături de alte domenii ale picturii. Evaluările criticilor au plecat de la optica obișnuită (figurativă) a artei picturale și au fost complet inaplicabile în arta abstractionismului. Între timp, tot mai mulți artiști s-au mutat sub steagul picturii non-figurative.

Prietenia cu ei, apropierea metodei lor artistice de propria sa abordare a picturii au predeterminat evoluția ulterioară a lui Guy de Montlaur. În această perioadă și-a început Montlor activitățile expoziționale.

Angajamentul artistului față de principiile cubismului, întruchipate în picturile, pictate în principal în Statele Unite, a fost imediat remarcată de critici. Cadrul cubismului părea la acea vreme deja destul de stăpânit și, prin urmare, îngust pentru auto-exprimarea individualității creative. De aceea, una dintre recenziile expoziției din galeria pariziană Lucien-Leons Rosenberg din martie 1949 și-a exprimat admirația pentru curajul galeristului de a-i reprezenta pe tineri: căutările nu au dat încă o mină de aur. Nu aș vorbi despre Guy de Montlaur dacă nu ar putea transmite tandrețea senzualității personale și dacă nu m-aș fi tentat de naturile moarte „Portocale” și „Cepe cu un pahar de vin roșu”. Doamna Lucien-Leons Rosenberg ajută tinerele talente, este o tradiție în familia ei; Sper că eforturile ei în viitor vor fi justificate” [14] .

În 1949, a fost publicată o traducere franceză a cărții lui Wassily Kandinsky Despre spiritualul în artă [15] . Cartea a însemnat mult pentru Guy de Montlaur, care a apreciat foarte mult opera acestui artist și a împărtășit multe dintre opiniile sale despre teoria și esența picturii. Cu toate acestea, perioada cubismului a fost în mare măsură încheiată de această carte: a existat o stăpânire a metodei, suficientă pentru a merge pe propriul lor drum unic. Îndemânarea lui Guy de Montlaur ca cubist a fost foarte apreciată: de exemplu, Muzeul de Artă Modernă a achiziționat una dintre picturile sale dintr-o expoziție la Galeria Lucien-Leons Rosenberg. Dar deja în toamna anului 1949, primul tablou abstract de Guy de Montlaur, Golful Îngerilor, a fost prezentat la expoziția grupului Surindépendants. Gino Severini a salutat noua etapă creativă a artistului, dar l-a sfătuit să nu se închidă în cadrul vreunei direcții (scrisoare din 6 ianuarie 1950) [16] . Critica a simțit și așteptarea noilor tendințe. Astfel, Roger van Gindertal, în articolul său „Logica și artiștii senzoriali s-au ciocnit în Salon Realita Nouvel” [17] oferă o discuție detaliată despre pictura contemporană franceză. Lucrarea lui Monlor (împreună cu Istrati , Zevako și alții) este referită în acest articol la polul unui principiu rațional (și chiar al formalismului). El se opune operei artiştilor, pe ale căror pânze actul de creaţie este esenţa tabloului (artişti „organoleptici” sau artişti senzoriali). Din tonul articolului reiese clar că Roger van Gindertal îl favorizează pe acesta din urmă ( Grete Sauer și Stephen Gilbert , de exemplu ).

Pe lângă Galeria Rosenberg, Montlaur a fost expus și în cunoscutul centru de pictură - galeria Colette Allendi. Coletta a fost văduva psihanalistului și criticului de artă René Allendi, autorul prefeței la cartea lui G. Severini „Du Cubisme au Classicisme” („De la cubism la clasicism” [12] ). Michel Ragon, un critic de artă francez, a remarcat odată că alegerea lui Colette a fost „profetică ” ; Aici au fost expuse picturi de Brienne, Doucet, Hartung, Corneille, Mathieu, del Marle, Soulages, Steel, Walls, Schneider și Montlaur (din 1951).

Fontainebleau. Perioada baroc (1952-1960)

Jeanne s-a născut în 1950, iar în 1952, odată cu nașterea celui de-al cincilea copil al lor, fiul Michael, Montlaur și familia sa s-au mutat la Fontainebleau . Picturile sale au devenit din ce în ce mai geometrice, netezite în mod deliberat, referindu-se din ce în ce mai puțin la stilul lui Kandinsky, au demonstrat apropierea artistului de direcția generală a neoconstructivismului în spiritul Réalités Nouvelles.

La Fontainebleau, Montlaure lucrează mai puțin cu o pensulă și începe să folosească în principal un cuțit pentru aplicarea vopselei - un cuțit de paletă care sparge contururile și spațiile [19] . Era tipic pentru maniera sa creativă de a scrie studii în guașă - acestea precedau fiecare lucrare majoră. Opera lui devine din ce în ce mai ermetică. Poezia franceză are o importanță deosebită pentru această perioadă de forme ciudate, imprevizibile, dinamice. De mic, Guy de Montlaur a fost fascinat de poezie. A purtat volumul lui Apollinaire pe tot parcursul războiului și, cu puțin timp înainte de moarte, i-a prezentat această carte nepotului său Guillaume, omonim marelui poet. A fost profund mișcat de poeziile lui Verlaine , Baudelaire , Nerval , Valéry . El și-a transmis impresiile în limbajul picturii, iar uneori numele picturilor dezvăluie istoria originii lor (de exemplu, „January Night Entertainment”, dedicat morții lui Gerard de Nerval în 1855, exact cu o sută de ani înainte de crearea pânzei) [20] .

„Monlaure avea un caracter clar, sincer, fără compromisuri. De-a lungul vieții, a experimentat adesea dezamăgire și depresie. A perceput dureros esența a ceea ce se întâmplă, a înțeles viața, a simțit că înțelegerea lui este aproape de adevăr, dar adevărul l-a lovit ca o sabie cu două fețe. Era singur cu cunoștințele sale – și simțea că nu găsește înțelegere. Deci cum altfel ar putea exprima acest sentiment al adevărului, această energie, dacă nu pictându-și tablourile și dezvoltându-și tehnica? Albert Begin, șocat de această putere, scria în 1957: „Acum îți arăți caracterul, cu adevărat violent” [21] .

Nevoile tot mai mari ale familiei au dictat nevoia de a căuta venituri suplimentare. În 1954-1955, Guy de Montlaur s-a orientat către o muncă atât de grea precum traducerea. A tradus în franceză din engleză romanul The Outsider al scriitorului afro-american contemporan Richard Wright pentru prestigioasa editură Gallimard .

N. Kilmer, analizând opera artistului din această perioadă, notează: „Picturile din această perioadă arată o părtinire evidentă către teme religioase - cum ar fi, de exemplu, „Căderea unui înger”. Această înclinare este departe de orientarea instituțională către conținutul religios în spiritul lui Manesier, unde formele conștiinței de sine reflectă lumina ca vitraliile. În schimb, găsim în pânzele lui Montlaur – mai ales de la începutul anilor ’60 – un fel de cronică a luptei sale spirituale interioare” [22] . Această inconsecvență internă, ciocnirea în pânze a tehnicilor și modalităților multidirecționale de formare a unei imagini este ceea ce ne permite să vorbim despre „barocul” picturilor din această perioadă.

În mai 1956, Montlaur, împreună cu Adelaide și copiii, s-au stabilit la Paris, într-o garsonieră mare din arondismentul 17, unde urma să lucreze în ultimii doisprezece ani. În 1959, s-a născut al șaselea copil, Dauphine, iar nevoia de a întreține o familie numeroasă l-a forțat pe Guy de Montlaur să se înroleze din nou în Marina Națională.

În același 1959, Comitetul franco-american a organizat la Paris o expoziție intitulată „20 de artiști americani - 20 de artiști francezi” (consacrată aniversării a 180 de ani de la semnarea primului tratat aliat între Statele Unite și Franța), care includea unul pânza fiecărui autor. Guy de Montlaur a reprezentat arta franceză cu tabloul Phoenix și Gouache. În prefața expoziției, președintele Societății Prietenii Muzeului Național de Artă Modernă, Maurice Berard, a remarcat că „acest grup de tineri artiști din ambele țări reprezintă tendințe diferite și este o sinteză a artei contemporane, care este, fără îndoială, dominată de spiritul actual al Școlii din Paris, dar este îndeaproape aceste granițe, iar acesta este deja un fel de mișcare internațională care unește lumea Occidentului” [23] .

Paris. Anii expresionişti (1960–1977)

A fost începutul anilor 60 care marchează trecerea lui Guy de Montlaur la un stil unic în pictură, care i-a permis în sfârșit să spună tot ce și-a dorit. Abaterea de la repere care s-a conturat în perioada anterioară în anii ’60 devine un fel de normă: artistul îmbină abilitățile de scris și emotivitatea impecabile, atmosfera în crearea pânzelor sale. Întrebările în jurul cărora s-a construit discuția în asociațiile de artă parizienă (despre figurativitate și abstractitate) încetează să mai fie actuale: Guy de Montlaur exprimă ceea ce simte cu ajutorul acelor tehnici care corespund cel mai exact stării sale la momentul creării pânza. Tablourile au o idee, există o anumită imagine care a făcut să trezească inspirația, dar această imagine poate fi ghicită, sau poate fi dizolvată în limbajul culorilor și al liniilor. O caracteristică izbitoare a stilului lui Montlaur este dinamismul; în picturile sale, totul este plin de mișcare și aspirație, există întotdeauna o direcție, un scop previzibil al acestei mișcări, iar această dorință a imaginii pe pânză către scop spune multe.

N. Kilmer crede că pictura lui Montlore este reprezentată de două etape principale: la început au fost construcții tehnice raționale (până când a dispărut nevoia unei astfel de tehnici), iar apoi - lirismul, depășirea formelor geometrice, conectarea emoțiilor, furiei, gândurilor imposibile. exprimă într-un cuvânt [24] .

Opera lui Montlaur din această perioadă devine din ce în ce mai puțin permeabilă pentru privitor (deși artistul lasă întotdeauna un fel de „dovadă” de sens – ca, de exemplu, în „Căderea unui înger”) și, în același timp, mai mult și mai mult. mai autobiografică (și deci dramatică). „Spiritul de luptă a murit în sfârșit în mine”, scria el în ianuarie 1962 (Note de noapte) [25] .

Creativitatea a devenit o necesitate – a fost necesar să depășești disperarea; este evident că majoritatea picturilor din această perioadă sunt dictate de acest sentiment. El a descris unul dintre picturile sale – „Vine toamna” – astfel: „Doar o atingere de lac roșu închis ar putea încălzi acest peisaj metalic. Albastrul ascuțit al unui cer senin, nuanța de oțel a pâraielor și a drumurilor, copacii înghețați, parcă ar fi sculptați de un sculptor - toate acestea necesită un corp însângerat. Lasă o mână cu gheare ascuțite să-mi smulgă inima din piept, roșie și fierbinte, și să o arunce în copacii de iarnă - acum poza mea este terminată. Este corect și ar trebui să fie. Inima mea este a acestei ierni” (Night Notes, 28 decembrie 1961).

Într-un alt text, la capătul unui vis îndelungat în care artistul se găsește însoțit de dublul său - el însuși, care a murit în primăvara anului 1941 - ei stau în fața unei oglinzi într-o cameră în care o pânză goală este așezată pe un şevalet. „Ne uităm unul la altul pentru o vreme. Suntem patru. Bătrânul și reflecția lui sunt atât de triști. Albastrul ochilor lui este oarbă. Și apoi - cine este acest personaj care sunt eu însumi? Știu sigur că este mort - și acum îl iubesc. Îi iau capul în mâini. Ea arde de căldură. Îi sărut tâmpla dreaptă. Treizeci și trei de ani între noi. Cine ia foc? Oglinda și pânza albă se uită la noi” (Night Notes, 18 mai 1974).

Servirea în arhiva militară a luat multă energie și a făcut dificilă concentrarea asupra picturii. S-a putut crea cu adevărat doar în vacanța de vară, când Guy de Montlaur și familia lui au plecat în Bretania. În august 1966, în timpul unei astfel de călătorii, a avut loc o tragedie: o mașină în care artistul era pasager a lovit un băiat. Monlor a rămas cu copilul pe moarte, încercând să-l liniștească și să-i distragă atenția de la chinul său. Acest accident a readus acuitatea experienței trăite în război. După august 1966, au apărut pânze grele, încordate și tragice: „Doarme”, „Sânge pe drum”, „Coșmarul unei nopți de vară”, „În memoria mătușii mele, martirizată la Ravensbrück”, etc.

Roger Glachamp, un istoric și arhivist care l-a cunoscut pe Montlaur în timpul serviciului său în arhive, a publicat într-un jurnal medical o analiză detaliată a operei artistului, bazată pe conceptul de legătură dintre efectul durerii și impulsul creativ. Rănile care i-au schilodit fața lui G. de Montlaur nu i-au pus viața în pericol, dar acesta a primit o formă severă de infecție osoasă care i-a provocat dureri constante: „Toată lumea știe ce este o durere de dinți debilitantă. Acum imaginați-vă că este zilnic, apare fără motiv, chinuiește inseparabil. Și așa pentru toți cei 33 de ani - de la momentul rănirii până la moarte în 1977 - artistul a trăit în acest coșmar dureros, care nu i-a permis să-și uite experiența nici un minut [26] .

O etapă importantă în dezvoltarea și îmbunătățirea metodei artistice a lui Guy de Montlaur este întărirea principiului mistic, plin de experiențe personale. După ce a fost recunoscut drept profesori de către Paolo Uccello și Wassily Kandinsky, Monlaure scrie un eseu autobiografic despre el și despre opera sa pentru o mare expoziție organizată de prietenul său Cesare Silvani la Galeria Rolf Lutz de pe Quai Voltaire în 1971, vorbind despre el însuși în persoana a treia: „Se uită la lume oarecum sceptic, pentru că știe că utilitatea lucrurilor nu contează prea mult. Ceea ce contează cu adevărat este modelul misterios care organizează inevitabil formele și culorile. Nimic din ce vede nu stă pe loc. Nu încetează să fie uimit de ceea ce se naște sub mâna lui. Singurul lucru pe care îl știe este că este un intermediar între misterul care îl înconjoară și această nouă imagine, pe care nu și-ar fi putut imagina până acum .

Fiul artistului, Georges de Montlaur, își amintește că tehnica picturii a fost adusă la perfecțiune de tatăl său: a fiert lipiciul într-o cratiță mare, a întins pânza pe cadru, a acoperit pânza cu lipici, iar a doua zi a făcut un desenând cu un creion, marcând petele de culoare cu cuvintele („roșu”, „galben”, etc.). Apoi a umplut spațiile cu culoare - și a început să schimbe aceste pete: roșu s-a târât pe galben, galben pe negru... Și la sfârșitul tuturor, părintele a glazurat tabloul [28] .

În 1974, Montlaur și-a cumpărat o casă în Franval (Normandia). Acolo a fost pictat un tablou, căruia i-a dat numele „Arma Virumque Cano” (primul vers al Eneidei lui Vergiliu  - „Eu cânt bătălii și soțul meu”). Aceste cuvinte pot fi considerate un comentariu simbolic asupra operei sale [29]

Și-a petrecut ultimii ani ai vieții în apartamentul său de pe Rue de Varenne din Paris. După cum mărturisește N. Kilmer, ferestrele garsonierei mergeau direct la gardul înalt al consulatului Uniunii Sovietice. „O pasăre elegantă a zburat adesea peste gard și s-a arătat chiar în fața ferestrei mari a subsolului, în care se afla atelierul artistului. Montlaur a admirat-o cu plăcere, iar această pasăre a devenit centrul ultimului tablou mare al artistului, pentru care a luat culorile Fecioarei, îmbrăcată în soarele Apocalipsei Sf. Ioan” [30] . Titlul picturii este „Quae est Ista…” („Cine este ea?”). „Da, creativitatea corodează viața. Lasa brazde adanci pe frunte, de-a lungul spatelui. Te dor picioarele, te dor picioarele. Până la sfârșitul zilei, ești complet epuizat pentru că ai pictat toată ziua. Corpul tău a tăcut în timp ce creai. Dar apoi! A fost ca după naștere: gol, depresie. Erai gata să plângi fără motiv” (Note de la Adelaide de Montlaur).

Interpretări ale operei mature a artistului

Critica de artă modernă Guy de Montlauru a răspuns lucrării sale încă de la primele expoziții. Un interes deosebit este interpretarea perioadei de maturitate a operei artistului, când acesta a stăpânit pe deplin tehnica care corespundea viziunii sale asupra lumii și modului său de exprimare. Spectacole critice au însoțit expoziția sa personală la Galeria Rolf Lutz în vara anului 1971. După moartea artistului, criticii de artă au răspuns la expoziția din 1994 din San Francisco. Discursuri împrăștiate ale istoricilor de artă și ale specialiștilor în domeniul picturii au apărut în diferite momente și în diferite publicații. Generalizarea acestor puncte de vedere se poate reduce la următoarele prevederi.

  1. Conținutul principal al picturii lui Guy de Montlaur este lirismul. Pentru critica de artă franceză, conceptul de „lirism” în relație cu pictura abstractă implică actualizarea personalului, exprimarea unor experiențe interioare profunde, captarea procesului de creație, a mișcării artistice și nu o imagine figurativă complet recognoscibilă ( lirică ). abstractizare ). Lirismul este deschis atât pentru mijloace de exprimare, cât și pentru interpretare. În legătură cu picturile din anii 50, criticii au remarcat ritmul și intelectualismul ca bază a artei; Roger van Gindertal a vorbit despre „formalismul sintaxei” în picturile sale . Cu toate acestea, estimările se schimbă în anii 1970. Jean Chabanon notează că „Montlor vorbește în cuvinte de flori, încercând să concretizeze impulsurile lirice ale fanteziei sale exuberante” [32] . Dinamica operei lui Montlaur în direcția întăririi lirismului este remarcată și de Pierre Vantejou: „Ultimele lucrări ale lui Montlaur arată că talentul său liric, adesea haotic înainte, a căpătat rigoare fără a limita libertatea de exprimare personală” [33] . Criticul notează astfel de trăsături ale versurilor picturale ale artistului precum fluiditatea, mobilitatea, ironia: „O nouă forță face ca grafica fluidă să înghețe - datorită contrastelor alese cu măiestrie și mai ales formei ironiei, uneori inegale, dar întotdeauna foarte vii” (ibid.) . Robert Vriant indică echilibrul dintre tehnicitate și lirism în pictura lui de Montlaur: „El este fidel talentului său natural inițial, desigur, dar este mereu în căutarea unor noi modalități de exprimare – atât lirice, cât și tehnice în același timp. Această evoluție a expresionismului impune artistului să creadă în trăsăturile fizice ale picturii, în sunetele florilor, în dinamica formelor create de loviturile pensulei sale precise... Sylvani, reprezentând opera lui Montlaur, indică faptul că picturile lui Montlaur sunt bune. pentru meditația asupra morții. Să obiectăm: răzvrătirea omului împotriva morții. Când Guy de Montlaur și-a creat picturile, în paralel cu acest proces, apare echivalentul artistului însuși, psiho-dublul său în mintea autorului, care pare să-i dicteze titlul lucrării („Jacob luptă cu Îngerul ”, „Moartea poetului”, „O, iubirea mea”, „Amintește-ți”, etc.). Mișcare puternică a contrastelor de roșu, alb, nuanțe de negru; ritmuri explozive ale compoziției fără nicio încetinire: în această optică, abstracția arată ca o parte, un aspect al tabloului, dar conține complet ceea ce poartă imaginea, calitățile ei, capacitatea sa de a exprima sentimentele artistului, capacitatea sa de a vrăjește privitorul” [34] .
  2. Evoluția drumului artistului a fost asociată cu dobândirea oportunității de a vorbi despre ceea ce a trăit în război (războiul ca principal nerv și stimul pentru creativitate). Așadar, Charles Chapman la vernisajul expoziției din 1994 a remarcat că „Monlaure a fost o persoană excepțională: a unit sufletul unui artist și al unui luptător, un poet-filosof și un activist politic... Întreaga generație a artistului care a trecut prin război mânia îngropată adânc în suflet. Și tocmai această furie și pasiune au fost epicentrul operei lui Montlaur” [35] . Silvani, care a prezentat picturile lui Montlaur la expoziția Rolf Lutz, spune fără o mențiune directă despre război despre lupta și conflictul intern al creativității: Picturile cheie se numesc „Lupta lui Jacob cu un înger” - aceasta este o lucrare dinamică, în care zebră tonuri ascuțite de roșu, galben, negru sau albastru, dar artistul iese învingător din această luptă. Energia lui furioasă pătrunde în pânze precum Oh My Love , Sokoa și altele . Lee Fleming, în legătură cu expoziția din 1994 și bazându-se pe cuvintele Adelaidei de Montlaur, subliniază că toată opera artistei este legată de ororile războiului: „Pe aceste pânze vedem explozii de culoare și lovituri crude ale pensulei, în spate. care se ghicesc contururile naturale ale peisajelor si arhitectura oraselor si satelor . În Mașina timpului, 1952, vedem o ferăstrău zgomot de dinți negri și albi la amiază care se învârtesc amenințător pe un cer albastru senin și nori albi. Și totuși aici pasiunea este liniștită, haosul este orchestrat. Dar 20 de ani mai târziu, pe pânza „Moartea înghițită de Victorie” (1974), vom vedea forme și mai complexe și voalate ale aceleiași lupte. Formele sunt interconectate într-un puzzle puternic de substanțe și senzații. O paletă de negru, albastru, roșu sânge și gri bleumarin este combinată cu o ciocnire puternică de forme monolitice care, precum pietrele sau pietrele funerare, blochează ochiul și îl direcționează într-o adâncime gri nesfârșită . Jean-Pascal Attou, fiul lui Guy Attou, care a trecut prin tot războiul cot la cot cu artistul, notează: „Tatăl meu l-a ajutat foarte mult pe Guy de Montlaur cu expoziții cu picturile sale, pe care le-a apreciat foarte mult - pentru că le-a reprezentat. războiul prin care au trecut împreună . Tablouri de Guy de Montlaur atârnau mereu în casa noastră. Puterea lor m-a zguduit din copilărie . E. Peshkova scrie despre douăzeci și două de tablouri ale lui Montlaur aduse în Rusia în 2015-2016: „Culorile roșu și negru predomină în aproape fiecare pictură din expoziție - povara amintirilor de război lasă rafale luminoase de emoții pe pânză, unele mistice misterioase. sensul vieții. Imaginile corbilor negre de război și imaginile strălucitoare ale fericirii îndepărtate se împletesc în șuvoiele sângeroase ale morții - iar soarele este aproape invizibil, rămâne doar o speranță șubredă pentru un miracol. Pătrunderea și realizarea unui „efect dureros” – astfel sunt picturile lui Montlaur” [28] .


Guy de Montlaur în Rusia

Expoziții 2015-2017

În toamna anului 2015, Galeria de Artă de Stat din Perm, cu asistența Universității Umanitare și Pedagogice de Stat din Perm , Ambasadei Franței în Rusia , Institutul Francez din Rusia [39] , Alliance Française - Perm [40] , precum și cu sprijinul Ministerului Culturii, Politicii Tineretului și Comunicațiilor de masă din Perm Krai [41] a deschis o expoziție de picturi de Guy de Montlaur - prima prezentare a operei artistului în Rusia. Directorul Ermitajului de Stat Mihail Piotrovsky a participat la vernisajul expoziției, remarcând psihologismul ridicat al artei lui Guy de Montlaur [42] . Expoziția a prezentat 22 de picturi ale artistului, reflectând diferite etape ale lucrării sale [43] , [44] .

În martie-aprilie 2016, expoziția a avut loc în Sala de expoziții a Uniunii Artiștilor din Rusia din Chelyabinsk [45] . În cadrul vernisajului a avut loc prezentarea cărții „Guy de Montlaur. Soldat and Artist”, eliberat la Sankt Petersburg [10] .

În aprilie-mai 2016, picturile au fost expuse la Muzeul și Centrul de Expoziții „Casa lui Poklevsky - Kozell” al Muzeului Regional de Tradiție Locală Sverdlovsk din Ekaterinburg [46] . La vernisajul expoziției s-a subliniat în mod special legătura dintre opera artistului și arta rusă și apropierea viziunii sale asupra lumii de tradițiile rusești [47]

În iulie 2016, expoziția a fost deschisă la Moscova la Sala de expoziții „On Kashirka” [48] . Într-un interviu pentru un reportaj special al expoziției pentru canalul Kultura, celebrul istoric de artă rus Vitaly Patsyukov a remarcat că „acesta este un artist care a îmbinat căutările postbelice, abstracția postbelică cu experiența personală, cu destinul personal, unind totul. cu o puternică explozie emoțională... un caz rar când artistic lucrarea este legată de etica” [49] . Presa a remarcat complexitatea manierei expresioniste a artistului și nevoia de empatie estetică în percepția picturii nonfigurative [50] .

În octombrie 2016, expoziția a avut loc la Institutul Francez din Rusia (Moscova) [51] . Directorul Institutului Francez din Rusia, Olivier Guillaume, a subliniat că expoziția a prezentat în principal tablouri care reflectă experiențele militare ale artistului, în special, evenimentele din 6 iunie 1944, la debarcarea trupelor aliate în Normandia [52] .

Din toamna 2016 până în septembrie 2017, expoziția rusă a picturilor lui Guy de Montlaur a fost curatoriată de Boogie Gallery, sub patronajul căreia au fost organizate expoziții din Moscova la Exposed Gallery, Med Restaurant și St Regis Nikolskaya Moscow Hotel. Într-un interviu acordat canalului Fashion, curatorul expoziției, A. Shatokhina, a remarcat puterea emoțională a picturilor abstracte ale lui Guy de Montlaur și consonanța lor cu pictura rusă modernă [53] .

Conferința științifică internațională „Soarta expresionismului abstract: la 100 de ani de la nașterea lui Guy de Montlaur (1918-1977)”

În perioada 10-13 octombrie 2018, la Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste a avut loc conferința științifică internațională „Destinele expresionismului abstract: la 100 de ani de la nașterea lui Guy de Montlaur (1918-1977). La conferință au participat experți din 15 țări [54] . A fost publicată o colecție de articole ale participanților la conferință [55] . În aprilie 2019, a doua parte a acestei conferințe a avut loc la Paris, ca parte a proiectului Art & War in the History of Avant-Garde (1909 – 2019) (Art and War in the History of the Avant-Garde).

Expoziții

Note

  1. ↑ Vezi Château de Montlaur  (franceză) pentru detalii . montlaur.com . Consultat la 22 septembrie 2011. Arhivat din original pe 27 august 2012.
  2. ↑ Montlaur  (fr.)  (link inaccesibil) . Consultat la 22 septembrie 2011. Arhivat din original pe 27 august 2012.
  3. ↑ Guy de Montlaur . Muzeul regional al tradițiilor locale din Sverdlovsk (21.04.2016).
  4. ↑ Guy de Montlaur  (engleză)  (link inaccesibil) . Consultat la 22 septembrie 2011. Arhivat din original pe 27 august 2012.
  5. ↑ 1 2 3 4 Kilmer N. Guy de Montlaur: A Biographical Essay. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 2-17.
  6. ↑ Dintr-un discurs rostit de profesorul Guy Wursch la înmormântarea lui Montlaur la Ranville, 13 august 1977. Transcriere din arhivele lui Adelaide de Montlaur. Vezi: Guy de Montlaur. Soldat și artist. Sankt Petersburg, 2016. S. 24.
  7. ↑ Ambrose S. E. Ziua Z. 6 iunie 1944: Cea mai mare bătălie a celui de-al doilea război mondial / Stephen E. Ambrose; Pe. din engleza. I. V. Lobanova, AB Korolenkova .. - M . : Editura LLC ACT, 2003 .. - S. 607. - 617, [7] p. Cu.
  8. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6 iunie 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Paris: Tallandier, 2014. - P. 209.
  9. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6 iunie 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Paris: Tallandier, 2014. - P. 213.
  10. ↑ 1 2 3 de Montlaur, Georges / George de Montlaur. Guy de Montlaur. Soldier and Artist [album] / Guy de Montlaur. Soldat et peintre [album]. - Sankt Petersburg: Editura Sergey Khodov, 2016. - 80 p. : 34 de culori bolnav. Cu. - ISBN 978-5-98456-050-4 .
  11. ↑ Valcheren . COMANDA OPERAȚIUNI COMBINATE .
  12. ↑ 1 2 Severini Gino. Du cubisme au classicisme: esthetique du compas et du nombre. - Paris: J. Povolozky, 1921. - 123 p.
  13. ↑ Premier Manifeste du Salon de Realites Nouvelles. - Paris, 1948. - S. 1.
  14. ↑ Mosellan Jean. Les expositions // Le Figaro. - 16.03.1949.
  15. ↑ KANDINSKY (Wassily). Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier.. - [1-er]. - Paris: Galerie René Drouin, 1949. - 121 p.
  16. ↑ Guy de Montlaur. Soldat și artist. - Sankt Petersburg: Editura Sergey Khodov, 2016. - P. 36.
  17. ↑ Gindertael, Roger van. Artistes logiciens et artistes sensoriels s'affrontent au Salon des Realités nouvelles // Combat. - 1951. - 1 iunie. - S. 4 .
  18. ↑ Guy de Montlaur. Soldat și artist. - Sankt Petersburg: Editura Sergey Khodov, 2016. - P. 44.
  19. ↑ Guy de Montlaur. Soldat și artist. - Sankt Petersburg: Editura Sergey Khodov, 2016. - P. 50.
  20. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur: A Biographical Essay. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - P. 14.
  21. ↑ Guy de Montlaur. Soldat și artist. - Sankt Petersburg: Editura Sergey Khodov, 2016. - P. 56.
  22. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Un eseu biografic. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 14-15.
  23. ↑ Berard Maurice. 20 peintres americains, 20 peintres français. - Paris, 1959. - S. 4.
  24. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Un eseu biografic. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - P. 15.
  25. ↑ Guy de Montlaur. Soldat și artist. - Sankt Petersburg: Editura Sergey Khodov, 2016. - P. 63.
  26. ↑ Glachant Roger. La couleur de la douleur // Panorama du medecine. - 1994. - ianuarie ( Nr. 1 ).
  27. ↑ Guy de Montlaur. Soldat și artist. - Sankt Petersburg. : Editura lui Serghei Khodov, 2016. - P. 66.
  28. ↑ 1 2 Peshkova E. Războiul în culori  // Muncitor din Ural. - 2016. - 27 aprilie. Arhivat din original pe 18 septembrie 2016.
  29. ↑ Guy de Montlaur. Soldat și artist. - Sankt Petersburg. : Editura lui Serghei Khodov, 2016. - P. 74.
  30. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Un eseu biografic. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - P. 17.
  31. ↑ Gindertael, Roger van. Expressionisme et expression picturale // Cimaise: Revue de l'art actuel. - 1954. - Février-mars ( Nr. 4 ). - S. 12 .
  32. ↑ Chabanon Jean. Les compositions // Le Peintre. - 1971. - 1 iulie. - S. 4 .
  33. ↑ Vintejoux Pierre. Rive Gauche // Le Figaro. - 1971. - 1 iulie. - S. 21 .
  34. ↑ Vrinat Robert. Les joies des cimaises // Nouveaux jours. - 1971. - 1 Julliet.
  35. ↑ Charles Chapman. O discuție la expoziție. Washington. 1994. 25 mai.
  36. ↑ Silvagni Cesare. Nouvelles des exposition // Opinion economică et financiară. - 1971. - 17 iunie.
  37. ↑ Fleming Lee. Pentru Ziua Z, Pieces de Resistance // The Washington Post. - 1994. - 4 iunie. - C. G2 .
  38. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6 iunie 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Paris: Tallandier, 2014. - P. 28.
  39. ↑ Expoziție Guy de MONTLAUR . Institutul Francez din Rusia. Data accesului: 10 noiembrie 2015.
  40. ↑ Expoziție de lucrări de Guy de Montlaur | Alliance Française Perm . www.afrus.ru Data accesului: 10 noiembrie 2015.
  41. ↑ Ministerul Culturii, Politicii Tineretului și Comunicațiilor de Masă al Teritoriului Perm . www.mk.permkrai.ru. Data accesului: 10 noiembrie 2015.
  42. ↑ „Experimentul Perm nu s-a încheiat, a fost, a sunat grozav, deși ar trebui să aibă mai multe rădăcini interne”, - Mihail Piotrovsky despre Revoluția Culturală Perm . echoperm.ru. Data accesului: 10 noiembrie 2015.
  43. ↑ La Perm s-a deschis o expoziție de picturi ale clasicului expresionismului Guy de Montlaur (link inaccesibil) . media59.ru. Consultat la 10 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016. 
  44. ↑ Perm a deschis Rusiei picturile clasicului expresionismului Guy de Montlaur . v-kurse.ru. Data accesului: 10 noiembrie 2015.
  45. ↑ Imagini cu celebrul expresionist francez au fost aduse la Chelyabinsk , Ecoul Moscovei în Chelyabinsk  (11 martie 2016).
  46. ↑ Ziua deschiderii cu adevărat franceză. Reportaj foto , Muzeul Regional Sverdlovsk de cunoștințe locale. Afiș  (21.04.2016).
  47. ↑ Shakshina E. Memoria unui soldat în culorile artistului , Evening Yekaterinburg.  (22.04.2016.). Arhivat din original pe 5 mai 2016. Preluat la 24 aprilie 2016.
  48. ↑ Expoziția „Guy de Montlaur” (link inaccesibil) (07.01.2016). Preluat la 1 iulie 2016. Arhivat din original la 13 august 2016. 
  49. ↑ Lucrări ale expresionistului francez Guy de Montlaur prezentate la Moscova (07.06.2016).
  50. ↑ Tsyganova V. Locuitorii districtului Nagatino-Sadovniki pot vedea opera artistului expresionist francez (foto și video)  // Ziarul de internet al districtului Nagatino-Sadovniki. - 2016. - 8 iulie.
  51. ↑ Expoziția lui Guy de Villardi Comte de Montlaur (20.10.2016).
  52. ↑ Expoziție Guy de Montlaur la Institutul Francez (21.10.2016).
  53. ↑ Dryganova Karina. MILE DE ARTĂ. Galeria Boogie la Hotelul St Regis Nikolskaya Moscova 2017 . Canalul „Modă” (30.06.2017).
  54. ↑ Conferința științifică internațională „Soarta expresionismului abstract: la 100 de ani de la nașterea lui Guy de Montlaur (1918-1977)” . Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste (13.10.2018).
  55. ↑ Soarta expresionismului abstract: la 100 de ani de la nașterea lui Guy de Montlaur (1918-1977): Sat. Artă. / științific ed.: L. Yu. Limanskaya, E. A. Deineka, M. V. Zagidullina .. - M . : RGGU, 2018 .. - 446 p.: 11 p. bolnav.: bolnav. Cu. - ISBN ISBN 987-5-7281-2185-5.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice