| Koryun G. Nahapetyan | |
|---|---|
| braţ. Կորյուն Նահապետյան | |
| Data nașterii | 16 martie 1926 |
| Locul nașterii | RSS armeană, satul Hatsik, regiunea Shirak, regiunea Gyumri |
| Data mortii | 25 iulie 1999 (în vârstă de 73 de ani) |
| Un loc al morții | Moscova |
| Cetățenie | Rusia |
| Gen | Design artistic, pictură |
| Studii |
RSS armeană. orașul Leninakan. Şcoala de artă Leninakan. S.D. Merkurov. URSS. Orașul Moscova. MVHPU-i. Stroganova S.G., student postuniversitar la MVHPU ei. Stroganova S.G. Învățământ superior „Filosofie”. |
| Stil | Artist designer, lider al mișcării artiștilor nonconformiști |
| Patronii | Luchishkin Serghei Alekseevici, pictor al generației „post-futuriste”, figură de teatru. |
| Premii | a primit medalia „Pentru munca curajoasă în Marele Război Patriotic din 1941-1945” |
| [[commons:Categoria: Koryun Nahapetyan |Media la Wikimedia Commons]] | |
Koryun Grigoryevich Nagapetyan (conform documentelor - Nagapetyan Karyun Grigorievich, 16 martie 1926 , satul Toparly, districtul Leninakan al RSS Armeniei, acum - satul Hatsik, districtul Shirak , regiunea Gyumri - 25 iulie 1999 , Moscova ) - un participant activ și lider al mișcării artiștilor nonconformiști , fondator și lider al grupului de artă „ Twenty Moscow Artists ”, designer, designer , pictor, grafician, designer de tipografie, ilustrator de cărți și reviste, sociolog, filozof, publicist și public figura. Membru al Federației Internaționale a Artiștilor din UNESCO , membru al Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia. Lucrările sale se află în muzee, galerii și colecții private din multe țări ale lumii.
Născut în familia unui muncitor feroviar și a unei țărănci în satul Hatsik, lângă Leninakan . În timpul Marelui Război Patriotic, de la vârsta de 15 ani, împreună cu adulții, a lucrat la o fermă colectivă ca tractorist, îmbinând munca cu studiile la Școala de Artă Leninakan. Merkurova S. D. (până în 1950, instituția de învățământ a avut numele de „școală de pictură de 4 ani în Leninakan”).
În 1944, în conformitate cu Legea URSS din 08/07/1932 („Legea cu privire la 3 spiculete”) , a fost arestat și condamnat la 10 ani.
În 1948, K. G. Nagapetyan a fugit din lagăr și, după lungi rătăciri prin țară, s-a stabilit în Uzbekistan.
În 1948, folosind documente falsificate, s-a angajat la Uzina de curățare a bumbacului Bukhara [1] . La început a lucrat ca simplu încărcător, iar apoi ca șef de uscător, șef de cherestea.
Din 1950 până în 1952 Nagapetyan K. G. a lucrat la Muzeul de Istorie Locală al orașului Bukhara Citadel Ark ca artist, cercetător junior la muzeul din departamentul de artă populară. Acolo l-a cunoscut pe artistul, orientalistul Nikitin G. N., care a devenit pentru Nagapetyan K. G. un profesor spiritual, un model de devotament dezinteresat față de artă.
În condițiile confuziei postbelice, G. N. Nikitin și-a ajutat studentul să restaureze documentele originale și l-a sfătuit să meargă la studii la Moscova.
După ce s-a mutat la Moscova în 1952, viitorul artist și-a început activitatea de creație cu meseria de pictor, ca fiind cel mai apropiat meșteșugului artistic. A restaurat expoziția istorică „Trenul funerar al lui V. I. Lenin” în depozitul auto Biryulyovo al căii ferate Moscova-Donbass. În prezent, expoziția se află la gara Paveletsky din pavilionul-muzeu „ Trenul funerar al lui V. I. Lenin ”.
Din 1953 până în 1961 Nagapetyan K. G. a trecut de la un simplu muncitor la un maistru senior al atelierului de presă din fabrică. Lihaciov . În timp ce lucra în magazinul de presă, un accident industrial l-a privat pe viitorul pictor de cel mai important „instrument de lucru al artistului” - ochiul drept.
Unicitatea artistului constă în faptul că, în ciuda unui accident de muncă, având o viziune monoculară , a reușit să obțină o educație artistică superioară și să devină artist profesionist.
La Moscova, în 1968, Nagapetyan K. G. a absolvit Școala Superioară de Artă Industrială din Moscova (fostul Stroganovskoye) , iar apoi în 1974 - studii postuniversitare în cadrul acesteia. În 1976 a primit al doilea studii superioare la Departamentul de Filosofie a Facultății de Propaganda a Universității de Marxism-Leninism din cadrul Comitetului Orășenesc din Moscova al PCUS.
Din 1963 până în 1965 Nagapetyan K. G. a lucrat la VDNH la Institutul de Cercetare Științifică de Estetică Tehnică (VNIITE) ca artist al proiectării artistice a mijloacelor de transport, inginer al proiectării artistice a mașinilor agricole, inginer al proiectării artistice a vehiculelor.
Din 1965 până în 1970 și-a desfășurat activitățile la Institutul de Cercetare de Inginerie Comercială All-Union (VNIITORGMASH). A lucrat ca proiectant principal al departamentului de mecanizare complexă și automatizare a depozitelor și echipamentelor de manipulare, proiectant șef al departamentului de tehnologii, normalizare și GOST.
Nagapetyan K. G. personal și în colaborare cu inginerii mecanici a dezvoltat o serie de proiecte de artă și design pentru mașini individuale și complexe de echipamente pentru comerț și industria alimentară publică.
Majoritatea dezvoltărilor realizate în VNIITORGMASH au fost implementate în producția de masă.
Nagapetyan K.G. este autorul și coautorul multor invenții și proiecte de design, pentru care au fost obținute certificate de autor URSS și brevete pentru desene industriale [2] [3] [4] [5] [6] .
În 1970, Nagapetyan K. G. a fost invitat să lucreze în orașul Erevan, RSS Armeniei, în Biroul de Proiectare Experimentală de Tehnologie și Echipamente „Neutron” ca șef al laboratorului de estetică industrială, designer șef pentru estetică.
După ce s-a întors la Moscova în 1971, a lucrat pentru o scurtă perioadă de timp la Biroul Special de Proiectare din Moscova de Inginerie Lumină al Ministerului Construcțiilor de Mașini pentru Industria Ușoară și Alimentară și Aparate de uz casnic al URSS în calitate de șef al sectorului, proiectant-șef al proiectul.
În 1973, s-a mutat din nou la VNIITORGMASH în funcția de șef al departamentului de design artistic.
Înainte de a intra la universitate la începutul anilor ’60, Nagapetyan K. G. a lucrat ca artist tip în atelierul de artă și design de la VDNKh în uzina de producție și design (POK VDNKh). Activitatea sa a fost supravegheată de Luchishkin S.A.
Sub îndrumarea Luchishkin S.A., secția sa a participat la proiectarea multor expoziții sovietice și străine. S. A. Luchishkin l-a patronat pe tânărul angajat, iar Nagapetyan K. G. l-a considerat profesor și mentor.
În același timp, V. Nemukhin , un vechi prieten al lui Nagapetyan K. G., a lucrat în atelierele de artă și producție ale VDNH, ca artist de poster , care l-a prezentat prietenilor și colegilor săi de la școala de artă în memoria anului 1905, viitor nonconformist . artiști: N. Vechtomov , L Masterkova , D. Plavinsky , L. Krapivnitsky, O. Rabin și cu întregul grup de artiști Lianozovsky , al cărui lider a fost O. Rabin. O. Rabin, N. Vechtomov și L. Kropivnitsky au proiectat pavilioanele VDNKh la instrucțiunile Combinației de artă decorativă și de design a MOHF a RSFSR.
Grupul Lianozovo și cercul său interior [7] au avut o influență semnificativă asupra vieții creative a lui K. G. Nagapetyan.
În 1974, O. Rabin l-a invitat pe Nagapetyan K. G. să participe la infama „ Expoziție de buldozer ” și la o expoziție în parcul forestier Izmailovo [8] .
Din 1976, principalul loc de muncă al lui Nagapetyan K. G. este Comitetul mixt din Moscova al Sindicatului Artiștilor Grafici, care era situat pe Malaya Gruzinskaya 28. Nagapetyan K. G. a fost printre primii membri ai secției de pictură din cadrul Comitetului mixt din Moscova. Sindicatul Artiștilor Grafici, a cărui decizie de creare la sfârșitul anului 1975 a fost găzduită de primul secretar al PCUS MGK V. V. Grishin .
Nagapetyan K. G. a ilustrat produse de carte, a lucrat la statutul organizației, a fost ales în consiliul artistic și în comitetul local , a organizat procese de expoziție.
În 1977 a creat și a fost liderul permanent [9] al grupului de artă „ 20 de artiști din Moscova ”. Grupul și-a desfășurat activitățile în cadrul secției de pictură a Comitetului mixt din Moscova al Sindicatului Artiștilor Grafici.
„Comitetul orășenesc al sindicatelor ” (denumire populară) a fost, în esență, primul tip de „insula libertății creative” la Moscova în anii 70-80. De-a lungul celor 10 ani de existență a celor „Douăzeci”, grupul a susținut 10 expoziții, iar expozițiile sale au fost vizitate de peste un milion de moscoviți și oaspeți ai capitalei. Prima expoziție a avut loc în 1978, iar ultima - a zecea - în 1987.
După 4 ani, s-au adunat pentru scurt timp din 23 aprilie până în 14 mai 1991, sub auspiciile Federației Internaționale a Artiștilor (UNESCO), Uniunea Creativă Profesională a Artiștilor și Artiștilor Grafici, în cadrul expoziției „Malaya Gruzinskaya 28”, artiștii celor „Douăzeci” au mai susținut o expoziție în sala de expoziții „ Manege ”. S-a presupus că expoziția se va muta apoi la Congresul SUA , dar evenimentul din Statele Unite a rămas în planuri.
În ultimii ani ai vieții sale, artistul a început să se îndepărteze treptat de pictură și să se apuce de jurnalismul științific. A scris cartea „Invazia Pământului a Heliosistemului” [10] . În această lucrare, K. G. Nagapetyan a oferit cititorilor un nou concept despre originea Pământului, înregistrat în Rospatent ca „Know-How”. Zona artelor plastice, sistemul de interconectare Pământ-Om-Spațiu și cultura tipului au fost găsite în ea .
Nagapetyan putea vorbi ore întregi despre cultura tipului. El credea că se poate pune informații în font, se poate găsi vindecare în el și se poate obține un sentiment de patriotism. Continuând munca vechiului său predecesor armean, omonimul Koryun , artistul a visat că cele 30 de fonturi pe care le-a creat vor fi incluse într-o zi în toate computerele din lume și vor putea codifica orice națiune pentru bine și pentru a progresa prin schimbarea stilului literelor.
Nagapetyan K. G. a vorbit la multe mitinguri care au măturat Rusia la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90 ai secolului XX. El a vorbit şi la celebrele mitinguri de la Luzhniki din aceleaşi tribune unde B. N. Elţîn , A. D. Saharov şi mulţi alţi democraţi ai primului val şi - au rostit discursurile .
Dar simpatiile politice ale artistului au îmbrățișat nu numai interese naționale profunde. El a vorbit atât în sprijinul kurzilor , care sunt în opoziție cu guvernul turc, cât și în apărarea studenților chinezi după binecunoscutele evenimente din Piața Tiananmen din Beijing în 1989.
Lui Nagapetyan K. G. i s-a oferit în mod repetat să candideze pentru deputați ai Consiliului Suprem și apoi pentru Duma , dar el a refuzat cu încăpățânare. Fiind un lider prin fire, îi era frică să nu-și piardă individualitatea în rândul masei de parlamentari nou bătuți și considera arta mai presus de politică.
Artistul și-a dorit mereu să fie în centrul evenimentelor, oriunde s-ar întâmpla, și oricât de periculoase ar fi consecințele pentru el.
Nagapetyan K. G. a fost cel mai energic membru al unui grup de activiști care la începutul anilor ’60, sub atotputernicia sistemului totalitar, au organizat în secret comunități armene la Moscova [11] . La sfârșitul anilor 1980, armenii din Moscova au primit un nou impuls pentru autoorganizarea națională odată cu începutul mișcării Karabakh și mitinguri în sprijinul acesteia la cimitirul armean din Moscova [12] [13] .
La 13 martie 1988, Nagapetyan, împreună cu M. Shamirov și V. Ogajanyan, au format prima organizație serioasă a armenilor din Moscova din cei mai activi participanți la mitinguri - Comitetul de la Moscova „Karabah” [14] . Comitetul „Karabah” a fost un fel de catalizator pentru activarea proceselor de formare a multor organizații publice armene din Moscova, care în 2000 Abrahamyan A. A. au reușit să se unească într-un singur organism public puternic „Uniunea Armenilor din Rusia” [15] .
La doar un an, artistul nu a fost la înălțimea acestui eveniment. Pe 25 iulie 1999, K. G. Nagapetyan a fost ucis în garsoniera sa de 3 focuri de pistol de către un criminal neidentificat care a executat ordinul sângeros al cuiva. Unul dintre gloanțe a străpuns pieptul artistului și a deteriorat pânza pictorului, care se afla în spatele lui. Era peisajul „Lacul Sevan” [16] .
Fiind inspiratorul pichetelor anuale de la Ambasada Turciei, până la sfârșitul vieții a luptat activ pentru recunoașterea oficială a genocidului armean de către Republica Otomană (Turcă) în 1915.
A fost înmormântat la cimitirul armean din Moscova.
Potrivit cărții lui S. Shirinyan „Armenii sunt creatorii civilizațiilor străine”, în 2014 Nahapetyan K. G. a fost inclus în numărul de 1000 de armeni celebri din istoria lumii.
Prima încercare de expunere publică a lucrărilor de avangardă ale artistului a avut loc pe 15 septembrie 1974 la Belyaevo. Această expoziție, numită mai târziu „ Expoziția de buldozer ”, după expoziția din Manege dispersată de Hrușciov în 1962 , a devenit cel mai notabil eveniment din viața artistică a Moscovei.
La aproximativ 2 săptămâni de la „Expoziția de buldozer” din parcul forestier Izmailovsky , a avut loc un vernisaj în aer liber, deja permis de autorități, la care au fost prezentate pânze salvate de artiștii din Belyaevo, inclusiv lucrările lui Nagapetyan K. G. [8]
1975 „Vederi preliminare ale apartamentului pentru Expoziția All-Union”. Moscova [17] .
Expoziția „Vanguard-75” în Casa de Cultură VDNKh . [optsprezece]
1976 „Expoziții de apartamente de primăvară” (expoziții preliminare pentru viitoarea expoziție în holurile de pe strada Begovaya). Moscova.
„Expoziție experimentală” în Uniunea Artiștilor din Moscova de pe strada Begovaya. 1976
Apoi au avut loc următoarele expoziții: „Tineri artiști în excursii prin țară”. Sala de expoziții MOSH (Vavilova, 65). 1976
Sala de expoziții la comitetul orașului unit al artiștilor grafici din Malaya Gruzinskaya 28. ianuarie-februarie 1977
Expoziții anuale regulate „20 de artiști din Moscova” despre Malaya Gruzinskaya 28. Din 1978 până în 1987.
Concurs internațional „Om, umanitate, umanitate”. 1987
Sala de expoziții " Manege " - "Malaya Gruzinskaya 28". 1991
Expoziția „Penia de aur-93”. 1993
Expoziție personală la Zelenograd. „Vreau să-mi rambursez datoria față de Rusia”. 1994
Expoziție personală în salonul de artă de pe Bulevardul Ucrainean din Moscova. 1995
„Galerie pe Peschanaya”. „Ararat și Noe”. 1999
Prima expoziție postumă personală la Centrul Cultural al comunității osetice. 2003
A doua expoziție postumă personală la Muzeul de Artă Modernă din Moscova „Peisaj împușcat”. 2006 [19]
„Puterea semnului este egală cu puterea mijloacelor de inginerie genetică, care determină viziunea asupra lumii a unei persoane” (Nagapetyan K. G.)
În 1994, Koryun Nahapetyan a proiectat fontul cu același nume pentru ziarul armean din Moscova Yusisapail (Northern Lights). [douăzeci]