Scoala din Munchen

Școala din München ( germană:  Münchner Schule ) este un stil artistic în pictura din München în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. A apărut în jurul Academiei Regale de Arte Frumoase și mai târziu a căpătat o mare importanță în pictura academică .

Istorie

Regele Ludwig I al Bavariei , care a domnit din 1825, a fost un mare admirator al artelor și le-a dezvoltat și susținut în toate modurile posibile, pe de o parte prin muzee, pe de altă parte, prin susținerea artei moderne. Datorită lui, München între 1850 și 1914 a devenit un cunoscut centru de pictură. Această activitate culturală neobișnuită a fost un fel de compensare pentru importanța economică și militară insuficientă a țării [1] . Nici Berlinul, nici Düsseldorf nu au avut un asemenea sprijin oficial [2] . În același timp, criticii au creat o secțiune de public în toată Germania, care, prin critica de artă, a practicat critica politică. Regele Ludwig I al Bavariei a făcut eforturi pentru a sprijini artele în afara propriului său pământ, astfel încât artiștii germani care locuiesc la Roma au primit comisii relevante..

Înainte de aceasta, „ nazareenii ” Peter Josef von Cornelius și Julius Schnorr von Karolsfeld erau activi la Academie . Odată cu venirea lui Carl Theodor von Piloty ca noul director al Academiei, nivelul academic al studenților a crescut semnificativ, pe de altă parte, s-a dat preferință dinastiilor de artiști. Acest timp este considerat începutul școlii din München. La început, Ludwig I a fondat facultatea de pictură în frescă. Când Peter Joseph von Cornelius a creat fresce în arcada parcului palatului ( Hofgarten ), Școala de Pictură din München a atras pentru prima dată atenția internațională. Domeniul de interes pictural al școlii a inclus, în primul rând, pictura istorică , apoi, alături de portrete și reprezentări de animale, pictura de gen și peisaj . În 1843, a fost deschisă Neue Pinakothek , unde au fost expuse și lucrări reprezentând Școala din München. Mai târziu, după Expoziția Mondială din 1867 de la Paris, Școala de la München a luat o poziție de lider în dezvoltarea artelor plastice și s-a separat în cele din urmă de Școala de Artă de la Dusseldorf [3] .

Un număr semnificativ de artiști au adunat averi impresionante [4] . O parte binecunoscută a lucrării s-a stabilit în Statele Unite. Așadar, artista Tini Ruprecht a pictat într-o tehnică pastelată rapidă , a refuzat comenzile de cinci ori mai des decât a acceptat, dar a câștigat totuși o sumă de șapte cifre. Pentru bunăstarea artiștilor, a fost adoptată o nouă lege a drepturilor de autor. Au fost distribuite numeroase lucrări sub formă de litografii și gravuri. Odată cu izbucnirea primului război mondial, numărul vânzărilor a scăzut, drept urmare gloria Școlii din München a scăzut.

Reprezentanți celebri



Organizare, mediu și rezonanță

Reprezentanții Școlii din München au preferat acuratețea și naturalismul în imagine. Genurile tipice au fost peisajul , istoria și portretul. În pictura istorică, le păsa mai mult de materialitate. Materialitatea a eliberat acest gen de efectele și patosul exagerat inerent acestuia în secolul al XVII-lea [5] [6] .

Odată cu Academia au apărut numeroase școli de artă, printre care școlile lui Heinrich Knirr și Anton Ažbe s-au bucurat de o bună reputație . În 1914, în oraș erau deja 60 de școli [4] . Unul dintre motive a fost că femeile nu au fost admise la Academie. În 1882, a fost fondată Societatea Femeilor Artiste din München. Un alt motiv pentru apariția unui număr atât de mare de școli a fost încercarea de a menține un număr mic de elevi la Academie. Numeroși artiști s-au organizat în Societatea Artiștilor din München, un grup divizat care a fondat ulterior grupul Secession din München . Majoritatea creatorilor avangardei picturale au studiat la Academie, printre ei Lovis Corinth , Wassily Kandinsky , Paul Klee , Ernst Oppler și Franz Marc . Cu toate acestea, sfârșitul picturii academice și al școlii din München a fost însoțit de o distincție stilistică.

Școala din München ca tendință de pictură europeană

Alături de Paris, München a fost unul dintre cele două locuri de educație artistică la scară internațională. Influența Școlii de la München este remarcată în aproape fiecare școală europeană de pictură. Deși vorbim de doar o sută de studenți străini ai Academiei, aceștia au fost artiști de seamă în patria lor [7] .

Metodele de pictură ale lui Johan Christopher Boklund , care a studiat la München, au primit recunoaștere de la Academia Regală de Arte din Suedia . Un număr semnificativ de artiști din Polonia și Lituania au primit și educație artistică la München [8] . Exemplul de la München a îmbogățit realismul picturii lituaniene cu libertate impresionistă [8] . Noua pictură bulgară ne readuce și la Școala din München [9] . Reprezentanții americani ai școlii din München au fost Frank Duveneck și William Merritt Chase [10] , precum și John Henry Twachtman și Walter Schirlau.

Influența reciprocă a Școlii din München și a picturii grecești a fost deosebit de lungă: Nikiforos Litras și Nikolaos Gizis au studiat la Academie la mijlocul secolului al XIX-lea , predecesorii lor precum Karl Rothmann, Peter von Hess, Karl Krazeisen și Ludwig Thiersch au trăit și au predat. în Regatul Greciei multă vreme în domnia lui Otto I Wittelsbacher. În cele mai multe cazuri, o întreagă generație de studenți greci s-a dus la München, asigurați cu burse de la comercianții locali. Mai târziu, unii dintre ei au rămas să predea la Academie ca profesori, alții au participat la crearea „Secesiunii de la München”. Astăzi, termenul „Școala din München” se referă în mod egal la pictura academică din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în general. atat in Germania cat si in Grecia .

Note

  1. ↑ Franz Büttner auf: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/917/1/Buettner_Die_Muenchener_Malerschule_2006.pdf Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine
  2. ↑ Franz Büttner auf: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/917/1/Buettner_Die_Muenchener_Malerschule_2006.pdf Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine S.13
  3. ↑ Richard Muther: Geschichte der Malerei im neunzehnten Jahrhundert , S. 270, 2013
  4. ↑ 1 2 Lebensreform und Boheme | Răsfoire principală / Boheme Lenman . Consultat la 27 noiembrie 2015. Arhivat din original la 5 ianuarie 2016.
  5. ↑ Deutsche Vierteljahrsschrift, Ausgabe 7, S. 293 1839
  6. ↑ Wolfgang Menzel: Geschichte der Deutschen bis auf die neuesten Tage , S. 1064, 1837
  7. ↑ Birgit Jooss: Die Digitale Edition der Matrikelbücher der Akademie der Bildenden Künste , S. 6-7
  8. ↑ 1 2 Copie arhivată . Consultat la 27 noiembrie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  9. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Data accesului: 10 decembrie 2013. Arhivat din original la 14 decembrie 2013.   Dobrinowa-Bauer, Snegi: Auf den Spuren der Münchener Malerei.
  10. ↑ Severens 1995, p. 98.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice