Mono-ha (もの 派; ing. Mono-ha ; lit. „Școala lucrurilor”) este o mișcare de artă din anii 1960 și 1970 care a apărut în Japonia și s-a răspândit în Coreea. Artiștii mono-ha au explorat interacțiunea dintre materialele naturale și cele industriale, cum ar fi piatra, plăcile de oțel, sticlă, lămpi, bumbac, burete, hârtie, lemn, sârmă, frânghie, piele, ulei și apă, folosindu-le în cea mai mare parte nealterate. Lucrarea se concentrează atât pe interdependența acestor diverse elemente și pe spațiul înconjurător, cât și pe materialele în sine.
„Mono-ha” este de obicei tradus literal ca „Școala lucrurilor”. Artiștii Mono-ha susțin în mod regulat că „Mono-ha” a fost un termen care a atras disprețul criticilor (în special Teruo Fujieda și Toshiaki Minemura în Bijutsu Techo). revistă în 1973) cu mult înainte să înceapă să-și expună lucrările și nu au început ca un colectiv organizat. Mulți dintre artiștii Mono-ha au fost prezentați pentru prima dată în Galeriile Tamura și Maki din Tokyo, deținute de Nobuo (Shinrō) Yamagishi, care a fost și scriitor și ale cărui arhive se află în colecția Centrului Național de Artă din Tokyo.
Toshiaki Minemura explică în eseul său din 1986 „Ce este mono-ha?” că, în ceea ce privește pregătirea lor academică și schimbul intelectual, artiștii mono-ha se împart în trei grupuri: [1]
Mono-ha a apărut ca răspuns la o serie de schimbări sociale, culturale și politice care au început în anii 1960. Cu excepția lui Lee Woo-hwan, care era cu zece ani mai în vârstă, majoritatea artiștilor Mono-ha tocmai își începeau cariera când au avut loc protestele studențești violente din 1968–69.
La acea vreme, au existat multe proteste împotriva celei de-a doua prelungiri a Tratatului de Securitate SUA-Japonia (cunoscut în japoneză ca Anpo ) în 1970, angajând Japonia să ofere sprijin logistic războiului SUA din Vietnam. Combinată cu cererile de întoarcere a orașului Okinawa până în 1972 și de îndepărtarea armelor nucleare bazate acolo, atmosfera de protest din acea perioadă a fost simptomatică a neîncrederii tot mai mari în intențiile Statelor Unite față de Asia și în poziția sa dominantă în relațiile bilaterale cu Japonia. Activismul „ generației Anpo ” a dat naștere unei contraculturi extrem de intelectuale, care a criticat atât „ imperialismul ” american, cât și a fost conștientă de identitatea sa japoneză [3] .
Artiștii mono-ha neagă în general implicarea în mișcările activiste studențești ale vremii, deși se crede că climatul politic tensionat le-a influențat munca.
În 2012, Galeria Blum & Poe a introdus arta Mono-ha în SUA cu o expoziție de sondaj, „Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha”, curatoriată de Mika Yoshitake. Galeria a găzduit, de asemenea, expoziții personale ale artiștilor precum Lee Woo-hwan , Kishio Shuga, Sasumu Koshimisu, Koji Enokura și Nobuo Sekine.
Faza-Mama Pământ a lui Nobuo Sekine este considerată prima lucrare a mișcării Mono-ha [ 4 ] . A fost creat inițial în Parcul Suma Rikyu din Kobe , fără permisiunea oficială. Lucrarea a fost recreată în 2008 [5] și 2012. Era o gaură uriașă cilindrică în pământ - 2,2 metri în diametru și 2,7 metri adâncime, iar lângă ea stătea un cilindru de dimensiuni similare, făcut din pământ excavat.
Dicționare și enciclopedii |
---|