Net art , sau Internet art ( în engleză net.art - „network art”, Internet art, Interactiv.art, Web Art ) [1] , este un tip de artă media care este folosit ca mijloc principal de exprimare a mediului Internet global .
O operă de net art poate fi numită un proiect de artă , în care Internetul este o condiție prealabilă pentru percepția operei, exprimarea ideilor artistului sau participarea (la proiecte interactive ).
O greșeală comună este folosirea termenului „fără artă” în legătură cu operele de artă din alte genuri prezentate pe Internet. De exemplu, site-ul oficial al muzeului, tururile virtuale ale expoziției, o înregistrare video a unui spectacol , un site web personal cu portofoliul unui fotograf sau artist nu aparțin net art. Aceste resurse conțin doar link-uri către lucrări pentru care Internetul nu este mediul principal și o condiție prealabilă pentru existență. Designul web nu este, de asemenea, artă de rețea.
În 2002, istoricul de artă și curatorul Yon Ippolito a formulat „zece mituri despre arta în rețea”, printre care sunt menționate aceste concepții greșite [2] .
Principalul lucru este să nu confundați „net-art” și „art on the net”. Arta pe web este doar o documentație care nu este creată special pentru web. În schimb, net-art funcționează doar pe web și adesea se ocupă de un context structurat. Orice idee fundamentală poate fi dubioasă fără o traducere media specifică și fără participarea altor persoane. Rătăcind prin site-uri de artă, de multe ori nu vedem imaginea finală, ci simțim intervenția în același timp a diferitelor niveluri de comunicare (text, sunet, imagini în mișcare, video). Proiectele de rețea se comportă adesea ca cameleoni - reacționează cu viteza fulgerului și uneori se schimbă dincolo de recunoaștere. Dintre toate operele de artă, poate că lucrările de pe net au cea mai scurtă durată de viață.
— Olga Shishko Da-da-net // Internet-Zhurnal.Ru. - Nr. 1, 1998Un element important al vieții rețelei este o varietate de discuții care unesc utilizatorii interesați în jurul unui anumit subiect. Ei determină o astfel de proprietate a Rețelei, necesară artiștilor din rețea, ca conexiuni orizontale nelimitate. Implementarea interactivității se realizează datorită unei astfel de proprietăți a Internetului ca hiper-dimensiunea, adică absența unor caracteristici precum finitatea spațiului și timpului. Proiectele de artă electronică se pot dezvolta în orice direcție și fără restricții, orice lucrare cu vizualizarea informațiilor se desfășoară în formă digitală.
Din aceste proprietăți rezultă caracteristicile fundamentale ale Internetului ca mediu pentru creativitate:
Cel mai adesea, net art există sub forma unei pagini web care nu poartă o sarcină funcțională și poate conține componente vizuale, text și audio.
Aleksey Shulgin, curator și unul dintre autorii manifestului artei net rusești, propune următoarea clasificare a operelor de net art [3] în funcție de forma și natura ideii:
Înainte de era Internetului, primele exemple de net art ( grafică ASCII ) erau găzduite pe Fidonet și BBS . Din punct de vedere al ideologiei, net art-ul este succesorul mișcărilor artistice de avangardă ale secolului XX - dadaism , situaționism , artă conceptuală și de telecomunicații, fluxus , artă video și artă cinetică, happening și performance -uri .
Precursorii artei net pot fi considerați artiști care, înainte de apariția internetului, lucrau cu tehnologiile de comunicare: fax, videotex, telefon și altele. Prima asociație semnificativă de artiști din rețea este grupul de artă olandez Jodi (Joan & Dirk), ale cărui proiecte joacă adesea pe tema globalizării și a politicii marilor corporații.
Până la începutul anilor 90, din cauza răspândirii computerelor personale și a apariției internetului, numărul artiștilor din rețea și media a crescut semnificativ. În 1996, la New York a apărut o platformă de rețea „Rhizome” , copie de arhivă din 16 ianuarie 2005 la Wayback Machine , al cărei scop era sistematizarea tuturor proiectelor de net-art existente. Astăzi, această comunitate multinațională de noi media găzduiește cea mai mare și mai regulată colecție de artă web. O nouă întorsătură a istoriei artei pe internet este rețelele sociale, care oferă o gamă largă de moduri de a reuni artiștii și de a implica spectatorii. Acest lucru se aplică în principal site-urilor de internet sociale vizuale, cum ar fi Flickr .
Arta pe Internet nu are nicio valoare pentru colecționari, deoarece transferul drepturilor asupra unei opere de artă net este practic imposibil fără eliminarea acesteia de pe Web, iar eliminarea unui obiect de artă net din mediul său nativ este, prin definiție, imposibilă. Net-art vizează în primul rând comunicarea cu publicul și implicarea noilor participanți, și nu reprezentare, prin urmare, atunci când merge offline, își pierde sensul artistic.
Pentru potențialii colecționari de artă contemporană, net art nu prezintă încă interes din cauza reproducerii sale. În primul rând, proiectele pot fi copiate de nenumărate ori fără pierderi de calitate, iar lucrarea își pierde unicitatea. În al doilea rând, datorită modului online, toată lumea poate crea o colecție personală de netart fără nicio investiție folosind link-uri obișnuite. În sfârșit, dilema rămâne cum se poate deține o operă de net art, dacă aceasta este, prin definiție, destinată existenței publice pe Internet. Mai mult decât atât, este complet neclar dacă este posibil să vorbim despre unele lucrări cheie din istoria artei net, deoarece istoria acesteia este în mod constant rescrisă de către utilizatori înșiși.
- Roman Minaev [1] // „Internetul ca ghetou”, 2008Primele site-uri de artă realizate în Rusia datează din 1996. În acel moment, munca artiștilor ruși ai rețelei A. Shulgin, T. Detkina, V. Mogilevsky s-a dezvoltat în strânsă legătură cu arta media.
Baza ideologică a creativității de rețea a Internetului a fost principiul colectivismului, care a interpretat poziția artistului rețelei ca un organizator care nu numai că își creează și își plasează propriile lucrări pe Web, ci implică și alți artiști în procesul creativ care nu dețin neapărat tehnologii multimedia sau Internet.
Primul manifest artistic despre arta de rețea în limba rusă a fost scris de O. Lyalina și A. Shulgin și publicat în ziarul Kommersant-Daily. Ea definește arta în rețea după cum urmează: „Baza ei nu este reprezentarea, ci comunicarea. Iar unitatea indivizibilă este un mesaj electronic.
Caracteristicile integrale ale artei pe Internet, conform compilatorilor manifestului, sunt libertatea relativă (independența față de curatori și sprijin financiar) și un sistem orizontal de comunicare. Autorii manifestului îi proclamă drept „adevărați artiști de rețea” pe cei care au gândire de rețea, adică „refuză de la ambițiile „artistice” și își concentrează eforturile pe „crearea unor spații de comunicare pregătite pentru a fi locuite și incluse în câmpul creativ al Rețelei”. .” [4]
Primul festival rusesc de rețea de artă în rețea „Da-Da-Net-1”, care a implicat 87 de proiecte care au trecut de selecția curatorială inițială, a făcut posibilă identificarea trăsăturilor distinctive ale artei de rețea rusești: „anarhismul de gen” al proiectelor (sinteză de literatură, muzică, artă); „titanism” (prin analogie cu titanii Renașterii, când o persoană combina funcțiile unui artist, scriitor, poet, inginer etc.); orientarea literară a proiectelor (artiștii ruși folosesc un număr mare de texte în proiecte de rețea).
După părerea mea, în arta de rețea, sau cum o numiți, principalul nu este rezultatul (limbajul artei web este monstruos de sărac!), care poate fi postat pentru ca toată lumea să-l vadă (în acest caz nu există nicio diferență cu tehnologii mai tradiţionale), ci procesul. Iar esența și interesul principal (din nou pentru mine) nu constă în reprezentarea care i-a pus pe toată lumea (conform statisticilor, timpul mediu petrecut de spectator vizând o lucrare la o expoziție este de 3 secunde) și nu în publicitatea noilor tehnologii, ci în comunicare. , adică în comunicare , pentru care Internetul este aproape perfect - unu la unu, unul la mulți, mulți la mulți, oricare.
— A. Shulgin [2] // Internet-Zhurnal.RuDe-a lungul timpului, artiștii din rețea și-au dat seama că nu pot câștiga independență economică cu ajutorul artei lor, deoarece comercializarea net art-ului pare imposibilă din cauza nefuncționalității sale și a lipsei de cerere din partea potențialilor colecționari.
Cele mai recente intrări despre majoritatea resurselor în limba rusă dedicate artei în rețea datează de la începutul anilor 2000 (de exemplu, Zhurnal.ru și Runet Art , arhivate la 17 februarie 2014 pe Wayback Machine ). Adesea, adresele URL ale proiectelor de net-art existente odată sunt sparte sau date noilor proprietari. Căutarea și descrierea noilor lucrări de artă în rețea, inclusiv în darknet , este una dintre activitățile netstalkers [5] .
Refuzul deliberat de a participa la viața sistemului de artă ignorându-l a jucat o glumă crudă pe net art: în ciuda naturii sale globale și a prezenței constante în cultură, ea a devenit treptat marginalizată și a rămas condamnată să existe în ghetoul artei media.
- Roman Minaev , [3] // „Internetul ca ghetou”, 2008
