Murnau, Friedrich Wilhelm

Friedrich Wilhelm Murnau
Friedrich Wilhelm Murnau

Murnau, sfarsitul anilor 1920
Numele la naștere Friedrich Wilhelm Plumpe
Data nașterii 28 decembrie 1888( 28.12.1888 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii Bielefeld , Westfalia , Prusia , Imperiul German
Data mortii 11 martie 1931( 11.03.1931 ) [1] [2] [3] (42 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie regizor
Carieră 1919-1931
Direcţie groază , dramă
IMDb ID 0003638
filmmuseum-berlin.de/fwm…
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Friedrich Wilhelm Murnau ( germană  Friedrich Wilhelm Murnau , pe nume real Friedrich Wilhelm Plumpe , germană  Friedrich Wilhelm Plumpe ; 28 decembrie 1888  - 11 martie 1931 ) a fost un regizor de film german al erei filmului mut , unul dintre cei mai mari maeștri ai expresionismului cinematografic [ 4] .

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale a fost Nosferatu, a Symphony of Terror (1922), o adaptare în stil liber a romanului Dracula lui Bram Stoker . Deși filmul nu a avut un succes comercial din cauza problemelor legate de drepturile de autor, este astăzi considerat o capodopera a cinematografiei expresioniste germane [5] . Ulterior, Murnau a regizat filmul Ultimul om (1924), precum și o adaptare cinematografică după Faust (1926) al lui Goethe . În 1926 s-a mutat la Hollywood și a realizat trei filme la Fox Studios: „ Răsărit de soare ” (1927), „ Four Devils ” (1928) și „City Girl” (1930). Sunrise a fost salutat de critici și regizori drept unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile [6] .

În 1931, Murnau a călătorit la Bora Bora pentru a filma Taboo (1931), care a fost planificat ca o coproducție cu Robert Flaherty , dar din cauza unor neînțelegeri, Flaherty a părăsit proiectul și Murnau a regizat filmul pe cont propriu. Cu o săptămână înainte de premieră, el a avut un accident de mașină și a murit într-un spital din Santa Barbara din cauza rănilor sale [7] .

Din cele douăzeci și unu de filme pe care le-a realizat Murnau, opt sunt considerate pierdute și doar un fragment de 13 minute a supraviețuit din filmul „Maritsa” (1922) [8] [9] . Douăsprezece filme au supraviețuit în întregime.

Biografie

Familia și primii ani

Potrivit lui Robert Plumpe, fratele lui Murnau, strămoșii lor au călătorit constant și nu au stat într-un loc mai mult de cinci sau zece ani [10] .

... S-au mutat constant din sat în oraș și din oraș în sat. Au venit în Germania din Suedia, stabilindu-se mai întâi undeva în Vest... Apoi s-au mutat din nou în Est. Strămoșii noștri străvechi au fost cavaleri și țărani, funcționari, slujitori ai bisericii și burghi. S-au stabilit undeva, au muncit, au produs ceva și apoi, fără să aștepte rezultatele finale ale muncii lor, au pornit din nou.

Text original  (engleză)[ arataascunde] s-au deplasat constant înapoi şi înainte de la ţară la oraş şi de la oraş la ţară. Au venit în Germania din Suedia, stabilindu-se mai întâi undeva în vest... apoi au pornit din nou spre est. Strămoșii noștri cei mai vechi au fost cavaleri și țărani, funcționari, slujitori ai bisericii și primari. Se opreau undeva, lucrau, produceau ceva; apoi, fără să aștepte să vadă rezultatele depline ale muncii lor, plecau din nou la drum. — Robert Plumpe [10]

Murnau s-a născut la Bielefeld , Westfalia , fiul lui Heinrich Plumpe, producător de textile, și a celei de-a doua soții, Ottilie, o fostă profesoară ai cărei părinți dețineau o fabrică de bere [11] . Friedrich a avut doi frați - Robert și Bernhard și două surori vitrege - Ida și Anna [12] [13] . În 1891/92, tatăl a vândut compania, iar familia s-a mutat din Bielefeld într-o proprietate mare de lângă Kassel [12] . Mama a susținut pasiunea timpurie a lui Friedrich pentru teatru, literatură și artă. În 1907, după ce a absolvit Higher Realschule, a început să studieze filologia la Universitatea din Berlin , apoi s-a transferat la Universitatea din Heidelberg pentru a studia acolo istoria artei și literatura. Realizat în teatrul studențesc. În 1911, Max Reinhardt l-a văzut într-unul dintre spectacole și l-a invitat la școala sa de teatru din Berlin. Cel mai probabil, Murnau nu si-a terminat niciodata studiile la universitate. Apărarea tezei nu este documentată [13] . Din 1913, a jucat cu trupa Teatrului Deutsches , interpretând mai multe roluri în ciclul Shakespeare al lui Reichnardt. Pe când era încă student, a devenit prieten apropiat cu Hans Ehrenbaum-Degele, fiul unui bancher și al unui aspirant poet, care l-a introdus în cercurile artistice din Berlin și i-a prezentat lui Paul Zech , Else Lasker-Schüler , Franz Marc și Rene . Sintenis . Odată, prietenii au vizitat orașul Murnau din Bavaria Superioară . De atunci, a folosit acest nume ca pseudonim [13] .

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial în octombrie 1914, a fost trimis ca voluntar la Regimentul 1 Infanterie Gărzi din Potsdam . A luptat pe frontul de est, lângă Riga . La 7 august 1915 a fost avansat locotenent și numit comandant de companie [13] . În 1916 a fost transferat la Luftwaffe și a servit în divizia de zbor A 281 de lângă Verdun . Potrivit acestuia, a fost doborât de opt ori. În 1917, în timpul unui zbor de recunoaștere, s-a pierdut în ceață și a aterizat pe teritoriul elvețian [13] . A fost prizonier la Andermatt , apoi la Lucerna . În iunie 1918, a pus în scenă o piesă cu participarea prizonierilor de război la Teatrul Municipal din Lucerna. După război s-a întors la Berlin. Emilia Thekla Ehrenbaum-Degele l-a primit în casa ei din Grunewald și i-a acordat dreptul de ședere pe viață. Fiul ei Hans a murit în 1915 în Rusia [14] .

Munca filmului

Lucrări timpurii

În 1919, cu Ernst Hoffman ca producător și actor principal, Murnau a realizat primul său film, Băiatul în albastru (un alt nume este Emerald of Death), a cărui intriga a fost inspirată din pictura cu același nume a portretistului englez Thomas . Gainsborough și romanul The Picture of Dorian Gray.Oscar Wilde . În același an, sub conducerea artistică a lui Robert Wiene , filmul „Satan” a fost produs cu Conrad Veidt în rolul principal. Veidt l-a cunoscut pe Murnau din munca sa la Teatrul Max Reinhardt [14] .

În 1920, Murnau a început să colaboreze cu scenaristul Karl Mayer , care a scris scenariul filmului The Hunchback and the Dancer pentru el. Hans Janowitz, co-scenariul lui Karl Mayer pentru The Cabinet of Dr. Caligari , bazat pe filmul lui Robert Louis Stevenson The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde , a scris scenariul filmului Janus's Head pentru el . Pentru a evita conflictele juridice, respectabilul dr. Jekyll a devenit Dr. Warren în ea, iar răufăcătorul dl Hyde a devenit O'Connor. Acest film a cimentat în cele din urmă reputația lui Conrad Veidt ca interpret expresionist de roluri demonice. Filmul „Seara – Noaptea – Dimineața” a fost o adaptare după o poveste polițistă. Scenariul a fost scris de scriitorul din München Rudolf Schneider, cu care au fost planificate alte proiecte. În filmul „Road Into the Night” Murnau și-a continuat colaborarea cu Karl Mayer, la filmul „Maritsa, Madonna of the Smugglers”, a lucrat din nou cu Hans Janowitz ca scenarist. În 1921, producătorul Erich Pommer l-a angajat să lucreze pentru compania Decla-Bioscope, unde a regizat filmul Vogeled Castle [14] și a experimentat pentru prima dată cu clarobscurul .

Până la sfârșitul anului 1921, Murnau a realizat zece lungmetraje, dintre care cinci l-au jucat pe Conrad Veidt. Din cele zece filme din perioada 1919-1921, doar trei au supraviețuit, șapte sunt considerate pierdute.

„Nosferatu, Simfonia groazei”

La începutul anului 1921, artistul și producătorul Albin Grau, care adăpostise de multă vreme ideea unei adaptări cinematografice a filmului Dracula lui Bram Stoker , l-a invitat pe Murnau să regizeze, oferindu-i 25.000 de mărci și o parte din profit. Când aproape totul era gata de filmare, Grau a decis să-i ceară voie văduvei scriitorului Florence Stoker. Fie din cauza sentimentului antigerman, fie din cauza refuzului de a vedea transformarea romanului soțului ei într-un film expresionist, văduva l-a refuzat. Apoi Grau i-a cerut scenaristului Henrik Galeen să mute acțiunea de la Londra în orașul german fictiv Wiesborg și să schimbe numele personajelor principale. Filmările au început în iulie 1921 și s-au desfășurat în cea mai mare parte pe locație, ceea ce era destul de neobișnuit pentru cinematograful german și în special expresionist din acei ani. Murnau a schitat fiecare scena si a ritmat interpretarea actorilor cu ajutorul unui metronom [15] .

Actorul de scenă Max Schreck a jucat rolul principal în această fantezie bazată pe romanul lui Stoker . Înainte de asta, cu puțină experiență în film, a creat una dintre cele mai faimoase imagini de pe ecran cu un vampir. Filmul „ Nosferatu, o simfonie a groazei ”, revoluționar în multe privințe pentru vremea lui, i-a adus lui Murnau faima mondială.

În același timp, UFA, ca cel mai mare distribuitor de filme din Republica Weimar, a refuzat să includă filmul în programul său și a fost lansat pe 15 martie 1922 pe ecranele cinematografelor independente. Și apoi Florence Stoker a atras atenția asupra filmului. După ce s-a alăturat Societății Britanice a Autorilor , ea a angajat un avocat la Berlin care a pregătit un proces împotriva firmei de producție Prana Film, care între timp falimentase sau pretindea că dă faliment pentru a evita procesul. Succesorii firmei au vândut filmul în străinătate. O înțelegere extrajudiciară care i-ar fi oferit lui Florence Stoker 5.000 de lire sterline nu s-a materializat. În iulie 1925, o instanță a ordonat ca toate copiile filmului să fie predate lui Florence Stoker sau distruse. Acest decret s-a extins la întreaga Europă. Dar multe țări pur și simplu l-au ignorat [16] .

Filmul lui Murnau a dat naștere propriei sale tradiții cinematografice, care continuă până în zilele noastre - continuarea sa directă au fost, de exemplu, filmele „ Nosferatu – Fantoma nopții ” de Werner Herzog (1979) și „Umbra vampirului” de E. Elias Merij (2000).

„Fantoma”

În 1922, Murnau a regizat filmul „Fantoma” bazat pe romanul cu același nume al lui Gerhart Hauptmann , folosind metoda „cameră subiectivă”, inovatoare pentru acele vremuri, când episoadele individuale erau filmate ca prin ochii protagonistului, și viziunile lui erau suprapuse realității. Impresiabilitatea poetului talentat, dar slab de voință, Lorenz Lubota s-a dovedit a fi blestemul lui. Pierzând simțul realității, și-a pierdut miezul moral și a devenit complice la crimă.

„Ultimul om”

În decembrie 1924, a fost lansată drama de cameră a lui Murnau, The Last Man , cu Emil Jannings în rolul unui portar în vârstă la hotelul Atlantic din Berlin. Transferat în serviciul din camera bărbaților, este nevoit să se despartă de livrea, care era o expresie a statutului său social. Pe platoul acestui film, Murnau și cameramanul său Karl Freund au „eliberat” pentru prima dată aparatul de fotografiat, adică au scos-o de pe un trepied și, folosind diverse dispozitive - scăpare de incendiu, macarale, roți, șine sau frânghii - decor. l-a în mișcare și chiar l-a făcut să zboare, ceea ce în acele vremuri însemna emanciparea cinematografiei în raport cu teatrul. „Camera eliberată” în mișcare a urmărit oameni și obiecte, a făcut cerc în jurul lor, a preluat punctul de vedere al personajelor și, folosind una sau alta perspectivă, le-a subliniat starea de spirit. Astfel, ea a devenit, așa cum a cerut Murnau, „ pastelul ” regizorului [17] :

Am vrut ca camera să arate umbrele unor sentimente complet noi și neașteptate: în fiecare dintre noi există un „eu” inconștient care, într-un moment de criză, izbucnește ciudat...

Camera în mișcare, combinată cu performanța virtuoasă a lui Emil Jannings și cu absența aproape completă a inscripțiilor, a contribuit la marele succes internațional al acestui film.

Adaptări cinematografice ale clasicilor

Apoi Murnau a apelat la adaptări cinematografice ale clasicilor, punând în scenă Tartuffe (1926) și Faust (1926) pe scară largă, a căror închiriere nu a adus rezultatele așteptate. La filmul „Tartuffe” a colaborat din nou cu Erich Pommer, care a fost producătorul „Ultimul om”, iar scenaristul Karl Mayer a transformat comedia lui Molière într-un „film într-un film”. Faust a fost bazat pe legenda germanică a doctorului Faust, precum și pe o piesă a lui Christopher Marlo și pe o tragedie de Goethe . Simplificand actiunea, Murnau a creat o fantasmagorie capricioasa despre lupta dintre lumina si umbra, bine si rau. Un cunoscător al operei sale, regizorul francez Eric Romer a scris [18] :

Cu filmul său Faust, aflat în apogeul carierei, Murnau a reușit să mobilizeze toate mijloacele care să-i dea controlul complet al spațiului. Toate formele - chipuri, obiecte precum peisajele si fenomenele naturale, zapada, lumina, focul, norii - sunt create sau recreate conform imaginatiei sale pe baza unei cunoasteri exacte a modului lor de actiune. Niciodată un film nu s-a bazat atât de puțin pe șansă.

Faust a fost ultimul film al lui Murnau pentru UFA.

La Hollywood

În iunie 1926, la invitația producătorului american William Fox, Murnau a plecat la Hollywood și în iulie a semnat un contract pe patru ani care îi garantează două filme pe an [19] [20] :

Am acceptat oferta Hollywood-ului pentru că am crezut că mai am multe de învățat, iar America mi-a oferit noi modalități de a-mi realiza planurile creative.

Primul său film american a fost Sunrise (1927), bazat pe povestea A Trip to Tilsit a lui Hermann Sudermann , o pildă despre un bărbat care încearcă să-și ucidă soția pentru dragostea unei alte femei. În 1929, la prima ceremonie de decernare a premiilor Academiei în urma rezultatelor din 1927/1928, filmul a primit trei premii Oscar - Janet Gaynor pentru cea mai bună actriță; Fox Studios pentru merit artistic; Charles Roscher , Karl Struss pentru cea mai bună fotografie. Murnau a primit si Diploma Filmmakers Guild pentru cel mai bun regizor. În ciuda premiilor și a presei entuziaste, filmul nu a fost un succes comercial, dăunând reputației lui Murnau în studio. În 1928, a fost lansată versiunea sonoră a filmului [21] .

Filmele ulterioare ale lui Murnau, The Four Devils (1928) și The Citizen (1930), au ajuns într-un stadiu critic în tranziția către cinematografia sonoră și nu au avut nici un succes comercial. În plus, regizorul a experimentat intervenția directă a conducerii studioului în munca sa. În filmul „Four Devils” s-a refăcut finalul nefericit. Pe filmul „Citizen” a fost eliminat din regie. În ambele cazuri, s-au făcut versiuni sonore fără participarea sa [22] .

„Tabu”

În 1929, dezamăgit de condițiile de muncă de la Hollywood, Murnau și-a reziliat contractul cu studioul Fox. După negocieri nereușite cu studioul UFA din Berlin, și-a cumpărat un iaht cu vele, hotărât să facă următorul film cu economiile sale și în acord cu ideile sale.

În aprilie 1929, pe iahtul său Bali, Murnau a călătorit în Tahiti pentru a pregăti filmul Taboo , pe care intenționa să îl producă împreună cu realizatorul american de documentar Robert Flaherty . Cu toate acestea, între ei au apărut neînțelegeri conceptuale: Flaherty a preferat filmările documentare, Murnau a insistat pe o combinație de scene de acțiune și documentare. Drept urmare, Flaherty a refuzat să participe la acest proiect, iar Murnau a regizat filmul pe cont propriu [23] .

În 1931, după ce filmările s-au încheiat, s-a întors la Hollywood fără bani. Pentru a edita și a da vocea filmului, a trebuit să se îndatoreze. Paramount a fost interesat de filmul terminat și i-a oferit un contract pe zece ani [19] . Murnau a decis să facă mai multe filme în Tahiti, inclusiv o adaptare după Typei a lui Herman Melville . Premiera filmului „Tabu” a avut loc la New York pe 18 martie 1931, dar după moartea regizorului [24] .

Moartea

La 11 martie 1931, la treizeci de kilometri nord de Santa Barbara, Murnau a avut un accident de mașină. Filipinezul de paisprezece ani Elazar S. Garcia (sau, cum i se spunea și Garcia Stevenson) conducea un Packard închiriat de el în momentul accidentului. În timp ce șoferul, Garcia și chiar și câinele ciobanesc Pal au scăpat speriat, Murnau a suferit o rănire gravă la cap și a murit din cauza consecințelor acesteia într-o clinică din Santa Monica [24] [23] .

Întrucât homosexualitatea lui Murnau nu a fost niciodată un secret, Hollywood a lansat un zvon că l-ar fi mângâiat pe filipinez și chiar a făcut sex oral cu el, așa că a pierdut controlul mașinii. Din cauza acestor zvonuri, doar 11 persoane au venit să-și ia rămas bun de la regizor pe 19 martie, printre care Greta Garbo , poetul Berthold Viertel cu soția sa Zalka , George O'Brien , Herman Bing.

Pe 31 martie, trupul îmbălsămat al lui Murnau a fost transferat în Germania. Înmormântarea a avut loc la 13 aprilie 1931 la Cimitirul de Sud -Vest din Stahnsdorf , lângă Berlin . Au fost prezenți Robert Flaherty , Georg Wilhelm Pabst , Erich Pommer , Emil Jannings și alții.Fritz Lang și Karl Mayer [23] au ținut discursuri de rămas bun .

Pe 13 iulie 2015, directorul cimitirului a descoperit că cripta familiei, în care erau înmormântați și frații directorului, a fost deschisă, iar capul lui Murnau a fost furat de atacatori necunoscuți [25] [26] . Urmele de ceară de pe capacul sicriului unuia dintre frații Murnau au determinat poliția să se gândească la motivele oculte ale crimei [25] [27] . Rămășițele fraților regizorului nu au fost deranjate [25] . În ciuda recompensei anunțate, capul nu a fost încă găsit.

Memorie

Filmografie

Note

  1. ↑ 1 2 F. W. Murnau // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ 1 2 Friedrich Wilhelm Murnau // Gran Enciclopèdia Catalana  (cat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  3. ↑ 1 2 Arhiva Arte Plastice - 2003.
  4. ↑ Povestea modului în care Batman, Dogville și groaza au apărut din cinematografia germană în anii 1920Sigla YouTube 
  5. ↑ Henrik Galeen - Scriitor - Filme as Writer:, Other Films:, Publications . www.filmreference.com . Data accesului: 12 august 2020.
  6. ↑ Voturi pentru răsăritul soarelui, cântecul a doi oameni (1927) | B.F.I. _ www.bfi.org.uk. _ Data accesului: 12 august 2020.
  7. ↑ Times, special pentru The New York . FW MURNAU A MURS ÎN CAZUL AUTO DE COASTĂ; Regizorul de film plănuia să se întoarcă acasă în Germania, după ce a făcut filmul din Marea Sudului. A CÂȘTIGAT FAME CU JANNINGS El a folosit nativi polinezieni pentru filmul final, după succese pline de culoare aici și în Europa. , The New York Times  (12 martie 1931). Preluat la 12 august 2020.
  8. ↑ Lost Films
  9. ↑ Le Giornate del Cinema Muto - Baza de date proiecții - MARIZZA, GENANNT DIE SCHMUGGLER-MADONNA
  10. ↑ 12 Eisner , 1973 , p. 13.
  11. ↑ Berriatua, 1989 , p. 3.
  12. ↑ 12 Eisner , 1973 , p. paisprezece.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, S. 209.
  14. ↑ 1 2 3 Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, S. 210.
  15. ↑ Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (1922) Teil 1: Albin Grau und der Pestbringer | filmlichtung
  16. ↑ Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (1922) Teil 2: Die Rache der Florence Stoker | filmlichtung
  17. ↑ Die entfesselte Kamera
  18. ↑ Filmografie-Murnaugesellschaft
  19. ↑ 1 2 Biografie – Murnaugesellschaft
  20. ↑ Leben und Werk–Murnaugesellschaft
  21. ↑ Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, S. 211.
  22. ↑ Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, p. 211–212.
  23. ↑ 1 2 3 Peter W. Jansen, Wolfram Schütte: Friedrich Wilhelm Murnau. Hanser Verlag, München 1990, S. 212.
  24. ↑ 1 2 Friedrich Wilhelm Murnau. Sudseebilder. Texte, Fotos și Film „Tabu”. Berlin, 2005, p. 106–107.
  25. ↑ 1 2 3 Grab des Regisseurs Murnau geschändet : "Ich kenne meine Grüfte" - taz.de
  26. ↑ Craniul directorului Nosferatu crezut furat . BBC News . Preluat: 15 iulie 2015.
  27. ↑ „Nosferatu” - Regizor: Diebe stehlen Murnaus Schädel aus Grabkammer

Literatură

Link -uri