Morandi, Giorgio

Giorgio Morandi
Giorgio Morandi

Giorgio Morandi în studio (foto de Herbert List , 1953)
Data nașterii 20 iulie 1890( 20.07.1890 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 18 iunie 1964( 18.06.1964 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 73 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  Italia
Gen natură moartă [4] și peisaj [4]
Studii
Premii Premiul Rubens ( 1962 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giorgio Morandi ( italian:  Giorgio Morandi ; 20 iulie 1890 , Bologna  - 18 iunie 1964 , Bologna) a fost un pictor și grafician italian.

Biografie

Viitorul artist, cel mai mare dintre cinci copii, s-a născut în familia lui Andrea Morandi (1858-1909), coproprietar al filialei din Bologna a unei companii franceze care vindea cânepă, care în 1889 s-a căsătorit cu Maria Maccaferri, în vârstă de 19 ani. [5] [6] . La început, Giorgio a lucrat în firma tatălui său, dar o pasiune timpurie pentru pictură a determinat o cale diferită pentru el: în 1907 a intrat la Academia de Arte Frumoase din Bologna ( italiană: Accademia di Belle Arti di Bologna [7] ). După moartea timpurie a tatălui său, datorită eforturilor mamei sale, care a căutat să educe copiii [K 1] , Giorgio și-a putut continua studiile și în 1913 a absolvit Academiei. Morandi a obținut rezultate bune în studii, dar nu a primit din educația academică a școlii de creativitate la care aspira. Această școală i-ar fi putut oferi o excursie la Paris , la care visa la începutul anilor 1910, dar dificultățile financiare ale familiei nu i-au permis să părăsească Bologna [9] , unde în 1914-1929 a predat desen în școlile primare.

În noua pictură franceză, pe care Morandi a avut la început ocazia să o cunoască numai în reproduceri alb-negru, el a fost ghidat de lucrările lui Renoir și, în special, a lui Cezanne . Dar dacă tânărul artist a putut să vadă direct picturile lui Renoir deja în 1910 (la a IX-a Bienala de la Veneția , unde întreaga sală a fost dată picturilor lui Renoir) [10] , atunci multă vreme a studiat arta lui Cezanne doar din reproduceri [ 10] . K 2] .

Cele mai vechi lucrări cunoscute ale lui Morandi - un peisaj și un portret al surorii Dina, executate într-o manieră plastică ascuțită - sunt datate 1911 și 1912 [K 3] . În 1913 - 1914, Giorgio Morandi a participat la mai multe expoziții futuriste la Bologna și Roma , cunoscând Umberto Boccioni , Carlo Carra și primind laude de la liderul futuriștilor italieni Tomaso Marinetti [13] , cu toate acestea, căutarea sa creativă a fost dezvoltată în mare măsură sub influența operelor cubiștilor francezi și parțial - Henri Rousseau [14] . În paralel cu interesul pentru experimentele ultimelor tendințe, Morandi a aprofundat în studiul picturii vechilor maeștri - Giotto , Masaccio , Uccello , Piero della Francesca - făcând excursii la Florența (1910), Padova și Assisi [15] .

În legătură cu intrarea Italiei în ostilitățile Primului Război Mondial în vara anului 1915, Morandi a fost înrolat în armată în același an (datorită creșterii sale foarte mari, a fost repartizat într-un regiment de lansatoare de grenade), dar după ce a servit timp de două luni, a suferit o cădere nervoasă și a fost demobilizat [ 16] . În 1917, Morandi s-a îmbolnăvit grav din nou și a putut lucra cu greu.

În 1916-1919 , căutările creative ale lui Morandi l-au apropiat de reprezentanții așa-numitei „ picturi metafizice ” [K 4] - Giorgio de Chirico , Arturo Martini și, în special, Carlo Carra. În primii ani postbelici, acești artiști, împreună cu Morandi, făceau parte din grupul Valori Plastici, numit după revista cu același nume, fondată în 1918 de artistul, editorul și comerciantul de artă Mario Broglio, care în 1921 a organizat o expoziție itinerantă a grupului la Berlin , Dresda , Hanovra și München [18] . Broglio a fost primul care a încheiat un contract de exclusivitate cu artistul bolognez și a început să-și vândă lucrările [19] . Totuși, până în 1922 , când Morandi expunea încă cu de Chirico, Carra și Martini la „Expoziția de primăvară” din Florența (și de Chirico a scris un articol despre el în catalogul acestei expoziții), noile sale lucrări au mărturisit că „metafizica etapă” a rămas pentru el în trecut [20] .

În anii 1930, prima recunoaștere vine lui Giorgio Morandi. În primul rând, ca program: succesele deceniului precedent în domeniul gravurii i-au permis în 1930 să conducă catedra de tehnică gravură la Academia de Arte din Bologna (a deținut catedra până în 1956 ) [21] . În 1932, Morandi a participat la prima expoziție de gravură italiană modernă din Florența, iar în același timp revista L'italiano i-a dedicat un număr special cu un articol de Ardengo Soffici , la cererea căruia în 1938 Morandi a devenit membru corespondent al Academia Florentină de Arte Plastice [22] . Treptat, pictura sa devine un fenomen notabil în arta italiană: din 1931, lucrările lui Morandi au fost prezentate la cea mai prestigioasă expoziție națională - Quadrienal de la Roma , în 1939 artistul a fost onorat să-și expună 42 de picturi într-o cameră separată a III-a a Roma Quadrienal [23] .

La mijlocul anilor 1930, pictura sa a fost foarte apreciată de cunoscutul istoric de artă Roberto Longhi și de un important colecționar, critic și antreprenor Lamberto Vitali (1896-1992), cu care Giorgio Morandi a devenit mai târziu o prietenie de lungă durată [24] . În timpul celui de -al Doilea Război Mondial, datorită ajutorului lui Longhi, artistul a fost salvat din închisoarea Bologna [K 5] , iar ulterior susținut de organizarea unei expoziții personale în galeria florentină „Il Fiore”, care a fost deschisă pe 25 aprilie. , 1945 , în ziua eliberării Bologna de către Aliați [26] . Vitali a devenit nu numai unul dintre cei mai mari colecționari de lucrări ale lui Morandi (dintre care cel mai valoros l-a lăsat Pinacoteca Brera din Milano ), ci și autorul unui catalog de o viață de grafică ( 1957 ) și al unui catalog postum al lucrărilor artistului ( 1977 ). ) [27] .

În ciuda faimei care a venit lui Morandi în anii de după război, el nu și-a schimbat stilul de viață modest. Necăsătorit, a locuit cu surorile lui necăsătorite în apartamentul de modă veche al părinților săi din Bologna, una dintre camerele căruia îi servea ca garsonieră și dormitor [28] . Abia în 1959 și-a construit o casă în comuna rurală Grizzana, la 30 de kilometri de Bologna, unde venise vara de mulți ani, locuit în timpul războiului; aici Morandi a petrecut lunile de vară cu surorile sale și în ultimii ani ai vieții [29] . În 1985, numele artistului a fost adăugat la numele acestei comune: Grizzana Morandi .

Creativitate și recunoaștere

La sfârșitul anilor 1950, Giordo Morandi, într-unul dintre rarele sale interviuri, a vorbit despre genul principal al operei sale:

„De fapt, sunt un artist, în opera căruia partea leului este ocupată de o natură moartă, capabilă să transmită privitorului un sentiment de pace și intimitate – calități pe care eu însumi le prețuiesc mai mult decât orice altceva. <…>

În total, cred că am făcut vreo șase sute de tablouri până în prezent, iar acum că am probleme serioase cu vederea, pictez doar patru-cinci pe an. <...> M-am concentrat întotdeauna pe o gamă mult mai restrânsă de subiecte decât majoritatea artiștilor, așa că pericolul repetiției a fost mult mai puternic pentru mine. Cred că am reușit să o evit dedicând mai mult timp construcției picturilor mele ca variații pe una sau alta dintre aceste câteva teme. [treizeci]

Aproximativ 1340 de picturi în ulei de Giorgio Morandi [31] și 137 de gravuri [32] [K 6] (excluzând acuarele și desene) au fost găsite în cataloagele lui Vitali. Peisajele alcătuiesc puțin mai puțin de o cincime din moștenirea sa [35] , Morandi nu a lăsat aproape niciun portret (în același timp, sunt cunoscute 7 dintre autoportretele sale [36] ); restul lucrărilor artistului sunt naturi moarte, care includ un grup mare de „Flori” sale (le-a numit „naturi moarte cu flori” și le dădea de obicei cunoscătorilor talentului său, prietenilor, surorilor sale [37] ), precum și o serie de picturi și gravuri înfățișând scoici – „imagini ale lumii pietrificate” [38] .

Istoricii de artă care au vizitat atelierul lui Giorgio Morandi au remarcat abordarea specială a artistului față de natură, din care s-au născut naturile lui moarte. Potrivit lui Roberto Longhi, acestea erau „obiecte inutile”, adică obiecte scoase din realitate [39] . Victoria Markova a amintit: „... Aproape toate aceste obiecte - sticle de diverse forme, borcane, vaze - au fost fie pictate cu guașă în anumite culori <...>, fie acoperite cu un strat de gips aplicat intenționat neglijent, din cauza pe care și-au pierdut nu numai legătura utilitară cu viața de zi cu zi, ci și textura ei naturală și proprietățile materiale - sticla a încetat să mai fie sticlă, iar metalul a încetat să mai fie metal” [29] . Curatorul expoziției din New York „Arta italiană a secolului XX” (1949), James Troll Soubi, a atras atenția asupra faptului că, în timp ce pregătea obiecte pentru naturile sale moarte (cutii, paralelipipedi), Morandi adesea „...picta peste suprafețele lor cu forme geometrice simple – pătrate, cercuri, dreptunghiuri — culori invariabil blânde” [40] . Maria Christiana Bandera, directorul științific al Fundației Robert Longhi, a descris un obiect „confectionat din tablă special la cererea lui Morandi și găsit adesea în opera sa – sub forma unei pâlnii inversate purtate pe un cilindru” [41] . După ce a studiat cuprinzător tehnologia operei artistului, ea a subliniat că Morandi s-a îndepărtat de funcționalitatea obiectelor sale puse în scenă și le-a aranjat pentru o lungă perioadă de timp, adaptate unele la altele [42] .

Este semnificativ faptul că, comparând compozițiile subiectului din diferite naturi moarte Morandi din aceeași perioadă, de exemplu, la sfârșitul anilor 1940, Bandera scrie despre ele în termeni de muzică și arhitectură:

„Fie le-a combinat într-un singur întreg, apoi le-a întors, orchestrându-le melodia cu culori pline de lumină, rafinate, rafinate. A selectat obiecte alungite - ulcioare, vaze, lămpi, sticle. Cel mai adesea - sticle, sticle proprii: sticle tradiționale întunecate pentru Burgundia; sticle cu gâtul alungit, care amintesc de turlele catedralelor gotice, întinse în sus, cu pete de lumină subliniind armonia acestora; sticle răsucite spirală și ondulate; sticle piramidale cu o bază triunghiulară; Sticlele „persane” sunt plate, cu gâtul scurt. El a selectat vasele ca forme elementare de diferite înălțimi și proporții diferite, ajutând la construirea unei compoziții...” [43]

Giorgio Morandi este un fenomen complet independent în arta secolului al XX-lea. Influența „metafizică” pe care a experimentat-o ​​într-un stadiu incipient al lucrării sale nu ar fi de niciun interes (aceasta este aranjamentul stereotip al figurilor „asemănătoare unui manechin” în spiritul lui G. Chirico într-o geometrie tridimensională simplificată la geometrie). ), și nu ar spune nimic despre artistul cu care este asociat numele său, chiar dacă primele sale lucrări nu au trădat un colorist rafinat, despre care apare în cea mai expresivă perioadă a picturii sale, prin urmare, nu este nevoie să vorbim despre proximitate și minimalism , pe care unii critici de artă indică - gama artistului, cu aparentă simplitate, este extrem de complexă și construită pe cele mai fine nuanțe; iar formele prezente în operele sale sunt simple, dar destul de diverse, înzestrate cu caracter și uneori subtil bizare, și nu primitive – în sensul pe care îl implică acest stil.

Cheia înțelegerii artei sale constă în pictura din Renașterea italiană timpurie , în frescele lui Giotto , în naturile moarte ale lui F. Zurbaran [44] [45] [46] sau în simplele studii ale lui J.-B. S. Chardin [47] [48] [49] . Însuși modul de viață al artistului, care s-a distanțat de problemele lumii deșarte (practic nu a părăsit Bologna), vorbește despre dorința de a vedea și a arăta frumusețea formelor simple, capacitatea de a o găsi constant în acest viață liniștită, intimă, care apare în spatele monotoniei imaginare în diversitate, „intimitate” nuanțe de dispoziție a picturii sale.

Interesante sunt și experimentele lui J. Morandi în grafica de șevalet. Gravurile sale se disting printr-o gamă tonală moale apropiată de cea caracteristică picturilor sale , de fapt, aici rezolvă aceleași sarcini ca în pictura în ulei, totuși, realizează acest lucru folosind mijloace tehnic complet diferite, rezultatul este unitatea figurativului. structura. Intrigile naturilor moarte ale lui G. Morandi de aici se limitează și la obiecte de uz casnic prozaice - vase de cafea, conserve, sticle... Artistul și-a găsit propria abordare pentru a rezolva cele mai interesante probleme compoziționale și artistice și plastice. Cu ajutorul loviturilor care se intersectează - încrucișându-se sau trecând de la un obiect la altul, fără contururi, realizează transmiterea relațiilor spațiale, luminii și umbrelor. Obiectele se estompează în fundal, nu există nici un accident vascular cerebral, nici margini clare. Artistul realizează o mare armonie și o mare integritate a tiparului [50] .

Lucrările sale au primit premiul pentru pictură la Bienala de la Veneția ( 1948 ) [K 7] , Marele Premiu pentru o serie de gravuri la Bienala din Sao Paulo ( 1953 ) [52] și Marele Premiu pentru pictură la Bienala din Sao Paulo ( 1957 ). ) [K 8] . În 1962 , după o expoziție personală la Siegen , artistul a primit Premiul Rubens , în 1963 - medalia de Aur Archiginasio din partea orașului Bologna [54] .

Naturile moarte ale lui Morandi apar în La Dolce Vita ( 1960 ) de Federico Fellini și Noaptea lui Michelangelo Antonioni ( 1961 ) [55] , Identificarea unei femei (1982) [K 9] .

Expoziții ale lucrărilor lui Morandi în URSS și Rusia

Prima expoziție monografică a lui Giorgio Morandi din Uniunea Sovietică a fost organizată în perioada 18 mai - 10 iulie 1973 la Moscova, la Muzeul de Arte Frumoase. A. S. Pușkin [K 10] . Include 24 de picturi (inclusiv două din colecția Schitului de Stat ), 13 acuarele și desene, 50 de gravuri [57] .

În 1989, Leningrad și Moscova au găzduit o mare expoziție retrospectivă dedicată aniversării a 100 de ani de la Morandi și organizată ca parte a turneului internațional de amploare Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei " ("șapte expoziții în șapte muzee") [58] . Proiectul a început în noiembrie 1988 în Tampere finlandez , apoi expoziția a fost prezentată la Leningrad: în perioada 21 ianuarie - 19 februarie 1989, 58 de picturi, 25 de acuarele, 25 de desene în creion și 22 de gravuri au fost expuse în holurile Galerii Nadvornaya a Palatul de iarnă [59] [60] . La Moscova, Uniunea Artiștilor din URSS a acționat ca gazdă a expoziției și, ca urmare a neînțelegerilor organizatorice, durata expoziției, expusă în martie în holurile Casei Centrale a Artiștilor , a fost redusă la jumătate [ K 11] . Apoi expoziţia a mers la Londra , Locarno , Tübingen ; conform organizatorului acestui turneu, Marilena Pasquali, acesta s-a încheiat în martie 1990 la Düsseldorf [58] .

A treia expoziție internă a lui Morandi a avut loc la Moscova, în sălile Muzeului de Arte Frumoase. A. S. Pușkin din 25 aprilie până în 10 septembrie 2017 . Expoziția a cuprins: 46 de picturi, 7 acuarele, 23 de gravuri și 8 plăci de gravură [62] . O completare semnificativă la lucrările prezentate a fost un catalog detaliat publicat în rusă și italiană în traducere paralelă [K 12] .

Comentarii

  1. ↑ Mama a reușit să-l educe nu numai pe bătrânul Giorgio, ci și pe cele trei surori ale sale - Maria Teresa, Dina și Anna - care au devenit profesori de școală primară [8] .
  2. ↑ „Impulsul pentru apariția interesului pentru Cezanne a fost articolul lui Ardengo Soffici [1908], iar în 1914 atenția lui Morandi a fost atrasă de ilustrațiile din cartea „Șaisprezece opere ale lui Cezanne” - desigur, alb-negru, tipărit în primul album de reproduceri din seria „Maeștri moderni”, apărut la editura „La Voce”. <...> La sfârșitul unui deceniu de muncă asiduă care l-a modelat pe Morandi ca artist, el în cele din urmă, ca o recompensă pentru toate eforturile sale, are ocazia să vadă cu ochii lui și să studieze în detaliu lucrările lui Cezanne, expus într-o sală separată la Bienala de la Veneția din 1920” [11 ] .
  3. ↑ Peisajul a intrat în colecția Pinacoteca Brera ca dar de la Lamberto Vitali, portretul este inclus în colecția Muzeului Morandi din Bologna [12] .
  4. ↑ Una dintre primele lucrări ale lui Morandi din această perioadă este „Natura moartă metafizică cu trei obiecte” (1916) din colecția Fundației Peggy Guggenheim din Veneția [17] .
  5. ↑ Pe 23 mai 1943, Morandi, care era prieten cu istoricul de artă Carlo Ludovico Raggianti, o figură proeminentă în viitorul Comitetului Național pentru Eliberarea de Fascism , a fost arestat și închis în închisoarea din San Giovanni din Bologna. al Monte. O săptămână mai târziu, a fost eliberat după un apel al lui Roberto Longhi la fostul său elev, ministrul Culturii al Italiei [25] .
  6. ↑ Morandi a preferat gravura tradițională altor tehnici de gravură (singura excepție a fost gravura în lemn) [32] ; a lucrat cel mai activ la gravuri din 1912 până în 1915 [33] iar în anii 1920, ultima sa gravură a fost realizată în 1961 [34] . Tema gravurilor lui Morandi este aceeași ca și în picturile sale: natură moartă (inclusiv flori și scoici) și peisaj.
  7. ↑ Juriul Bienalei de la Veneția l-a recunoscut pe Morandi drept cel mai bun pictor, ceea ce a stârnit indignarea lui de Chirico, care a crezut că premiul i se cuvine și a dat în judecată Bienala [51] .
  8. ↑ Juriul internațional prezidat de Alfred Barr , care a acordat Marele Premiu, l-a preferat pe Morandi lui Marc Chagall [53] .
  9. ↑ Gravura în tonuri de albastru în apartamentul regizorului Niccolò.
  10. ↑ Inițial, a fost planificat să prezinte expoziția în aprilie-mai la Moscova și în mai-iunie la Harkov (așa cum se menționează în catalog), - totuși, lucrările au fost trimise de la Moscova în Italia, dar în aprilie au vizitat informal Leningrad , după cum relatează V. E. Markova: „Evident, înainte de a veni la Moscova, lucrările lui Morandi au fost arătate în Ermit. Acest lucru este indicat de o scrisoare din 3 aprilie către B. B. Piotrovsky semnată de I. A. Antonova , care a raportat că directorul Galeriei de Artă Modernă din Bologna, Franco Solmi, a dat permisiunea de a deschide cutiile cu exponate fără el. Este imposibil să ne imaginăm o astfel de situație astăzi.” [56]
  11. ↑ În loc de aproape 4 săptămâni declarate conform planului (de la 1 martie până la 26 martie [60] ), au ieșit efectiv mai puțin de două - expoziția a fost deschisă abia pe 14 martie. [61]
  12. ↑ Catalogul din 1973 a fost publicat numai în italiană; un catalog cu tiraj redus al expoziției din 1989 este în italiană [63] și finlandeză [64] (dar aceste cataloage sunt practic absente în colecțiile bibliotecilor naționale [60] ).

Note

  1. ↑ 1 2 Giorgio Morandi  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ 1 2 3 4 RKDartisti  (olandeză)
  5. ↑ Abramowicz, 2004 , p. 3.
  6. ↑ Bandera, 2017 , p. 62.345.
  7. ↑ Giorgio Morandi - it-wiki . Consultat la 29 mai 2010. Arhivat din original pe 9 mai 2011.
  8. ↑ Bandera, 2017 , p. 62.
  9. ↑ Bandera, 2017 , p. 62-63.
  10. ↑ Bandera, 2017 , p. 64.345.
  11. ↑ Bandera, 2017 , p. 65-66.
  12. ↑ Abramowicz, 2004 , p. 31.33.
  13. ↑ Bandera, 2017 , p. 67-69.345.
  14. ↑ Bandera, 2017 , p. 69-70.
  15. ↑ Bandera, 2017 , p. 71-73.
  16. ↑ Bandera, 2017 , p. 75.345.
  17. ↑ Abramowicz, 2004 , p. 52.
  18. ↑ Bandera, 2017 , p. 77-79.346.
  19. ↑ Bandera, 2017 , p. 79.
  20. ↑ Bandera, 2017 , p. 91.346.
  21. ↑ Bandera, 2017 , p. 103.
  22. ↑ Bandera, 2017 , p. 347.
  23. ↑ Bandera, 2017 , p. 105.109.347.
  24. ↑ Bandera, 2017 , p. 106-107.
  25. ↑ Bandera, 2017 , p. 112-113.
  26. ↑ Bandera, 2017 , p. 114-116.
  27. ↑ Bandera, 2017 , p. 107-109.
  28. ↑ Roditi, 2017 , p. 151-152.
  29. ↑ 1 2 Markova, 2017 , p. 47.
  30. ↑ Roditi, 2017 , p. 156.166.
  31. ↑ Abramowicz, 2004 , p. 222.
  32. ↑ 1 2 Bandera, 2017 , p. 297.
  33. ↑ Roditi, 2017 , p. 173.
  34. ↑ Bandera, 2017 , p. 105.298.
  35. ↑ Bandera, 2017 , p. 248.
  36. ↑ Bandera, 2017 , p. 178.
  37. ↑ Bandera, 2017 , p. 101.274.
  38. ↑ Bandera, 2017 , p. 109.111.
  39. ↑ Bandera, 2017 , p. 200.
  40. ↑ Bandera, 2017 , p. 127.
  41. ↑ Bandera, 2017 , p. 214.
  42. ↑ Bandera, 2017 , p. 97.101.
  43. ↑ Bandera, 2017 , p. 117.120.
  44. ↑ Francisco de ZURBARAN. Pahar cu apă și un trandafir pe o farfurie de argint. 1630 . Consultat la 29 decembrie 2008. Arhivat din original pe 8 martie 2007.
  45. ↑ Francisco de ZURBARAN. Natura morta cu lamai, portocale si trandafiri. 1633 . Consultat la 29 decembrie 2008. Arhivat din original la 30 septembrie 2007.
  46. ↑ Francisco de ZURBARAN. Natura moartă cu borcane de ceramică. 1660 . Consultat la 29 decembrie 2008. Arhivat din original la 30 septembrie 2007.
  47. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Natura moartă cu pipă și ulcior. 1737 . Data accesului: 29 decembrie 2008. Arhivat din original la 5 ianuarie 2006.
  48. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. „La Brioche” (Prăjitură). 1763 . Consultat la 29 decembrie 2008. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2005.
  49. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Pahar cu apă și ulcior. 1760 . Consultat la 29 decembrie 2008. Arhivat din original pe 7 iulie 2007.
  50. ↑ Zvontsov Vasily, Sistko Vladimir. Gravurare. Tehnică. Poveste. - Sankt Petersburg.: Aurora. 2004 ISBN 5-7300-0712-5
  51. ↑ Bandera, 2017 , p. 124-125.
  52. ↑ Bandera, 2017 , p. 129.348.
  53. ↑ Bandera, 2017 , p. 129-130.349.
  54. ↑ Bandera, 2017 , p. 135.349.
  55. ↑ Markova, 2017 , p. 43.
  56. ↑ Markova, 2017 , p. 25.
  57. ↑ Markova, 2017 , p. 23.
  58. ↑ 1 2 Pasquali, 2019 , p. 324.
  59. ↑ Giorgio Morandi - pictură și grafică // Comunicări ale Schitului de Stat. T.57. - Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat, 1997. - P. 96.
  60. ↑ 1 2 3 Markova, 2017 , p. 52.
  61. ↑ Detalii despre organizarea expoziției Giorgio Morandi în 1989 la Moscova. Arhivat pe 21 decembrie 2021 la Wayback Machine .
  62. ↑ Bandera, 2017 , p. 178-343.
  63. ↑ copie a catalogului (1989) din colecția Bibliotecii de stat pentru literatură străină din întreaga Rusie, numită după M. I. Rudomino Copie de arhivă din 21 decembrie 2021 la Wayback Machine .
  64. ↑ copie a catalogului (1989) din colecția Bibliotecii de Stat a Rusiei . Preluat la 21 decembrie 2021. Arhivat din original la 21 decembrie 2021.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole