Neoconcretismul ( artă neoconcretă ; port. Neoconcretismo ) este o mișcare artistică care a apărut în Brazilia în 1959 și a apărut din măruntaiele unei mișcări mai mari de „ artă concretă ” care a fost larg răspândită în America Latină și în alte părți ale lumii. Neo-concrețiștii aparțineau asociației artistice Grupo Frente din Rio de Janeiro . Ei au respins o abordare pur raționalistă a artei concrete și au susținut o artă mai fenomenologică și mai puțin științifică. Ideologul neoconcretismului a fost Ferreira Gullar , autor al eseului „Theory of the Non-Object” (1959). În 1959, a alcătuit „Manifestul non-concret” în care sublinia ce ar trebui să fie arta non-concretă. Artiștii de frunte ai regiei au fost Lygia Clark , Elio Oitisica și Lygia Pape .
După Primul Război Mondial , a existat un boom în mișcările artistice bazate pe raționalism în Europa, cum ar fi de stijl și Bauhaus . Artiștii credeau că omenirea poate face progrese prin capacitatea sa de a raționa. În America Latină, ideile de artă raționalistă și non-obiectivă au luat rădăcini la începutul anilor 1950 ca răspuns la controversa muralismului [1] . Guvernele țărilor sud-americane, în special Mexic, au apelat la serviciile muraliştilor pentru a crea lucrări de propagandă. Cu toate acestea, în toate aceste regimuri represive din America Latină, artiștii s-au răzvrătit împotriva sarcinii care le-au fost încredințate; prin urmare, abstracția geometrică și concretismul au dat naștere unei arte care nu însemna nimic politic, sau uneori nu avea deloc sens.
Arta concretă a putut înflori în toate aceste țări pentru că nu conținea niciun mesaj politic [1] . În Brazilia, ideile de artă raționalistă și abstractizare geometrică au apărut la începutul anilor 1950, după înființarea unei republici democratice în 1946. Perioada din istoria țării din 1946 până în 1964 a devenit cunoscută ca a doua republică braziliană [2] . În acest moment, s-au născut asociații creative precum Grupo Ruptura din São Paulo și Grupo Frente din Rio de Janeiro. Reprezentanții Grupo Ruptura, în special, au urmat idealul artei matematice pure [3] .
Mișcarea de artă neo-concretistă a apărut când Grupo Frente și-a dat seama că concretismul era „naiv și oarecum colonialist” și era „o concepție prea rațională a structurii abstracte” [4] .
În 1961, când Brazilia a intrat într-o perioadă de instabilitate politică, artiștii mișcării neo-concretiste nu mai erau mulțumiți de această singură filosofie. Lygia Clark și Elio Oitisica , lideri ai mișcării, și-au pus energiile în arta conceptuală . Istoricii de artă se referă adesea la neo-concretism ca precursor al artei conceptuale din cauza „metafizicii sale abstruse” [1] . La 1 aprilie 1964, o lovitură de stat militară l-a înlăturat pe președintele João Goulart . În Brazilia, până în 1985, a fost instituită o dictatură militară [2] . Creșterea violenței în societate a necesitat crearea unui nou tip de artă capabilă să aibă un nou sens și să distrugă și mai mult gândirea tradițională. Așa s-a născut arta conceptuală.
În 1959, poetul și scriitorul brazilian Ferreira Gullar a scris Manifestul neconcret, în care declara că o operă de artă este „ceva mai mult decât suma elementelor ei constitutive; ceea ce, prin analiză, poate fi defalcat în diferite elemente, dar care nu poate fi înțeles decât fenomenologic” [5] . Gullar a cerut crearea unei arte care să nu se bazeze pe raționalism sau pe căutarea formei pure - în contrast cu arta concretă. Căuta lucrări care au devenit active atunci când spectatorul era implicat în ele. Arta non-concretă trebuie să înlăture limitările obiectului și „să exprime realități umane complexe” [5] .
În timp ce concretismul și-a construit linia pe baza logicii și cunoașterii obiective a culorii, spațiului și formei, care au un caracter universal și obiectiv, artiștii neoconcreți au considerat culoarea, spațiul și forma „aparținând nu unui sau altuia limbaj artistic, ci unui viu. și experiență umană nedefinită” [6] . Deși arta non-concretă a menținut în continuare concretismul ca bază pentru ideile sale, neo-concrețiștii credeau că obiectivitatea și principiile matematice singure nu pot atinge scopul specific de a crea un limbaj vizual transcendent.
Neoconcreții credeau că operele de artă nu sunt doar reprezentări sau forme statice; în opinia lor, „arta ar trebui să fie asemănătoare cu organismele vii” [4] ; artiștii înșiși doresc să „găsească un spațiu nou, expresiv” [7] . Reprezentanții mișcării credeau că printr-o relație directă între opera de artă și privitor, acesta este un „spațiu nou, expresiv” [7] . Neo-concretiștii au căutat să creeze un spațiu multi-senzorial care să facă spectatorul mai conștient de corpul și existența lor.
Lygia Clarke a scris despre modul în care neo-concretismul a căutat să descifreze natura umanității prin crearea unui „vehicul de exprimare” care să permită oamenilor să „realizeze unitatea ca un întreg organic, viu” [8] , adică nu numai restaurarea simțul corpului privitorului, dar și existența comunală a umanității .
Prima expoziție de neobeton a avut loc la Rio de Janeiro în martie 1959. La ea au participat artiști precum Amilcar de Castro, Ferreira Gullar , Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Reinaldo Jardim și Theon Spanoudis .
Dicționare și enciclopedii |
---|