Reținerea desenului 9 | ||||
---|---|---|---|---|
Coloana sonoră Björk | ||||
Data de lansare | 25 iulie 2005 | |||
Gen | muzică de avangardă , muzică experimentală , minimal , muzică concretă | |||
Durată | 52:03 | |||
Producător | Björk , Mark Bell, Valgeir Sigurðsson | |||
eticheta | Un mic indian | |||
Cronologia lui Björk | ||||
|
Drawing Restraint 9 (sau The Music From Matthew Barney's Drawing Restraint 9 ) este coloana sonoră a filmului de performanță The Dissolution of the World (cunoscut și sub numele de Drawing the Borders 9), scris decântărețul islandez Björk și lansat în 2005 . Filmul a fost regizat de iubitul de atunci al cântăreței, pictorul și sculptorul Matthew Barney . Coloana sonoră este radical diferită de toate celelalte lucrări ale lui Björk prin minimalismul său și absența completă a unei componente pop. Jumătate dintre piese sunt instrumentale. Vocea lui Björk se aude doar în trei piese: „Bath”, „Storm” și „Cetacea”.
Drawing Restraint 9 este prima colaborare a lui Barney și Björk după cinci ani de întâlniri. Inițial, au convenit că nu își vor amesteca cariera și viața personală, însă, după un timp, totul s-a schimbat. Descriind primele lor discuții despre proiect, Björk a spus: „Am vrut să știu structura filmului, structura emoțională. Aveam nevoie de ceva pe care să construiesc coloana sonoră”. Cu toate acestea, s-a dovedit că Matei nu înțelegea ce era în joc. „Acesta este unul dintre motivele pentru care sunt fascinat de el. Este doar un mister. Cineva care nu este consumat de emoții nu este obsedat de vârfurile emoționale.” După cum povestește Barney, „În unele cazuri, Björk a schițat schițe muzicale bazate pe descrieri destul de libere a ceea ce ar putea fi o scenă dintr-un film. Mai târziu, când dezvoltam scena și încadram ceea ce se va întâmpla de fapt, am ascultat acele schițe și cu siguranță m-au influențat.” Adesea, Matthew nu avea nevoie să-i explice pe larg lui Bjork ce dorea, din moment ce se înțelegeau perfect. „Nu putea spune decât: „nave agresive” și totul mi-a fost imediat clar” [1] .
Coloana sonoră combină cea mai recentă tehnologie și instrumente antice. Pentru acest proiect, Björk a studiat muzica antică japoneză în timp ce se afla în Japonia. Mai multe piese sunt scrise pentru instrumentul japonez sho . „Am scris piese pentru sho într-o săptămână în timp ce stăteam într-un hotel”. Muzica compusă de Björk este interpretată de Meyumi Miyata, unul dintre cei mai cunoscuți jucători de sho din lume. Ea apare și în film cântând la instrumentul ei. „Am ascultat toate înregistrările ei și m-a inspirat să fac lucrurile diferit. Am fost atent la stereotipurile muzicale japoneze și nu am vrut să sune ca meditația New Age ” [2] .
Prima piesă prezintă vocea lui Will Oldham (alias Bonnie „Prince” Billy) cântând în engleză textul unei scrisori a unui pescar japonez către generalul MacArthur prin care îi mulțumește pentru ridicarea moratoriului SUA privind vânătoarea de balene în largul coastei sale. Acest text a fost adaptat de Barney și pus pe muzică de Björk, cântat la harpă de Zeena Parkins.
Björk însăși interpretează și unele părți la harpă. De asemenea, sa implicat independent în programarea, aranjarea și editarea materialului.
Piesa „Holographic Entrypoint” prezintă o partitură noh japoneză de Shiro Nomura. Piesa „Pearl” prezintă cântări în gât de către artista canadiană Tanya Tagak .
Albumul a fost lansat în formate standard pe CD și vinil. În 2006, a fost relansat pe DualDisc în 6 canale audio de înaltă definiție cu o piesă suplimentară „Petrolatum” pe partea DVD-Audio .
Recenzii | |
---|---|
Scorul cumulat | |
Sursă | Nota |
Metacritic | 67/100 [3] |
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Furcă | 7.0/10 [4] |
Revista Stylus | B+ [5] |
Toata muzica | [6] |
Gardianul | [7] |
Piatra de rulare | [opt] |
Tiny Mix Benzi | [9] |
Albumul a fost bine primit de majoritatea criticilor. Pe Metacritic , albumul are un scor de 67% pe baza a 16 recenzii profesionale, indicând recenzii în general pozitive, aproximativ o treime dintre recenzii exprimând un rating mixt.
Revista engleză Mojo a clasat Drawing Restraint 9 drept a doua cea mai bună coloană sonoră a anului [10] .
Scott McKeeting de la Stylus a considerat albumul „un alt pas în sus și în sus pentru unul dintre adevăratele genii muzical-emoționale” [5] . Revizorul The Guardian a remarcat că „nu este întotdeauna o înregistrare ușoară – necesită tăcere și răbdare din partea ascultătorului, dar nu este mai puțin decât captivantă și adesea uluitor de frumoasă” [7] . Verdictul Rolling Stone exprimă o reacție mixtă: „Rezultatul poate fi impresionant, dar îi lipsește în mod clar personalitatea muzicală proprie a lui Björk și cel mai important atu al ei: vocea ei inimitabilă” [8] . Revista Q a publicat o recenzie usturător de negativă: „Copiii se văiță, acordeoanele geme, iar vocea neîncarnată a lui Björk ajunge doar ocazional la îndemâna urechii” [11] .
Unii recenzenți au remarcat că principala greșeală pe care o poate face un ascultător este să confunde înregistrarea cu un nou album Björk. „ Drawing Restraint 9 este exact muzica filmului. Dintre cele unsprezece piese, cinci pot fi numite cântece, iar doar trei dintre ele implică vocea lui Björk însăși. Cu toate acestea, prezența invizibilă a cântăreței se simte în fiecare compoziție” — „Björk a atins statutul în care fiecare lucrare care iese de sub mâna ei devine obiect de interes din partea iubitorilor de muzică. Nu există o singură melodie „în format” pe disc, nu pretinde că se află în topuri , dar mai mult decât multe coloane sonore pentru filme populare merită să fie ascultate” [12] .
Amplasat pe vasul japonez de vânătoare de balene Nisshin Maru, filmul combină sculptura, muzica și performanța pentru a explora interacțiunea dintre reținere și creativitate. Filmul nu are dialog. Björk și Barney joacă două roluri principale: oaspeții de pe o navă care trec printr-o ceremonie elaborată a ceaiului japonez în care se îndrăgostesc unul de celălalt și ajung să treacă printr-o transformare mistică în balene. În același timp, o sculptură uriașă creată din masă de vaselină este transformată la bordul navei.
După cum spune Barney, decizia de a se filma pe sine și pe Björk nu a fost autobiografică, ci practică. A fost mai ușor să filmezi povestea de dragoste folosind un șablon din viața reală, „fără bătaia de cap de a regiza actorii”. Björk a spus că a fost relaxant pentru ea să-și ascundă identitatea într-o mare măsură în proiectul altcuiva. „Muzica este aici pentru a susține. Nu vrem să fie ca videoclipul lui Björk.” [1] .
Nu. | Nume | Cuvintele | Muzică | Producător | Durată |
---|---|---|---|---|---|
unu. | Recunoștință | Bjork, Matthew Barney | Bjork | 4:59 | |
2. | Perla | Bjork | Bjork | 3:42 | |
3. | Martie chihlimbar | Bjork | Björk, Mark Bell, Valgeir Sigurðsson | 3:57 | |
patru. | "Baie" | Bjork | Bjork, Akira Rabelais | Bjork | 5:07 |
5. | „Navă vânător” | Bjork | Bjork | 6:36 | |
6. | Shimenawa | Bjork | Bjork | 2:48 | |
7. | Vasul Shimenawa | Bjork | Bjork | 1:54 | |
opt. | Furtună | Bjork | Bjork, Leila | Bjork | 5:32 |
9. | „Punctul de intrare holografic” | Matthew Barney | Bjork | 9:57 | |
zece. | "Cetacea" | Bjork, Matthew Barney | Bjork | Bjork | 3:12 |
unsprezece. | „Întoarcerea în Antarctica” | Bjork | Bjork | 4:18 | |
12. | „Petrolatum” (Piesă bonus DualDisc) | Bjork | Bjork | 6:10 |
Lista completă a muzicii din film în ordinea apariției. Unele piese sunt versiuni instrumentale sau variații ale temelor principale și, prin urmare, nu au ajuns pe coloana sonoră principală.
Bjork | |
---|---|
Albume de studio | |
Coloane sonore | |
Colecții |
|
slujitori | |
Single |
|
Alte melodii |
|
Video |
|
Filme |
|
Vezi si | |
Site-ul oficial |