Expoziția artiștilor nonconformiști din Casa de Cultură a VDNKh în 1975 a fost precedată de următoarele evenimente:
La 15 septembrie 1974, a avut loc o notorie acțiune stradală neautorizată - o expoziție de picturi ale artiștilor non - conformiști la periferia Moscovei în Belyaevo , la intersecția străzilor Ostrovityanova și Profsoyuznaya , care a fost distrusă de polițiști cu ajutorul lui. mașini de udat și buldozere , motiv pentru care și-a primit numele „Expoziție de buldozer” .
Două săptămâni mai târziu, autoritățile au făcut concesii și au permis oficial ca expoziția să aibă loc în aer liber în Parcul Forestier Izmailovsky pe 29 septembrie 1974 .
În urma ei, în octombrie 1974, la Casa Centrală a Artelor s-a deschis o expoziție de artiști nonconformiști .
În presă au apărut publicații negative , care erau sincer amenințătoare. În rândurile artiştilor nonconformişti domneau stări decadente .
Cu toate acestea, din ce în ce mai mulți oameni au dorit să participe la astfel de evenimente , iar atunci artiștii și-au amintit de modul vechi și destul de original de a se declara ca o adevărată uniune voluntară a artiștilor cu dreptul de a demonstra și de a-și vinde lucrările la cererea autorilor, și nu autoritățile, spre deosebire de Uniunea oficială a Artiștilor URSS cu „abonamentul” obligatoriu și saloanele de artă de stat.
În martie-aprilie 1975 au început „Vizualizările preliminare ale apartamentelor pentru Expoziția All-Union” [1] , adică pentru expoziția de la VDNKh. În apartamentele artiștilor a fost aranjată o avanpremieră a lucrării lor. Ușile apartamentelor nu s-au închis decât târziu, iar oricine putea vedea o expoziție improvizată .
La ieșire erau anunțuri: „Continuarea expoziției se află la adresa...” și era indicată adresa unui alt artist. Spectatorii au mers să vadă expoziția de lucrări ale următorului artist și astfel au avut timp să se familiarizeze cu opera unui întreg grup de autori în timpul zilei. Nu toți cei care și-au dorit să se alăture lumii artei au putut rezista într-un asemenea ritm , dar a doua zi totul s-a repetat din nou.
Grupuri de oameni inteligenți prost îmbrăcați de sex și vârste diferite , adesea nefamiliarizați unul cu celălalt, au parcurs același traseu, examinând expozițiile împrăștiate prin oraș.
Conform „Catalogul consolidat al vizionărilor preliminare de apartamente pentru Expoziția All-Union”, care a fost întocmit de L. Talochkin , expozițiile de apartamente au avut loc în 2 etape între 29 martie și 5 aprilie 1975.
În prima etapă, „expozițiile de apartamente” au avut loc în apartamente :
O. Rabin ( str. B. Cherkizovskaya 8, clădirea 5, ap. 21), I. Kiblitsky [2] ( str. Bryanskaya 28, ap. 38), R. Gorodinskaya [3] ( Ananyevsky lane 4/2, ap. . 10), N. Elskaya [4] ( 35 Dmitrovskoe shosse , ap. 117), S. și O. Pankovs ( str. 1 Dubrovskaya , ap. 38), K. Nagapetyan ( str. Vilis Latsis 4, clădirea 3 , ap. 214), N. Andrievich [5] ( str. Verkhnyaya Maslovka 5, ap. 52), atelierul lui M. Odnoralov ( str. Dmitrievskogo 10, ap. 13).
În a doua etapă - în apartamente:
O. Rabin, I. Kiblitsky, K. Nagapetyan, I. Ginzburg [6] ( Chernitsinsky proezd , 4, ap. 38), atelierul lui Odnoralov și atelierul lui B. Steinberg , ( strada Novoslobodskaya , 62).
Pe lângă pictură , în apartamente au fost expuși artiști fotografi , cronicari ai mișcării nonconformiste : S. Borisov , V. Serov [7] și alții. De exemplu, în apartamentul artistului K. Nagapetyan în 1975, negru- şi-alb, 18 de 24 de fotografii ale lui V. Serov au fost prezentate.
Prima expoziție autorizată oficial în pavilionul Apicultură de la VDNKh a lucrărilor a 20 de artiști de avangardă a avut loc între 19 februarie și 26 februarie 1975.
Organizatorii vernisajului au fost artiștii V. Nemukhin și D. Plavinsky , ajutați la agățare și organizare, binecunoscutul colectionar Leonid Talochkin a dezvoltat un catalog auto -publicat .
VDNKh nu a fost ales întâmplător: este situat la marginea centrului și este o zonă controlată , împrejmuită, în care se poate trece doar prin turnichete .
Cu toate acestea, această expoziție nu a putut produce prea multă rezonanță în viața artistică a capitalei .
Exact 7 luni mai târziu, în perioada 20-30 septembrie 1975, a avut loc a doua expoziție, autorizată oficial, în incinta Palatului Culturii VDNKh [8] .
Până pe 20 septembrie, aproximativ 170 de artiști au adus 650 de lucrări la Palatul Culturii VDNKh, dintre care 522 au fost expuse. Curatori [9] L. Talochkin, T. Kolodzei .
Grupul de inițiativă era condus de O. Rabin , dar autoritățile aveau pretenții serioase împotriva lui, iar el a trebuit să se pensioneze. Membrii grupului s-au schimbat tot timpul. A. Tyapushkin, membru al Uniunii Artiștilor din Moscova , un soldat de primă linie, Erou al Uniunii Sovietice , și K. Nagapetyan , viitorul lider al grupului Twenty Moscow Artists , au participat constant la ea .
În toate vicisitudinile artei neoficiale , A. Tyapushkin a fost atât un berbec , cât și ultimul bastion pentru artiștii informali . După ce a atașat Steaua de Aur a Eroului de un pulover întins , a intrat cu îndrăzneală în negocieri cu ofițerii KGB și șefii de partid - le era frică de el. În Uniunea Artiștilor , pe toată durata existenței sale, au existat doar trei Eroi ai Uniunii Sovietice, dar a existat doar unul, cum ar fi A. Tyapushkin.
În cursul pregătirilor pentru expoziție, în grupul de inițiativă a izbucnit un scandal antisemit . O. Rabin și alți artiști evrei au fost acuzați că au început toate acestea pentru a-și face o valiză cu bagajele politice și a emigra zgomotos . Apoi V. Komar și A. Melamid au refuzat să participe la pregătirea expoziției .
La 29 august, Direcția Principală de Cultură a Comitetului Executiv al Consiliului Orașului Moscova a dat permisiunea de a organiza Expoziția de lucrări ale tinerilor artiști la Palatul Culturii VDNKh, care a primit ulterior numele neoficial Avangard -75.
În mass-media nu s-a raportat niciun cuvânt despre data deschiderii expoziției, dar zvonul despre acest eveniment s-a răspândit instantaneu în toată Moscova, după cum posturile de radio occidentale care transmit în URSS au relatat despre asta cu o zi înainte.
La expoziție au participat:
N. Alekseev, S. Arutyunyan , Yu. Albert , V. Andrievich [10] , N. Abalakova [11] , S. Bordachev [12] , P. Belenok , S. Blaise [13] , L. Bruni, V. Bondarenko, I. Voroshilov, N. Vechtomov , A. Grositsky , L. Georgieva, A. [14]T. Glytneva,,GordeevD.,Goguadze [15] , A. Zhigalov [16] , A. Zverev , E. Izmailov , I. Ivleva, A. Kurkin [17] , O. Kandaurov [18] , I. Kiblitsky [19] , V. Kalinin , T. Kolodzei , N. Konysheva , D. Krasnopevtsev , E. Krapivnitsky , V. Krapivnitskaya , V. Koleichuk, R. Lebedev [20] , V. Linitsky [21] , Ya. Levinshtein [22] , A. Lepin [23 ] , R. Lebedev , T. Levitskaya [24] , T. Makarova, L. Masterkova , A. Miloradov [25] , I. Mesnyankina-Rubashkina, K. Nagapetyan , V. Nemukhin , A. Nasonov, M. Odnoralov , V. Petrov-Gladky , D. Plavinsky , V. Provotorov , O Pankov, V. Patsyukov , V. Pyatnitsky , N. Rumyantsev [26] , O. Rabin , A. Rabin [27] , V. Rakhman, M. Roginsky , V. Sitnikov , V. Skersis , I. Snegur , V. Pyanov , B. Plaja B. Turetsky _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Steinberg , M. Spindler , K. Shamanov, N. Shcherbakova, B. Steinberg , E. Steinberg , A. Yulikov [30] , V. Yakovlev , V. Yankilevsky și încă o sută de artiști.
În plus, la expoziție a participat și un grup de hipioți „Păr” [31] format din: S. Barabash, K. Oskin-Dvoiris, S. Bolshakov, I. Kamenev, L. Chuprasova, E. Gubareva, A. Frumkin , I. Degtyaryuk , A. Tyufyakin, Yu. Popov.
De asemenea, în cadrul expoziției, o acțiune comună a artiștilor: G. Donskoy, M. Fedorov-Roshal și V. Skersis - „Căceți ouă!” O altă variantă a numelui „Hatching the Spirit”. Ulterior, grupul de artiști a primit numele „Cuib” [32] .
În ziua deschiderii vernisajului, o coadă de un kilometru s-a aliniat de la intrarea principală a VDNKh până la locul expoziției - Casa de Cultură. Dar vernisajul expoziției a fost amânat. Cert este că, noaptea , serviciile secrete au confiscat aproximativ 50 dintre cele mai odioase lucrări, care, din punctul de vedere al autorităților, erau de natură antisovietică . Artiștii au protestat răsturnând tablourile spre perete. Coada era îngrijorată. Apoi, după scurte negocieri, majoritatea tablourilor confiscate au fost returnate de urgență la locul lor și expoziția a fost în sfârșit deschisă”.
Mii de oameni au stat ore întregi pentru a ajunge la expoziție și a vedea cu ochii lor lucrările artiștilor de avangardă, care reprezentau oficial „cealaltă artă”. Cunoscuta formulare a lui Hrușciov „artă extraterestră” a fost transformată și a căpătat pentru prima dată un sunet mai blând.
Vremea a fost caldă afară , dar, în ciuda acestui fapt, ferestrele au fost închise în centrul de recreere și încălzirea a fost pornită . Temperatura din interiorul clădirii a crescut uneori peste 40 de grade. Nu era unde să le potolească setea, să se ușureze și ei. Doar angajații locali , adică ofițerii și polițiștii KGB , au fost lăsați să intre în toaletele situate în clădirea DK , iar latrinele publice din jur au fost încuiate. Trebuie să aducem un omagiu iubitorilor de artă - au îndurat greutățile neclintite. Cu toate acestea, atmosfera din sală a fost electrificată la limită. Expozantul B. Shteinberg a fost ciupit accidental de un polițist care păzea ordinul de o ușă. Ca răspuns la aceasta, artistul jignit a încercat să provoace un scandal , dar, din fericire, nu a reușit să facă acest lucru. Atunci artiștii au susținut o întâlnire de urgență în curtea din spate a Palatului Culturii. O. Rabin s-a urcat pe un tomberon și a ținut un discurs în fața publicului. Esența sa a fost să se asigure că participanții la expoziție își păstrează calmul și apoi victoria va fi a lor.
Intrând în clădirea Casei de Cultură, publicul a fost literalmente șocat de la primii pași de un grup de trei pictori, spate în spate, așezați confortabil într-un cuib imens făcut din crenguțe de salcie adevărată și iarbă. În mijlocul cuibului era un ou de găină . Lângă cuib stătea o sticlă de vin astupată cu un dop de casă . Pe pervaz este o serie de fotografii care arată procesul de incubare a ouălor. O expoziție vie de 2 metri a simbolizat chinurile procesului de creație care a însoțit nașterea lucrărilor talentate . Autorii lucrării „Ecloză ouă!”: G. Donskoy, V. Skersis , M. Fedorov - Roshal [33] . (O zi mai târziu, KGB-ul, sub masca pompierilor , a tratat cuibul gol cu spumă de stingere a incendiilor). În apropiere se afla o altă lucrare a acelorași autori - pictată în roșu „Teava de comunicare”. Oricine putea să se uite unul la altul din diferite părți ale țevii, sau să-și pună urechea la gaură, să-și spună ceva în secret. Așa cum a fost concepută de artiști, țeava a servit la eliminarea lipsei de comunicare între oameni.
Pe unul dintre pereți atârna un tablou de O. Rabin, pe care autorul și-a scris pașaportul fotografic . În rubrica naționalitate era indicat: letonă - „ evreu ”. Cuvântul evreu a fost luat între paranteze. La acea vreme, a fost cu siguranță o mișcare îndrăzneață.
Pe un știft de lângă ușă atârna un pardesiu maro, demi-sezon, bine purtat , al cărui guler era înfășurat în jurul unei eșarfe de lână roșie . Din buzunarul hainei îi ieși o sticlă de chefir . Pe exponat era un semn „Hama lui M. Odnoralov. Nu atinge". Autorii lucrării: M. Rochinsky și L. Bruni.
Lucrarea lui O. Pankov „ Pilda artistului” a atras atenția . Pictura înfățișa un bărbat puternic bronzat care se scufundă în mare sub greutatea unei statui antice sprijinită pe el . V. Bondarenko a prezentat publicului lucrările sale „ Constellation of Cancer – Taming of the Tiger”, „Respirația soarelui”, „Schizofrenia” , „Întâlnirea cu președintele Academiei de Științe în lumina lunii”.
Expoziția a prezentat opera lui I. Kiblitsky „Omul”. Pe o pânză mare în culori de doliu, un bărbat speriat este înfățișat cu o servietă, din care iese o imagine. Imaginea prezintă un cimitir și un mormânt cu o stea cu cinci colțuri . Lângă inscripția: Suveniruri , fabricat în.
Lucrările artiștilor N. Konysheva , L. Georgieva, V. Sitnikov au meritat o atenție specială .
Undeva la etaj, tinerii cu părul lung și neîngrijit se năpusteau, al căror gen era greu de determinat chiar și pentru cei mai avansați cunoscători ai artei plastice moderne . Era grupul „Păr” [31] . Atârnându-și baloanele, poze de hârtie, cu imagini cu flori, fluturi, declarații de dragoste pentru om și natură, tineri extravaganți și-au aranjat expunerea. Pentru telespectatorii neinițiați, aceștia s-au prezentat cu mândrie ca hipioți . Steagul comunității lor a fost luat de pe display-ul grupului hippie de patru ori, iar de patru ori artiștii au reușit să coasă și să atârne unul nou peste noapte. În a cincea zi, steagul a fost lăsat singur și nu a mai fost atins.
Temele religioase au fost prezentate sub formă de icoane, cruci de A. Kurkin [34] , V. Linitsky [35] , tată și fiu [36] Rabins.
K. Nahapetyan a demonstrat un portret pe viață al unei figuri religioase de un rang atât de înalt precum Marele Patriarh, Catholicos al tuturor armenilor Vazgen-1 . Portretul iradia sfințenie , grandoare, spiritualitate , inspira respect. Celelalte lucrări ale sale au atras atenția prin temperamentul și culoarea lor neobișnuită.
Printre varietatea de lucrări diverse, sincer oportuniste și uneori pur și simplu mediocre, s-ar putea găsi lucrări cu adevărat talentate scrise de adevărați maeștri.
Din memoriile unuia dintre participanții la expoziția artistului K. Nahapetyan [37] :
„Există puține exemple în istoria artei când 160 de artiști complet diferiți ca caracter , viziune asupra lumii , concepte creative , școli de pictură și tendințe ar putea participa la o expoziție, surprinzând și stârnind un asemenea interes în lumea civilizată. Oamenii, stând la coadă timp de 6 ore, au venit din nou a doua zi pentru a primi o porție suplimentară de hrană spirituală ...
„Nor-art” de K. Nagapetyan. Mișcările microsferice de pictură aplicate într-un mod special, în funcție de mișcarea persoanei însuși și de sursa de iluminare, își schimbă culoarea și lumina reflectată. Inconsecvența percepției lui Nor-art este un exemplu de viață sălbatică asociată cu soarele. Această manieră picturală înviorează natura, abordând formele biologice de comunicare: o persoană cu un obiect, artă cu o persoană. Claritatea conceptului, apropiată de simbolismul filozofic , nu supraîncărcă creierul cu detalii și detalii. Maniera picturală este bine amintită, lasă o încărcătură emoțională lungă și, dacă doriți să vă amintiți, restaurează cu ușurință imaginea văzută pentru o experiență estetică repetată .
„Neopointillismul” este o nouă manifestare în arta avangardă . A. Kharitonov , la un secol după predecesorii săi, a recreat o nouă calitate în puntillism , ca o bună amintire a lumii artei. Neopointillismul este prezentat de el ca o direcție egală. Acest tip de pictură nu lasă pe nimeni indiferent la opera lui Alexander Kharitonov .
Tealart de Vitaly Linitsky [38] . Pictura bisericească conservatoare a fost îmbogățită de o nouă revelație și descoperire în pictura bisericească - acest organ maiestuos în apocalipsa picturii s-a născut în starea noastră de atee și pentru prima dată în istoria artei mondiale, Spectrul a apărut ca o viziune asupra lumii. El nu a trecut neobservat în lumea bisericească.
„Facturism” ( V. Nemukhin , A. Kurkin [39] , O. Tselkov , D. Plavinsky ). Sinteza texturii cu un strat colorat ca unitate și esență a picturii. Aceasta îmbogățește pictura, deschizând noi posibilități de transmitere a culorii prin impactul optic al reliefului imprimaturii .
„Sots Art” ( O. Rabin ). Pictură de catifea, învecinată cu frescele vechilor maeștri. Interpretarea picturală blândă și claritatea compoziției , manifestarea originală este o nouă fațetă în pictura realistă.
„Pop Art” ( B. Borukh , S. Bordachev [40] ). A apela la deșeurile producției moderne pentru a le transforma în opere de artă este un exemplu demn de abordare rezonabilă a lumii obiective din jurul nostru și a dominației asupra lumii lucrurilor. Aici nimeni nu simte din ce materiale sunt făcute aceste lucrări. Au completitudine compozițională, organizare a culorilor și claritate a intenției artistice.
„Eco-artă” (A. Lepin [41] ).
Din păcate, vedem luminile stradale pentru a doua oară și în cea mai proastă versiune. Nu sunt originale, iar în ceea ce privește pisicile zdrobite, aceste animale inofensive au trecut pe calea artiștilor și au fost zdrobite sub această formă, fără a le aduce fericire artistică.
Dacă artiștii vor ocoli acest drum, nu știu, personal vreau să-l citez pe Mayakovsky : „Nu o face pentru Mayakovsky, fă-o pentru tine.”
Sunt lucrări care poartă o amprentă etnografică , transmisă emoționant de artistul de teme evreiești (Rubașkin).
O nouă manifestare în arta avangardă este sinteza artei aplicate cu pictura. Acestea sunt șireturi subțiri Vologda - fulgi de zăpadă lucrați peste peisajul arhitectural rusesc de către Georgieva - Sitnikov transmit farmecul iernii rusești și fac un fel de noutate în pictura peisajului rusesc.
Originalitatea conceptelor artiștilor: Belenok, Zhdan [42] , Arutyunyan , Chernyshov , Izmailov , Gaguadze , Zverev, Ivleva, Miloradov [43] , Blaise [44] , fac munca lor interesantă, extrem de individuală și reflectă claritatea chipul artistic al fiecărui autor.
Suprarealismul lui Kandaurov [45] , Provotorov , Pankov este introdus în exemple directe ale acestei tendințe.
Cine va aprecia câtă bucurie și speranță le-a dat expoziția tinerilor artiști și artiști care nu au avut nicio expoziție în toată viața.
Sunt lucrări slabe, ca în orice expoziție din toate timpurile și popoarele, dar această expoziție este cea mai democratică din 58 de ani. Iar lucrările slabe nu puteau umili atât de serios nivelul general al expoziției.
Publicul este supărat nu de acest lucru, ci de faptul că localul înghesuit, neadaptat pentru astfel de expoziții și durata scurtă a expoziției , nu a satisfăcut nevoia maselor largi care doresc să vadă tablouri calitativ noi, care să aducă bucurie și mândrie de arta noastră națională.
Cu munca lor, artiștii de avangardă i-au provocat direct pe creatorii de cicluri de pictură de partid-muncitor-țărănesc și portrete în stilul realismului socialist .
