Barney, Matthew

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 8 aprilie 2019; verificările necesită 11 modificări .
Matthew Barney

Matthew Barney
Data nașterii 25 martie 1967( 25-03-1967 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 55 de ani)
Locul nașterii San Francisco , California , SUA
Țară
Gen artă de instalare [d] [6]șiartă video[6]
Studii Universitatea Yale
Premii „Inelul împăratului Goslar” [d]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Matthew Barney ( ing.  Matthew Barney ; născut la 25 martie 1967 , San Francisco , California ) este un artist american care lucrează în genul performance -ului , sculpturii, desenului, videoului etc., un reprezentant proeminent al artei contemporane din Statele Unite.

Lucrări cheie

„Painting the Borders” (1987–prezent)

În cadrul proiectului „Drawing Restraint”, procesul creativ este considerat ca fiind analog antrenamentului fizic: pentru a se dezvolta, este necesar să depășești rezistența. Proiectul, început de Barney pe când era încă student la Universitatea Yale , și-a pus amprenta asupra trecutului sportiv al artistului (el a jucat fotbal american în liceu ). Punctul de plecare pentru numeroasele picturi, desene, sculpturi, fotografii și videoclipuri incluse în serie a fost nevoia de a depăși diferitele limitări pe care Barney și le-a impus.

În timp ce lucrările timpurii ale seriei 1-6 „Pictura granițelor” (1987-1989) arată experimente de studio relativ simple (de exemplu, artistul încearcă să picteze pe tavanul și pereții camerei, sărind pe o trambulină sau fiind legat). până la podea cu cabluri elastice), în anii 90 Barney se îndreaptă pentru prima dată către producții narative spectaculoase, care ulterior i-au adus faima în întreaga lume.

Astfel, „Drawing the Borders” 7 (1993) este un videoclip cu trei canale, precum și o serie de desene și fotografii, a căror intriga se învârte în jurul satirilor care fac turul New York-ului într-o limuzină. Lucrarea a fost distinsă cu un premiu la Bienala de la Veneția .

Instalația „Drawing Borders” 8 a fost prezentată la Bienala de la Veneția 2003 și este formată din zece imagini realizate în creion, acuarelă și vaselină, expuse în vitrinele de distribuție ale autorului. [7] Elementele sunt respinse din forma așa-numitelor. emblema câmpului, simbol care apare în mod regulat în lucrarea lui Matthew Barney. Emblema, care arată ca o capsulă tăiată cu o linie orizontală groasă, primește diverse interpretări: cineva vede în simetria sa un simbol al echilibrului, în orizontală - restricții, care a devenit punctul de plecare al întregii serii etc. de remarcat faptul că emblema câmpului servește și ca un fel de „logo” al artistului.

Cel mai faimos proiect al lui Barney, „Painting the Borders” 9, constă dintr-un lungmetraj, o coloană sonoră de Björk , sculpturi, fotografii și picturi. Punctul de plecare pentru artist a fost o invitație de a participa la expoziția Muzeului de Artă al Secolului XXI din Kanazawa , Japonia. În pregătire, Barney a devenit interesat de limitările și cerințele ritualurilor tradiționale japoneze. Filmul atinge temele Shinto , ceremonia tradițională japoneză a ceaiului , istoria vânătorii de balene , relația Japoniei cu restul lumii și procesarea materiei organice moarte în energie (în special, ulei de balenă și combustibili fosili ). Emblema câmpului apare în film ca o matriță enormă construită la bordul navei de vânătoare de balene Nisshin Maru , care este umplută de muncitori cu 25 de tone de vaselină topit. Matthew Barney și Bjork joacă rolurile așa-zisului. Oaspeții occidentali care participă la un ritual de căsătorie complicat. O expoziție la scară largă cu 150 de obiecte create în cadrul „Picturirea granițelor” 9 a avut loc în 2006 la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco .

„Drawing the Borders” 10, 11, 12, 14, 16 (2005–2007) este o serie de spectacole în spiritul primelor părți ale seriei (inclusiv partea a șasea, care nu a fost filmată).

Drawing the Borders 13 a fost filmat la Galeria Gladstone din New York cu puțin timp înainte de deschiderea expoziției personale a lui Barney în 2006. În înregistrare, Matthew Barney, sub masca generalului Douglas MacArthur, își croiește drum printr-o masă de vaselină, după care semnează mai multe tablouri și le ștampilează sub formă de embleme de câmp. Apoi, comerciantul de artă Barbara Gladstone atașează fiecăreia dintre ele câte o etichetă și le dă delegatului din Japonia spre semnare. Ceremonia este urmărită de actori sub forma armatei americane. Această scenă este o referire la acceptarea lui MacArthur ca comandant suprem al capitulării Japoniei la bordul USS Missouri pe 2 septembrie 1945.

„Painting the Borders” 15 este o înregistrare a călătoriei transatlantice de cinci luni a lui Barney în 2007 și a experimentelor sale cu pictura cu sânge de pește sau în timp ce era suspendat de pe o navă.

„Painting the Borders” 17 și 18 au fost interpretate de artist la Muzeul Schaulager din Baselland , Elveția , în cadrul expoziției „Foaie de rugăciune cu rana și cuiul”. Vizitatorilor li s-a oferit o privire de ansamblu asupra întregului proiect, iar piesele lui Barney au fost expuse una lângă alta cu gravuri de Martin Schongauer , Albrecht Dürer , Urs Graf și alții. [8]

La rândul său, în „Drawing the Borders” 19, skateboard-ul a fost ales ca instrument al artistului. Barney a atașat un bloc de grafit sub nasul plăcii, care lasă un semn pe rampă atunci când patinatorul efectuează un truc manual cu nasul. Atât obiectul de artă rezultat, cât și placa în sine au fost vândute într-o licitație de caritate în beneficiul parcului de skatepark Ride It Sculpture Park din Detroit . Fotografii ale spectacolului lui Joe Brook au fost prezentate în numărul din februarie 2013 al revistei Juxtapoz. [9]

Ciclul Cremaster (1994–2002)

Ciclul „Cremaster” cuprinde cinci scurtmetraje cu o durată totală de aproximativ 7 ore, precum și o serie de sculpturi, fotografii, picturi, cărți și instalații conexe. Finalul multor ani de muncă la ciclu a fost o expoziție de mare amploare la Muzeul Solomon Guggenheim din New York. Coloana sonoră a filmelor a fost înregistrată de Jonathan Bepler.

Denumirea ciclului se întoarce la termenul anatomic musculus cremaster, care se referă la mușchiul responsabil cu strângerea testiculelor sub influența factorilor externi, care se formează la făt la nouă săptămâni după concepție. Ciclul urmărește procesul de diferențiere sexuală a embrionului: de la incertitudine (cremastrul este pe deplin ridicat, în sistemul metaforic al lui Barney acest moment servește ca exemplu de potență pură) prin încercările organismului de a rezista schimbărilor și până în momentul finalului și formarea fără ambiguitate a caracteristicilor masculine la făt (omiterea completă a cremasterului).

În paralel cu procesele biologice din ciclu, se poate observa o metaforă a procesului creativ: prima parte este nașterea unei idei, a doua este respingerea, a treia este modul în care artistul se îndrăgostește în cele din urmă de ea, a patra. iar al cincilea sunt agitațiile pre-finale și apoi realizarea finală a ideii.

Matthew Barney apare în toate filmele cu excepția primului, în diferite roluri, incl. ca satir , iluzionist, berbec, Harry Houdini și criminal Gary Gilmour .

Nancy Spector, curator al Muzeului Solomon Guggenheim , descrie Cremaster ca un „sistem estetic închis”.

Ziarul The Guardian a numit seria Cremaster „prima creație cu adevărat remarcabilă în domeniul cinematografiei, realizată în contextul artei plastice, de la Câinele andaluz al lui Buñuel și Dalí ” . [zece]

Filmografie

Vezi și

Note

  1. ↑ Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
  2. ↑ Matthew Barney  (Olanda)
  3. ↑ Matthew Barney // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/119376
  6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
  7. ↑ Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003 . Preluat la 14 august 2019. Arhivat din original la 14 august 2019.
  8. ↑ fiona db. matthew barney: foaie de rugăciune cu rana și cuiul . designboom . Preluat la 14 august 2019. Arhivat din original la 14 august 2019.
  9. ↑ Juxtapoz Presents: Lance Mountain x Matthew Barney în Detroit, părțile 1 și 2 . Juxtapoz . Preluat la 14 august 2019. Arhivat din original la 14 august 2019.
  10. ↑ Matthew Barney la Moscova Arhivat 27 septembrie 2007  la Wayback  Machine

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii