Udaltsova, Nadejda Andreevna

Nadezhda Andreevna Udaltsova

Nadezhda Udaltsova. 1934
Numele la naștere Nadezhda Andreevna Prudkovskaya
Data nașterii 10 ianuarie 1886( 10.01.1886 ) [1]
Locul nașterii
Data mortii 25 ianuarie 1961( 25.01.1961 ) [2] [1] (în vârstă de 75 de ani)
Un loc al morții
Țară
Studii
Premii
Medalia SU pentru muncă curajoasă în Marele Război Patriotic 1941-1945 ribbon.svg
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nadezhda Andreevna Udaltsova (ur. Prudkovskaya ; 10 ianuarie 1886 , Orel  - 25 ianuarie 1961 , Moscova ) - artistă rusă, sovietică, un reprezentant de seamă al avangardei ruse ( cubo-futurist , suprematist ) în pictură.

Biografie

Copilăria și anii de studiu

Născut în orașul Orel, în familia unui ofițer de jandarmerie Andrei Timofeevici Prudkovsky. Datorită eforturilor mamei sale, Vera Nikolaevna (născută Choglokova), Nadezhda și ale celor trei surori ale ei mai mici, dragostea pentru artă a fost insuflată încă din copilărie și imaginația lor creativă s-a dezvoltat [4] .

În 1892, familia s-a mutat la Moscova, unde a continuat să deseneze acasă, ceea ce a devenit o „a doua viață” pentru surori, iar izolarea lumii copilăriei a dus la „profunzime interioară”. Nadezhda Udaltsova și-a amintit critic de anii următori de studii la gimnaziu: „Lumea exterioară agitată a venit împreună cu gimnaziul. Predator, iubitele erau smulse de artă” [5] .

În 1905, a absolvit cu onoare gimnaziul feminin din Moscova V. P. Gelbig și a intrat la școala privată de artă a lui Konstantin Yuon , unde au predat I. O. Dudin și N. P. Ulyanov [6] . Ani mai târziu, Udaltsova a scris despre timpul uceniciei ei:

„Tot ceea ce am făcut cu Yuon și tovarășii mei mi-a fost profund străin. În copilărie, am văzut Schitul, iar vechii maeștri m-au lovit... Artistul N. P. Ulyanov, care mi-a văzut desenele din copilărie, a spus că nu am nevoie de școală, că sunt un artist gata făcut, care nu trebuia decât să mă regăsesc. Această „regăsire” mi-a determinat întreg drumul” [5] .

Două evenimente au avut un mare impact asupra formării artistului novice: pictura vechilor maeștri din Galeria Dresda , văzută în timpul unei călătorii în Germania în vara anului 1908, și o vizită la colecția de pictură modernă franceză a lui S. I. Schukin. în toamna aceluiaşi an, la întoarcerea la Moscova. Udaltsova „a rămas uluită de îndrăzneala noului limbaj pictural al lui Cezanne , Gauguin , Van Gogh , Matisse și Picasso , și în același timp și-a dat seama de legătura fundamentală a acestor artiști cu marii maeștri ai trecutului” [4] . Cu un an înainte, a fost foarte impresionată de expoziția postumă a lui V.E.

Studiul cu Yuon și-a pierdut în cele din urmă semnificația pentru Udaltsova (în 1908 s-a căsătorit cu A.I. Udaltsov și a luat numele de familie al soțului ei). În 1909, s-a mutat la atelierul lui Karol Kish, un student al lui Shimon Khollosha , unde în acel moment studiau colegii ei, care îl vizitaseră deja pe Kholloshi la München - Konstantin Istomin și Vladimir Favorsky . În 1911, Udaltsova a început să viziteze faimosul „Turn” - un atelier colectiv gratuit din Piața Lubianka, unde a intrat în cercul pictorilor avangardei ruse emergente, care a fost format din Mihail Larionov , Natalya Goncharova , Vladimir Tatlin , Lyubov Popova . [patru]

cubist rus

În noiembrie 1912, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Vera Pestel și Sofya Karetnikova au plecat la Paris. Călătoria lor a răsunat în atelierele de artă din Moscova cu un joc de cuvinte: „Credința, Speranța, Iubirea și chiar mama lor Sophia [7] ne-au părăsit, adunați la Paris, să studiem pictura” [4] . Cu toate acestea, Pestel și Karetnikova s-au întors curând, iar Udaltsova și Popova au intrat în Académie de la Palette, centrul răspândirii cubismului , unde și-au continuat educația sub îndrumarea lui Dunoyer de Segonzac , Henri Le Fauconnier și Jean Metzinger  , unul dintre teoreticienii artei noi, care au creat în 1912 împreună cu Albert Gleizes manifestul artistic al cubismului. Udaltsova și-a combinat studiile la academie cu studiul colecțiilor Luvru și Muzeul Cluny , a pictat mult pe străzile Parisului. [opt]

„Am locuit la Paris aproximativ un an, parcă fermecat. Orașul, în cuburile caselor sale și împletirea viaductelor, cu fumul trenurilor, cu avioane și dirijabile în aer, a fost înfățișat ca un fenomen pictural fantastic de artă autentică. Arhitectura caselor, cu tonul lor ocru-argintiu, a fost întruchipată în construcțiile cubiste ale lui Picasso. Au fost frecvente vizite la Luvru; a studiat Poussin, Leonardo da Vinci, Michelangelo; vizitele la Muzeul Cluny și „vitro” colorat mi-au explicat magnificul Matisse” [5] .

În 1913, Udaltsova s-a întors la Moscova și a lucrat în studioul lui Tatlin. În 1914, pentru prima dată, a expus una dintre compozițiile sale cubiste la expoziția societății Jack of Diamonds [9] , iar în primăvara anului 1915 la Petrograd a participat la prima expoziție futuristă de pictură „Tramvaiul B” : printre cele 8 picturi ale ei [10] una dintre cele mai semnificative lucrări ale acestei perioade este „Restaurant” (1915), inspirată din amintirile pariziene și care transmite viața misterioasă, plină de agitație, a unui restaurant de noapte. Compoziția picturii „este saturată până la limită cu imagini de fețe zdrobitoare și pulsatoare ale obiectelor transformate, care creează iluzia mișcării lor în spațiu” [11] .

În lucrările prezentate la Petrograd în decembrie 1915-ianuarie 1916 la Ultima Expoziție Futuristă „0,10” [12] , Udaltsova a căutat să se elibereze de detaliile excesive, preferând simplitatea și claritatea soluțiilor compoziționale inerente cubismului clasic. Dar, spre deosebire de Tatlin, Malevich, Popova, ea a rezolvat sarcini nu atât constructive, cât și pitorești și nu a pierdut legătura directă cu impresiile vizuale din natură [13] . Legătura cu natura a fost evidentă chiar și în compozițiile ei suprematiste , expuse în 1916 la expoziția „Magazin” de la Moscova. Compoziția „Construcție pitorească” (1916) reflectă trecerea lui Udaltsova de la cubism la studiul interacțiunilor „diferitelor planuri de culoare, a căror calitate se schimba în funcție de tensiunea, poziția relativă și intensitatea colorării” [14] .

Primele discursuri polemice ale lui Udaltsova datează de la mijlocul anilor 1910, în special răspunsul ei la articolele derogatorii ale lui Alexandre Benois despre expozițiile futuriste:

„Până când totul nou în artă va fi întâmpinat doar cu ridicol, neîncredere și batjocură? Legea evoluției nu este recunoscută în viața științei, de ce arta este condamnată să stea pe loc și să supraviețuiască vechilor adevăruri?

Noi, ca artiști, aducem un omagiu vechilor vremuri și știm că a existat și o luptă pentru o idee nouă. Știm că mulțimea nu l-a recunoscut pe Rembrandt, ci în fața ochilor noștri Cezanne și toți cei care l-au urmat. Și destul de recent s-au batjocorit de „Cubo-Futuristi”, expozițiile lor.

... De ce oamenii care, parcă, sunt puși de poziția lor să afle fiecare fenomen nou în artă, întotdeauna, așa cum arată istoria, intră în panică, țipă, folosesc un limbaj urât? Nu înseamnă asta că astfel de oameni sunt ignoranți și de neînțeles în general despre arta ca atare în formă? Pur și simplu își umplu capul cu volume de cercetări despre artă și pot judeca doar ceea ce a fost aprobat înaintea lor.

Arta este liberă și se dezvoltă conform propriei legi inerente a schimbării formei.

- N. Udaltsova . Atitudinea criticii și a societății față de arta rusă contemporană (1916) [15] .

În 1915, Nadezhda Udaltsova, în calitate de autor al cărții „Vladimir Evgrafovich Tatlin” pentru publicația „New Journal for All”, participă la crearea primului document tipărit dedicat operei sale. În 1916, ea s-a alăturat grupului de adepți ai lui Kazimir Malevich „ Supremus ” [16] . Împreună cu Malevich, Lyubov Popova, Alexandra Exter , Ivan Puni , Ivan Klyun , Olga Rozanova și alți artiști suprematiști celebri, ea a lucrat la Verbovka .

Perioada postrevoluționară

Din 1917, după Revoluția din februarie , Nadezhda Udaltsova, împreună cu Vladimir Tatlin și Georgy Yakulov , a participat activ la crearea Uniunii Artiștilor din Moscova și a început să predea. „Acești ani de muncă organizatorică intensă și de luptă la școală pentru o nouă artă au lăsat puțin timp pentru pictură” [17] . A fost unul dintre organizatorii Federației de Stânga a Sindicatului Artiștilor din Moscova, a lucrat în Colegiul de Arte Plastice din Rusia, a predat la Atelierele Statului Liber [16]  - mai întâi ca asistent al lui Malevici, apoi ca șef. maestru [17] . Ea a participat la expozițiile Biroului central de expoziții din Rusia ca expozant și promotor al artei moderne: la 23 februarie 1919, la cea de-a V-a Expoziție de stat de pictură, care a fost deschisă la Muzeul de Arte Frumoase , Udaltsova a făcut o prezentare despre cubismul, conturând teoria acestei tendințe și ilustrând-o cu lucrări cubiste prezentate în cadrul expoziției. Raportul, adresat studenților Atelierelor Statului Liber, a atras atenția unui spectru mult mai larg de vizitatori și a fost remarcat în presă ca un exemplu de comunicare în direct între artist și public, care are „o importanță uriașă pentru promovare. de artă” [18] .

În primii ani post-revoluționari, în ciuda cooperării strânse cu Malevich, Tatlin și alți reprezentanți ai suprematismului și constructivismului , a căror artă a mers dincolo de pictura de șevalet în design, arhitectură, teatru, Udaltsova, dimpotrivă, s-a străduit să lucreze ca pictor de șevalet. În 1921, ea „a părăsit sfidător Institutul de Cultură Artistică (Inkhuk) , revoltată de sloganul de a înlocui arta șevaletului cu „arta de producție”” [19] . Pe pozițiile picturii de șevalet, ea se apropie de artiștii fostului „Jack of Diamonds” I. Mashkov , P. Konchalovsky , A. Lentulov , A. Osmyorkin .

În 1920, Nadezhda Udaltsova se căsătorește cu artistul Alexander Drevin , care devine un eveniment cheie în viața ei personală și creativă ulterioară. La începutul anilor 1920, se întorc împreună la pictura figurativă . În 1922-1923. lucrări de Udaltsova și Drevin sunt expuse la prima expoziție de artă rusă din Berlin. Lucrările lor au fost achiziționate de societatea Société Anonyme (colecția societății în 1941 a fost inclusă în colecția Galeriei de Artă a Universității Yale ) [20] [16] . În 1923, împreună cu foștii membri ai grupului „Jack of Diamonds”, Udaltsova și Drevin au expus la „Expoziția de Pictură” de la Moscova [21] .

Din 1920 - profesor la VKhUTEMAS , creat pe baza Atelierelor de Artă Liberă de Stat; a predat la catedra principală, a condus ateliere la secțiile de pictură și textile [16] .

A doua jumătate a anilor 1920 - 1930

Peisajul a devenit principalul gen în opera Udaltsova de la mijlocul anilor 1920. Pentru a se pregăti pentru expoziții mari, Udaltsova și Drevin au plecat de multe ori în călătorii creative de afaceri - în Urali (1926-1928), Altai și Kazahstanul de Est (1929-1932), în Armenia (1933). Lucrările ciclului Ural de către Udaltsova „cu o pensulă groasă de impasto, o colorare „sumbră” care transmite stările naturii apusului” [19] , au fost expuse, împreună cu Drevin, la expoziția lor personală la Muzeul Rus în 1928  și a provocat discuții între artiști. În raportul său „Expoziția Udaltsova-Drevin și modalitățile de dezvoltare a artei contemporane”, Nikolai Punin a scris: „Atitudinea față de lucrurile lui Udaltsova-Drevin este complicată de epoca anterioară, care ne-a înțărcat de a vedea peisajul. Epigonii Rătăcitorilor, apoi „ Lumea Artei ”, cu conținutul ei ascuțit al intrigii, au închis percepția directă a realității de la noi. Întrebând dacă peisajele prezentate în cadrul expoziției sunt „un progres în tradiția creșterii culturii ruse sau un fenomen accidental, un pas în lateral”, Punin a argumentat: „Acesta este un pas onest, o mișcare curajoasă în care nu toată lumea ar face. îndrăznește să pleci” [22] . Artista însăși și-a descris impresiile, întruchipate în peisajele ciclului Ural, după cum urmează:

„Uralii cu crestele și valurile sale, postul, seara, Chusovaya aprinsă de foc: urși în păduri de brad, stânci cenușii, păduri albastre și apusuri în flăcări, sate de pe malul râurilor, vocea melodioasă a copiilor și a femeilor - toate aceasta s-a reflectat în peisajele de atunci” [17 ] .

În 1927-1931. Udaltsova a fost membru cu drepturi depline al Societății Artiștilor din Moscova [23] , în 1928 lucrările ei au fost expuse la prima expoziție a Societății [24] , în 1931 ea și Drevin au devenit parte a participanților la expoziția „ Treisprezece ” [25 ] .

În 1930, închiderea Vkhutemas-Vkhutein a îndepărtat Udaltsova și Drevin de la predare și a înrăutățit situația financiară a familiei. În 1933, opera lor a fost atacată în broșura lui O. Beskin „Formalismul în pictură” (în special, picturile lui Udaltsova „Sărituri” și „Peisajul Altai”) [26] . În 1936, în timpul unei alte campanii împotriva „formalismului”, mulți artiști marcanți au fost nevoiți să se pocăiască public și să-și declare „ruperea cu formalismul” sau „naturalismul”. La 10 martie 1936, la o întâlnire a artiștilor moscoviți, A. Lentulov și N. Udaltsova au fost nevoiți să facă astfel de declarații [27] .

La 17 ianuarie 1938, Alexander Drevin a fost arestat și, după o scurtă anchetă, condamnat la pedeapsa capitală „pentru activități contrarevoluționare” [28] . Nadezhda Udaltsova a reușit să salveze picturile și desenele soțului ei de la confiscare - în timpul arestării le-a dat drept lucrări proprii [29] .

Perioada târzie a creativității

Sfârșitul anilor 1930 - începutul anilor 1940 a devenit una dintre cele mai dificile perioade din viața lui Nadezhda Udaltsova, care a devenit soția unui „ dușman al poporului ”, a cărui moarte a aflat-o abia ani mai târziu [30] . În timpul războiului , când fiul lor a luptat pe front, ea nu a plecat pentru evacuare, a rămas la Moscova și a continuat să lucreze, plecând cu o echipă de artiști pentru unitățile militare:

„Au scris toată ziua cu lăcomie, împrăștiați; Am vrut să surprind totul: imaginile piloților, și pirogul, aerodromul. Observații, la început schițate, schițe, uneori obscure, au început în cele din urmă să ia forme clare. Imaginile apărătorilor Patriei noastre m-au capturat cu o forță atotputernică. La urma urmei, fiecare chip este cel mai prețios lucru pentru artiști astăzi.”

- N. Udaltsova (ziarul „Pentru curaj”, 1 mai 1942) [31] .

În acești ani, ea s-a îndreptat din nou către natura moartă, iar în mai 1945 și-a arătat opera la o mică expoziție personală în holurile Uniunii Artiștilor din Moscova . Particularitatea noilor naturi moarte discrete ale lui Udaltsova, departe de patosul picturii sovietice de atunci și plecate de la soluțiile formale ale propriului trecut cubist, a fost remarcată de criticul de artă Alexander Romm , care a văzut în ele un anumit rezultat al „treizeci de ani de în căutarea unei imagini pitorești":

„Udaltsova nu este străină de lucrurile frumoase, dar ea preferă clar obiectele de uz casnic simple, florile sălbatice modeste, legumele și fructele. Aceste mormane de mere, roșii, pești așezați pe șervețele mototolite sau simple farfurii, ulcioare și căni nepretențioase nu sunt deloc obiectele frumoase pe care le admirăm în viață, cu care altor artiști le place să decoreze colțurile interioarelor lor elegante. În plus, Udaltsova oferă aceste obiecte în combinații care în viață ar părea ciudate, nerezonabile. Astfel de naturi moarte nu creează impresia de confort acasă. Ele fac apel nu la asociații lumești, ci la percepția noastră picturală. Pentru că un adevărat colorist este capabil să transforme într-un semnificativ și bogat ceea ce este nesemnificativ și slab în viață, o ordine imaginară într-un model ritmic...

Semnificația lucrurilor descrise ca obiecte de uz casnic, buchete și alte lucruri se estompează, ele devin note muzicale de diverse timbre, traduse de artist în melodii de culoare. Dar, în același timp, Udaltsova afirmă și greutatea materiei în obiecte, le oferă o ușurare bogată ... Natura moartă pentru ea nu este acum doar un ansamblu decorativ echilibrat - este un microcosmos mobil divers, un întreg lipit organic. Ea a fundamentat cu acuratețe sistemul de scale de culoare, succesiunea planurilor picturale, consonanța ritmurilor spațiale și de culoare. Dar nu există nicio urmă de deliberare, schematism, prudență rece. În fiecare lovitură există un impuls creativ, impulsivitate, pasiune"

- A. Romm . Expoziţia Udaltsova. 1945, mai [32] .

În 1946, artistului i s-a acordat medalia „Pentru munca curajoasă în Marele Război Patriotic din 1941-1945”. [25] Dar la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, viața ei a fost din nou testată: în 1948, arta Udaltsova a devenit obiectul unei alte persecuții împotriva „formalismului și admirației pentru Occident”, care a fost urmată de boli grave [31] .

Doar „la sfârșitul vieții, soarta i-a zâmbit Udaltsova”: în 1958, lucrările ei au fost expuse din nou la una dintre expozițiile de grup [33] , după mulți ani de tăcere, a apărut un articol în ziarul „Artist din Moscova”. aducând un binemeritat omagiu picturii ei. La începutul lunii ianuarie 1961, împlinirea a șaptezeci de ani a lui Udaltsova s-a transformat într-un „triumf” neașteptat. Foști studenți Vkhutemas au adus un discurs frumos compus în numele Uniunii Artiștilor” [34] . A doua zi, artistul a început să lucreze la o nouă natură moartă. Pe 25 ianuarie s-a stins din viață.

A fost înmormântată la cimitirul Novodevichy .

Familie

Moștenire creativă

În anii 1970 Lucrările lui Nadezhda Udaltsova din colecția familiei au fost donate Galeriei Tretiakov , Muzeului Rus și Rezervației Muzeului Abramtsevo de fiul artistului A. A. Drevin. Printre acestea – „Autoportret” (1923), „Vânătoarea natură moartă” (1923), „Natura moartă gri” (1941), două „Compoziții” grafice (1916) [39] . În anii 1980, picturile din colecția familiei au fost donate Galeriei de Artă Orel , Muzeului de Artă Tula și Galerii de Artă Novosibirsk de nepoata lui Udaltsova, E. A. Drevina [40] . În 1977, cunoscutul colecționar al avangardei ruse G. D. Kostaki a donat Galerii Tretiakov tablouri cubiste de Udaltsova: Croitoreasa (1912-1913) și Vioara (1914) [41] . Lucrările lui Udaltsova sunt păstrate și în Muzeul de Arte Frumoase Dagestan , Muzeul de Artă Vyatka , Muzeul de Artă Nijni Novgorod , Muzeul de Arte Frumoase Ekaterinburg , Muzeul Kremlinului Rostov [42] , Muzeul de Artă Irkutsk [43] .

În anii 1980, lucrările lui Nadezhda Udaltsova au fost expuse la marile expoziții internaționale: „Moscova - Paris” (Moscova, 1981), „Artă și revoluție” (Tokyo, 1982), „Șapte artiști din Moscova. 1910-1930” (Köln, 1984), „Artă și revoluție” (Budapest - Viena, 1987-1988), „Avangarda rusă din colecții private” (Helsinki, 1988), „Avangarda rusă. Din colecții private sovietice. 1904-1934” (Milano, 1989), „100 de ani de artă rusă. 1889-1989” (Londra, 1989) [44] .

În 1991, în sălile Casei Centrale a Artiștilor a avut loc o expoziție personală de amploare a lui Alexander Drevin și Nadezhda Udaltsova , care a cuprins peste 300 de lucrări ale doi maeștri [45] . În 2008, Galeria Casei Nashchokin (împreună cu Galeria Tretiakov) a găzduit o expoziție de 60 de lucrări ale lui Alexander Drevin și Nadezhda Udaltsova „Contrar epocii” [46] .

Craterul Udaltsov de pe Venus este numit după Nadezhda Udaltsova .

În 2010  , după moartea norei Nadezhda Udaltsova, criticul de artă V. V. Starodubova, o parte semnificativă a lucrărilor lui Drevin și Udaltsova a dispărut din colecția familiei [47] .

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 Arhiva Arte Plastice - 2003.
  2. ↑ RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ Union List of Artist Names  (Engleză) - 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 Drevina, 1991 , p. 85.
  5. ↑ 1 2 3 4 Udaltsova1, 1991 , p. 91.
  6. ↑ Drevina, 1991 , p. 92.
  7. ↑ Credința, Speranța, Iubirea și mama lor Sofia , sfinți creștini venerați ca martiri.
  8. ↑ Drevina, 1991 , p. 85-86.
  9. ↑ Drevina, 1991 , p. 86, 93.
  10. ↑ I-a Expoziție futuristă de pictură Tramvaiul V. Sala Mică a Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor. Catalog. - Pg., 1915. - Nr. 71-78.
  11. ↑ Drevina, 1991 , p. 86.
  12. ↑ Ultima expoziție futuristă de pictură 0,10 (zero-zece). Catalog. - Pg., 1915. - Nr. 145-154.
  13. ↑ Drevina, 1991 , p. 86-87.
  14. ↑ Drevina, 1991 , p. 87, 124.
  15. ↑ Udaltsova2, 1991 , p. 97.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Drevina, 1991 , p. 93.
  17. ↑ 1 2 3 Udaltsova1, 1991 , p. 92.
  18. ↑ Vlasova T.V. Din istoria vieții artistice a Moscovei revoluționare: activitățile Biroului Central de Expoziții All-Russian (1918-1921) // Istoria artei sovietice . Problema. 23. - M., 1988. - S. 326.
  19. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , p. 88.
  20. ↑ „Société Anonyme” („Societatea anonimă: Muzeul de Artă Modernă: 1920”), fondată de artista și colecționarul Catherine Sophie Dreyer, împreună cu Marcel Duchamp și Man Ray . Consultat la 16 ianuarie 2019. Arhivat din original la 30 decembrie 2018.
  21. ↑ Expoziție de pictură: Grabar I. E., Drevin A. D., Konchalovsky P. P., Korolev B. D., Kuprin A. V., Lentulov A. V., Mashkov I. I., Osmerkin A. A., Udaltsova N. A., Falk R. R., May V. 1923 G.. - M., 1923. - S. 7.
  22. ↑ Drevina, 1991 , p. 88, 91.
  23. ↑ Meledina M. V. Societatea Artiștilor din Moscova (OMH). // Istoria artei sovietice. Problema. 24. - M., 1988. - S. 364, 374-376, 382-384.
  24. ↑ La prima expoziție OMX au fost expuse 17 lucrări de Udaltsova (Catalog: Expoziția de lucrări artistice a Societății Artiștilor din Moscova. M., 1928. P. 19).
  25. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , p. 94.
  26. ↑ Beskin O. Formalismul în pictură. - M., Vsekokhudozhnik, 1933. - 87 p.
  27. ↑ I. O. La artiști // Izvestia, 12 martie 1936
  28. ↑ Arta domestică a secolului XX. Alexander Drevin . Consultat la 16 ianuarie 2019. Arhivat din original la 31 decembrie 2018.
  29. ↑ Tikhanova V. A. „... din cauza lipsei de corpus delicti...” // Panorama artelor. Problema. 13. - M., 1990. - S. 8.
  30. ↑ 1 2 3 Sarabyanov A.D. UDALTSOVA Nadezhda Andreevna // Enciclopedia avangardei ruse . Preluat la 2 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 septembrie 2017.
  31. ↑ 1 2 Drevina, 1991 , p. 89.
  32. ↑ Romm, 1991 , p. 115.
  33. ↑ Expoziție de lucrări ale artiștilor V. N. Vakidin, A. A. Zelensky, E. A. Maleina, N. A. Udaltsova, V. B. Elkonin. Catalog. - M., artist sovietic, 1958. - 56 p.
  34. ↑ Drevina, 1991 , p. 90.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Pogodin Vladimir. Tamara Kafengauz „Spațiul cu ochi verzi mă cheamă...” M .: 2016. ISBN 978-5-00-028120-8
  36. ↑ Necropola cimitirului Novodevichy. Autor și compilator S. E. Kipnis . Preluat la 2 septembrie 2017. Arhivat din original pe 16 februarie 2017.
  37. ↑ Varvara Andreevna Nikolskaya (Prudkovskaya) . Preluat la 2 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 septembrie 2017.
  38. ↑ A. A. Reformatsky. Din „sălbăticiile” memoriei. Davidich. // Lumea Nouă 2002, 12 . Preluat la 2 septembrie 2017. Arhivat din original la 26 iunie 2017.
  39. ↑ Drevina, 1991 , p. 124, 127, 129.
  40. ↑ Drevina, 1991 , p. 125-127.
  41. ↑ Drevina, 1991 , p. 123.
  42. ↑ Drevina, 1991 , p. 123-124.
  43. ↑ Muzeul Regional de Artă Irkutsk. arta sovietică. Pictură, sculptură, desen și acuarelă. Catalog. Irkutsk. 1982, p. 149-150.
  44. ↑ Drevina, 1991 , p. 123-126, 129-130.
  45. ↑ 123 de lucrări de A. Drevin și 185 de lucrări de N. Udaltsova (Catalogul expoziției: pp. 53-61, 123-131).
  46. ↑ Muzeele Rusiei: expresioniștii ruși A. Drevin și N. Udaltsova în Galeria Casei Nașciokin . Data accesului: 18 ianuarie 2019. Arhivat din original pe 19 ianuarie 2019.
  47. ↑ Artiștii și soarta. Nadezhda Udaltsova și Alexander Drevin (22.02.2012) . Data accesului: 18 ianuarie 2019. Arhivat din original pe 19 ianuarie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Supremus
FondatorKazimir Malevici
Membrii
 Artiștii grupului „13”
Prima compoziție
Membri ai compozițiilor ulterioare