Roslavets, Nikolai Andreevici

Nikolai Andreevici Roslavets
informatii de baza
Data nașterii 4 ianuarie 1881( 04.01.1881 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii
Data mortii 23 august 1944( 23.08.1944 ) [1] [2] [3] (63 de ani)
Un loc al morții
îngropat Cimitirul Vagankovsky
Țară
Profesii compozitor , muzicolog , violonist , educator muzical
Instrumente vioară
genuri muzică clasică [6] , muzică romantică [6] [4] , muzică simfonică [6] , concert [6] și muzică de cameră [6]
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nikolai Andreevich Roslavets ( 4 ianuarie 1881 , Surazh , provincia Cernigov  - 23 august 1944 , Moscova ) - compozitor rus, muzicolog, violonist, profesor.

Biografie

Nikolai Andreevich Roslavets s-a născut în orașul Surazh , provincia Cernihiv, în familia unui angajat al căilor ferate. Surazh ca loc de naștere este indicat în cardul personal al lui Roslavets, completat de însuși compozitor și stocat în arhiva editurii Universal Edition, care a publicat lucrările compozitorului în anii 1920 [7] . Aceleași date apar în nota biografică publicată din 1919. Mai târziu, acuzat de „muzicienii proletari” de „înstrăinare de clasă” și „ostilitate față de proletariat”, Roslaveț și-a schimbat în mod deliberat biografia oficială, supunând-o la mai multe revizuiri. În special, centrul județean a fost înlocuit de satul îndepărtat Dushatin, iar statutul social al oficialului țarist, angajat al căii ferate, care amenința cu înscrierea automată în „privați de drepturi” – aparținând celei mai sărace țărănimii. Ca urmare a unei astfel de „corecții”, dictată de necesitatea protecției sociale, a apărut o versiune oficială a biografiei lui Roslaveț, publicată în 1924 de revista Modern Music [8] . În certificatele de serviciu militar, Roslavets este înregistrat ca „un țăran al volost Gordeevskaya din districtul Surazh”.

Rudele lui Roslavets erau bogate: bunicul său deținea un „atelier de tâmplărie excelent” - acest fapt nu a fost menționat și în biografia oficială a compozitorului publicată în 1924. Viitorul compozitor și tatăl său erau mici funcționari care se mutau adesea din oraș în oraș - serviciul lor depindea de planurile și proiectele căii ferate. Funcţiile pe care le ocupau corespundeau unor ranguri joase, care nu dădeau dreptul la nobilime personală şi, cu atât mai mult, ereditară. Fotografiile care au supraviețuit înfățișează un raznochintsy intelectual într-o haină de cale ferată, aplecat asupra unei cărți, cântând la o vioară creată de el [9] . Unii muzicologi sovietici și-au asumat credință fără critică și au reprodus mecanic faptele biografiei oficiale falsificate a lui Roslaveț, urmând exemplul compozitorului, care și-a rescris în mod deliberat biografia - chiar a mers până la publicarea de fotografii ale bisericii în care compozitorul ar fi putut fost botezat dacă s-ar fi născut în Dushatin [ 10] .

Informații biografice incorecte s-au răspândit și în Occident. Inclusiv în lucrările lui Detlef Gojova (1934-2008), un propagandist convins al operei lui Roslaveț. Detlef Gojowy a fost hărțuit de conducerea Uniunii Compozitorilor. Acest lucru a fost realizat de inamicii săi influenți - Tihon Hrennikov și foști camarazi de arme ai „muzicienilor proletari”. Nu ultimul rol în aceasta a aparținut revistei „Muzică sovietică”, în special criticii, vorbind sub pseudonimul „Jurnalist”. În același timp, acest critic a reușit să-l condamne pe muzicologul Axel Goyowy, care locuia în RDG, pentru disidență, confundându-l cu fratele său, Detlef Goyowy, care a fost declarat antisovietic. Detlef Goyova, a primit interdicția de a intra în URSS timp de mulți ani, iar copiile articolelor sale, pe care le-a trimis colegilor săi, au fost arestate de vama sovietică. Din cauza acestei interdicții, Detlef Gojova a fost nevoit să se bazeze pe surse secundare, care conțineau adesea informații incorecte. În special, în unele dintre publicațiile lui Goyova au existat speculații cu privire la originea „ucraineană” a lui Roslavets. Circulate necritic în jurnalism, ele au servit drept bază pentru difuzarea uneia dintre ficțiunile despre compozitor. Dându-și seama de pericolul unor astfel de presupuneri și confruntându-se cu tot felul de impostori, singura rudă supraviețuitoare a compozitorului, E. F. Roslavets, i-a încredințat Marinei Lobanova o reconstituire autentică a biografiei și operelor lui Roslaveț, precum și publicarea lor [11] .

După ce sa mutat cu familia la Kursk la sfârșitul anilor 1890, Nikolai Roslavets a intrat în cursurile de muzică de la Arkady Abaza , a studiat vioara și pianul, teoria muzicii elementare și armonia; din 1902 până în 1912 a studiat la Conservatorul din Moscova la clasa lui Ivan Grzhimali (vioară), precum și cu Serghei Vasilenko (compoziție liberă), Mihail Ippolitov-Ivanov și Alexander Ilyinsky (contrapunct, fugă, formă muzicală). A absolvit conservatorul cu două diplome (pauzele la cursuri s-au datorat exacerbărilor tuberculozei și tratamentului în sudul Rusiei). Lucrarea de teză a lui Roslavets - misterul „Cer și Pământ” conform lui Byron (1912) - a primit o medalie mare de argint, iar autorul său - titlul de artist liber .

La 13 decembrie 1917 a fost ales primul președinte al Consiliului Deputaților Muncitorilor, Soldaților și Țăranilor din orașul Yelets . În primii ani ai revoluției, Roslavets a devenit director și profesor al unei școli de muzică din Yelets .

Anii post-revoluționari au văzut apogeul activităților sociale ale compozitorului. Alături de Leonid Sabaneev , Vladimir Derzhanovsky , Nikolai Myaskovsky , Evgeny Braudo și alții, Roslaveț a fost unul dintre liderii ASM - Asociația Muzicii Contemporane , care a dezvoltat principiile pre-revoluționare „contemporan”, promovând cele mai bune realizări ale noului muzica si mentinerea contactelor cu Occidentul. Roslavets a aparținut organizatorilor uniunii profesionale a compozitorilor, a fost redactor executiv al revistei „Cultura muzicală”. A predat la Yelets, Harkov și Moscova și a lucrat la Gosizdat .

În anii 1920, Roslaveț a devenit obiectul unei persecuții acerbe din partea „muzicienilor proletari”, în primul rând reprezentanți ai Asociației Ruse a Muzicienilor Proletari (RAPM) și ai Echipa de producție a studenților Conservatorului din Moscova (PROCOLL) : în articolele lui V. Bely, L. Kaltat, L Lebedinsky și alți publiciști, a fost declarat un reprezentant al „decadenței burgheze”, un compozitor „străin”, „ostil proletariatului”, apoi „formalist” și așa mai departe. În 1927, de teamă de represalii, Roslaveț i-a dat fratelui său, care locuia în Ucraina, o valiză cu manuscrise. În 1936, familia fratelui a fost supusă represiunii; toate manuscrisele au pierit. După începerea proceselor politice deschise în țară, Roslaveț a fost clasat printre „dăunători”, „troțkiști” și în 1930 a fost acuzat că patronează „Asociația autorilor de la Moscova”, „expus” în „propaganda muzicii ușoare” și „ diseminarea literaturii contrarevoluţionare”. „Cazul Roslavets”, inițiat de V. Bely, A. Davidenko, V. Klemens, Y. Keldysh, S. Korev, M. Koval, Z. Levina , G. Polyanovsky, A. Sergeev, B. Shekhter și alții , s-a încheiat cu o „epurare”, ceea ce a însemnat o interdicție virtuală de a lucra în profesie. Acuzat de „oportunism de dreapta”, „facere cu ideologie” etc., Roslaveţ a fost nevoit să-şi recunoască „greşelile politice”.

În 1931-1933 a lucrat la Teatrul muzical din Tashkent. În 1933, compozitorul s-a întors la Moscova, unde a trăit în sărăcie și a fost supus unei umilințe constante: Roslaveț nu a putut obține un loc de muncă permanent, a fost concediat din toate funcțiile ca persoană care a fost „curățată”, nu a plătit taxe. pentru lucru la bucată. Compozitorul a fost admis la Fondul Muzical, dar nu și la Uniunea Compozitorilor. Potrivit mărturiei elevului preferat al lui Roslaveț, P. Teplov, confirmată de nepoata compozitorului, E.F. Roslaveț, în 1938 se pregătea represiunea lui Roslaveț - acesta urma să fie împușcat sau trimis în Gulag , despre care dușmanii compozitorului vorbeau ca fiind. un fapt împlinit. În 1938-39. E. F. Roslavets a scris Uniunii Compozitorilor cu o cerere de a o informa despre soarta unchiului ei. Răspunsul a fost: compozitorul a fost reprimat. În 1958, E. F. Roslavets a început să solicite reabilitarea unchiului ei. După o lungă corespondență, ea a primit o notificare oficială de la Secretariatul Colegiului Militar al Curții Supreme a URSS: N. A. Roslavets nu a fost supus represiunii. Zvonul despre represiune a fost respins și răspândit de foști „muzicieni proletari”. [7]

În 1939, Roslaveț a suferit un accident vascular cerebral sever, care a dus la o pierdere temporară a vorbirii și o paralizie parțială. Compozitorul a murit după un al doilea accident vascular cerebral. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky . Mormântul compozitorului a fost distrus; în 1990-1991 a fost restaurat prin eforturile lui E. Roslavets, M. Lobanova și G. Dmitriev, ulterior distrus din nou. Toate protestele lui M. Lobanova, trimise autorităților moscovite, Archnadzor și jurnaliştilor metropolitani, Uniunea Compozitorilor din Moscova, rămân până astăzi neconcludente [12] .

Creativitatea și sistemul teoretic

Roslavets este unul dintre cei mai mari inovatori din istoria culturii muzicale a secolului XX, creatorul unui „nou sistem de organizare a sunetului”, tehnica „synthetaccord” [13] . Începând cu V. Karatygin, criticii muzicali l-au numit pe Roslaveț „Shonenberg rus ” , dar deja în 1914 Miaskovski a criticat această evaluare superficială, subliniind originalitatea stilului lui Roslaveț. În sistemul lui Roslavets, stăpânirea cromaticii este combinată cu reguli destul de stricte, care amintesc de principiile dodecafoniei. Cu toate acestea, Roslavets a venit la ei independent de școala Schoenberg, „noul sistem de organizare a sunetului” diferă în multe privințe de tehnologia serială, permite o mai mare flexibilitate și libertate. Formarea ideilor armonice ale lui Roslaveț se reflectă în munca sa studențească, adică se referă la o perioadă anterioară experimentelor „clasicilor dodecafoniei”. Formarea stilului lui Roslavets, după propria sa admitere, a fost influențată în mod semnificativ de principiile compoziționale ulterioare ale lui Scriabin . Dobândind rapid independența creativă, Roslavets l-a criticat ulterior pe Prometeu pentru că este „schematicist”. În același timp, Roslaveț a moștenit principiile armonice ale lui Scriabin și chiar un sistem terminologic; mediatorul în transferul acestor idei a fost un prieten al lui Scriabin și Roslaveț - Leonid Sabaneev [14] . „Noul sistem” s-a cristalizat în primele compoziții vocale și instrumentale de cameră ale lui Roslavets, exemplele sale „clasice” sunt prezentate în „Peisaje triste” (1913), „Trei compoziții pentru cânt și pian” (1913), Primul cvartet de coarde (1913). 1913), Sonata I Cvartet de vioară (1913), „Patru lucrări pentru cânt și pian” (1913-14), etc. Descoperirile lui Roslaveț în domeniul timbrului și al culorii sunt remarcabile, cu mult înaintea timpului lor, atât în ​​camera de cameră. compoziții și în poemul simfonic „În ceasurile lunii noi” (probabil, 1912-începutul anului 1913).

La fel ca mulți reprezentanți ai „avangardei clasice”, Roslaveț s-a remarcat printr-o sete de nou, libertate și experiment, o reînnoire radicală a formelor și, în același timp, o nevoie de „o nouă lege”. Declarațiile politice timpurii ale lui Roslaveț au o asemănare distinctă cu manifestele futuriste; compozitorul a fost prieten cu K. Malevich din copilărie , a fost strâns asociat cu V. Kamensky, A. Lentulov și alții, publicat în reviste futuriste , coperțile lucrărilor sale au fost concepute de futuriști. În același timp, compozitorul nu s-a încadrat în acest cerc, pe care Malevici l-a subliniat în timpul său. Legăturile succesive ale lui Roslaveț cu simbolismul și Art Nouveau cu decorativitatea sa picant sunt evidente. Ambiguitatea stilistică a determinat în mare măsură evoluția ulterioară a operei compozitorului. Cel mai vizibil, a afectat alegerea poeziei: până în 1917, Roslaveț a apelat la poezia lui Blok , Bryusov , K. Balmont , P. Verlaine , Vyach. Ivanov , M. Voloshin , N. Gumilyov , Igor Severyanin , D. Burliuk , V. Kamensky , E. Guro , K. Bolshakov, V. Gnedov , mai târziu - la poezia lui F. Sologub , Z. Gippius și alții.

După 1917, atenția compozitorului s-a concentrat în mare măsură pe problemele neoclasicismului, inclusiv pe stilul lui Stravinsky . Principiul experimentării stilului, schimbarea măștilor și rolurilor stilistice a rămas străin lui Roslaveț, care a construit în mod conștient un singur stil individual, fără incluziuni străine (aluziile retrospective au fost folosite de Roslavets în lucrările ulterioare ca un fel de compoziție de fundal cu o nuanță simbolică distinctă); nu a fost atras de ironia care a colorat opera „proteusului muzical”. Cu toate acestea, Roslaveț, trecând de stadiul de protest împotriva „vechii școli”, a ajuns la aprobarea „noului academicism” și chiar s-a autointitulat în unele cazuri „neoclasicist”. Credo-ul compozitorului este exprimat prin cuvintele: „Sunt un clasic care a trecut prin arta din tot timpul nostru, percepând tot ceea ce a fost creat de omenire. Eu […] am cucerit totul și spun că nu am niciun decalaj în linia de dezvoltare a artei muzicale. Prin mijlocirea studenților mei și prin studenții lor, vreau să stabilesc un nou sistem de organizare a sunetului, care să înlocuiască sistemul clasic” [15] .

Sinteza paradoxală a inovației și academicismului, dorința de a încălca canonul și, în același timp, de organizare strictă a determinat individualitatea creativă a compozitorului, multe trăsături ale stilului său. L. Sabaneev a evidențiat perceptiv această unitate în muzica lui Roslaveț: „În Roslaveț, tectonismul său, natura sa matematică în creativitatea muzicală îl apropie de academicieni. Acesta este un tip original și fără precedent de inovator-academician. Nu este interesat de emoție ca atare. Pentru el, muzica nu este deloc un limbaj al sentimentelor, ci o expresie a unei lumi mentale organizate. El nu este interesat de emoție în sine, ci de compararea acesteia în țesutul muzical cu alții, „organizarea emoțiilor”, care însoțește inevitabil organizarea sunetelor. Roslavets este un adevărat maestru al sunetelor, iubindu-și meșteșugul, ca un specialist, un muncitor își iubește meșteșugul. Nu va scrie degeaba și întâmplător nici o notă, nici o frază. Totul este gândit și lucrat până la ultimul grad” [16] . Contemporanii lui Roslaveț au fost în mod deosebit impresionați de faptul că el nu s-a autodenumit nu compozitor, ci „organizator de sunete”. Armonia, consecvența, completitudinea logică a sistemului său, consistența în implementarea ideii compoziționale, orientarea analitică a operei sale au stârnit atât admirație, cât și atacuri aprige la adresa stilului său.

În anii 1920 compozitorul a dedicat multă energie „propagandei monumentale” în muzică. Alături de cantata „Octombrie” (1927), cântece și coruri, a creat o pânză grandioasă a poemului simfonic „Komsomoliya” (1928) - o capodopera muzicală a secolului XX, care a căzut sub o interdicție ideologică care a întârziat publicarea sa. de multe decenii (publicat de cea mai mare editură muzicală Schott Musik International, specializată în publicarea de clasice mondiale). În același timp, compozitorul a continuat să lucreze la „noul sistem”, extinzându-și ideile la ritm, formă, contrapunct și și-a creat propria metodă de predare a compoziției. În acești ani, Roslavets a schimbat sistemul genurilor și a mărit scara compozițională, ceea ce se remarcă mai ales în Primul Concert pentru vioară (1925), compoziții instrumentale de cameră și vocale. Sunt evidentiate textura si armonia, care includ elemente ale diverselor sisteme istorice, inclusiv cel clasic. Dezvoltându-și sistemul, subliniind natura sa de sinteză, Roslavets a ajuns la descoperirea tehnicii armonice mixte, ale cărei idei ar sta la baza multor concepte muzicale de la începutul anilor 1960.

Declinul creativității și încetarea activităților sociale ale lui Roslaveț au afectat nivelul artistic al lucrărilor anilor 1930. (inclusiv pe baletul-pantomimă „Zara de unt” (Bumbac) scrisă în Tașkent și alte compoziții pe o temă orientală). Cu toate acestea, măiestria compozițională distinge și opera ulterioară a lui Roslaveț, în special compozițiile instrumentale de cameră. Simfonia de cameră (1934-35) aparține manifestărilor de vârf ale „noului sistem de organizare a sunetului” în faza sa târzie.

Luptă pentru Roslavets. Soarta moștenirii Recunoaștere

La scurt timp după moartea compozitorului, apartamentul acestuia a fost percheziţionat de reprezentanţi ai „autorităţilor” însoţiţi de foşti „muzicieni proletari”, care au confiscat manuscrisele compozitorului. Din fericire, văduva lui Roslavets a reușit să ascundă o parte din moștenire, pe care a transferat-o ulterior către TsGALI (acum: RGALI). Unele dintre manuscrisele compozitorului au fost păstrate de elevul său favorit, compozitorul Pyotr Vasilievich Teplov (acum în Muzeul Central de Stat al Culturii Muzicale, numit după M. I. Glinka ). Potrivit lui Teplov, dușmanii compozitorului, care l-au persecutat pe Roslaveț în timpul vieții, au vânat manuscrisele sale după moartea compozitorului și le-au distrus. În 1967, nepoata compozitorului, Efrosinya Fyodorovna Roslavets, a făcut primii pași către reabilitarea unchiului ei, datorită cărora s-a putut stabili că compozitorul nu a fost supus represiunii politice. Acest pas important - refuzul de a efectua lucrările lui Roslaveț era justificat prin faptul că ar fi vorba despre un „dușman reprimat al poporului” - nu a îmbunătățit situația: opera lui Roslaveț a continuat să fie tăcută. În 1967, angajat al Muzeului de Cultură Muzicală. M. I. Glinka , Georgy Kirkor , i-a refuzat lui E. Roslaveț să se familiarizeze cu indexul cardurilor, numind muzica lui Roslaveț „ostilă poporului” și acuzând compozitorul de „legături cu sionismul internațional” [17] . Acuzația ridicolă în esență, dar periculoasă s-a bazat pe propaganda reprezentanților școlii de muzică evreiască, desfășurată de AȘM, inclusiv L. Sabaneev, un inamic ardent al sovieticilor și un prieten apropiat al lui Roslaveț. De asemenea, ea s-a confruntat constant cu acuzații de „activitate sionistă” de la sfârșitul anilor 1970. M. Lobanova, cercetător și editor al Roslavets, care, la rândul său, a fost persecutat, inclusiv pentru legăturile de familie cu unul dintre fondatorii statului Israel. În același 1967, conform lui E. F. Roslavets, funcționarii de frunte ai Uniunii Compozitorilor din URSS Vano Muradeli , Anatoly Novikov și Tikhon Hrennikov au refuzat să accepte și să ajute . Atitudinea negativă față de Roslaveț, care a fost semnificativă pentru cercurile oficiale ale Uniunii Compozitorilor din URSS, a fost exprimată în următoarele propoziții: „Roslaveț este un dușman”, „un compozitor a cărui muzică nu merită hârtia pe care se află. înregistrată”, „mormântul lui Roslaveț trebuie distrus” [19 ] .

La 27 decembrie 1980, la Clubul de Cameră M. Milman a avut loc un concert cu un discurs introductiv al lui M. Lobanova, dintre care o parte a fost dedicată muzicii lui Roslavets; conform unuia dintre organizatorii concertului, E. Denisov , conducerea Uniunii Compozitorilor din URSS a refuzat să susțină un concert dedicat în întregime compozitorului. După prima publicație despre conceptul teoretic original al lui Roslaveț, realizată pe baza materialelor de arhivă [20] , în 1984 raportul lui M. Lobanova privind sistemul muzical-teoretic al lui Roslaveț a fost întrerupt, anunțat în programul conferinței internaționale „ Musica nel nostro tempo" (Milano): funcționari de frunte ai Uniunii Compozitorilor din URSS l-au acuzat pe cercetătorul de călătorie restrâns de „legături ilegale cu Occidentul”. În curând, au fost făcute încercări de a o demite pe Lobanova de la Conservatorul din Moscova, de a o priva de gradul ei științific și de dreptul de a preda, precum și de utilizarea psihiatriei punitive cu diagnosticul de „schizofrenie lentă” [21] .

În 1989, E. Roslavets a solicitat Organizația Compozitorilor din Moscova cu o cerere de reconstrucție și publicare a moștenirii, precum și de restaurare a mormântului compozitorului, încredințând oficial aceste sarcini lui M. Lobanova. În 1990, după o lungă luptă, inclusiv cu structurile criminale, datorită asistenței șefului Organizației Compozitorilor din Moscova, Georgy Dmitriev, mormântul lui Roslaveț a fost restaurat conform planului lui M. Lobanova, autorizat de nepoata compozitorului. Recent s-a dovedit că mormântul restaurat al lui Roslavets a fost din nou distrus, - acest lucru i-a fost raportat lui M. Lobanova de către pianistul ruso-american E. Dubovitskaya, care a examinat locul de înmormântare al lui Roslaveț conform planului autorizat de E.F. Roslavets, publicat în monografia lui M. Lobanova. Se pare că au fost distruse și documentele relevante, până la înregistrările din cărțile cimitirului etc. Rămâne de sperat că apelurile lui M. Lobanova către autoritățile moscovite, Archnadzor și jurnaliştii mitropolitani vor găsi un răspuns adecvat, iar mormântul lui Roslaveț va fi distrus. restaurată a doua oară [22] .

În 1989, editura „Music” a publicat colecția „Nikolai Roslavets. Compoziții pentru pian” (editor-compilator N. Kopchevsky), care, din păcate, a reprodus multe erori de tipar ale edițiilor pe viață. Prefața colecției, scrisă de Yu. Kholopov , a provocat indignarea lui E. F. Roslavets. În scrisorile din 28 ianuarie 1990, adresate directorului Muzeului Central de Stat de Cultură Muzicală care poartă numele V.I. M. I. Glinka, precum și directorul editurii Muzyka și redactorul șef al revistei Muzica sovietică, nepoata compozitorului a protestat împotriva „speculațiilor ofensive”, calomniei și discreditării rudelor lui Roslaveț. E. F. Roslaveț era preocupată în special de informațiile false despre opera lui Roslaveț și despre starea materialelor de arhivă: din punctul ei de vedere, argumentele despre starea haotică a materialelor de arhivă și rudele neglijente ar putea servi drept scuză pentru posibila jefuire a moștenirii lui Roslaveț. și falsificările sale ulterioare. După refuzul de a publica în URSS și Rusia, una dintre scrisorile lui E. Roslavets, care a închis accesul la materialele sale personale în Muzeul Central de Stat al Culturii Muzicale. M. I. Glinka, a fost publicat pentru prima dată în Germania în 1993 [23] Cuvânt înainte de Yu.” în condițiile democrației ruse din epoca lui B. Elțin cu cel de-al treilea Reich [24] , a întâlnit o respingere extrem de ascuțită din partea lui N. I. Khardzhiev într-un scrisoare către M. Lobanova din 12/5/1990 [25] .

Dorința de a crea noi mituri fără a avea de-a face cu cele vechi a avut un impact negativ asupra unui număr de publicații rusești la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990. despre Roslavets. Caracteristică este evaluarea dată unui astfel de articol despre Roslaveț, apărut în revista Musical Life, de către studentul preferat al lui Roslaveț, compozitorul Piotr Vasilyevich Teplov, într-o scrisoare către M. Lobanova din 19.01.care l-a cunoscut cumva sau vreodată pe N.A. în timpul vieții sale ( inclusiv pe mine și destul de mulți). Bine ca a mai aparut o publicatie despre N. Roslavets. Dar, din păcate, nu a fost lipsită de distorsiuni și omisiuni majore. Cea mai semnificativă este absența completă a oricărei mențiuni despre RAPM. Despre rolul său cu adevărat tragic în ultimii 15-20 de ani din viața lui N.A., nu cred că această denaturare evidentă stă în conștiința lui Belodubrovsky. Sunt convins că aceasta este „opera” redacției și, în primul rând, a redactorului-șef al acesteia, urmașul V. Bely” [26] .

În 1989, M. Lobanova a găsit în arhive partitura Primului Concert pentru vioară al lui Roslavets, declarat pierdut, inclusiv în lucrarea de teză a lui A. Puchina despre această lucrare, interpretată la Conservatorul din Moscova sub conducerea lui E. Denisov în 1981. La comanda editurii „Le Chant du Monde” E. Denisov urma să orchestreze clavierul Primului Concert pentru vioară publicat în 1927, dar deschiderea partiturii a eliminat aceste planuri. La scurt timp după premiera orchestrală mondială a operei, realizată de T. Grindenko sub conducerea lui F. Glushchenko (Moscova, 18 noiembrie 1989), în Ziarul muzical rus [27] a apărut un articol care conținea informații false despre autorul cărții. descoperirea de arhivă. Ulterior, ziarul a publicat o infirmare, cerându-i scuze lui M. Lobanova [28] . În 1989, premiera mondială a poemului simfonic al lui Roslaveț „În orele lunii noi” planificată la Moscova, reconstituită de M. Lobanova, a fost întreruptă: materialul pregătit, pictat și plătit a dispărut fără urmă din Biroul sovietic de propagandă muzicală. . Premiera mondială a poeziei, interpretată de Orchestra Simfonică Radio Saarbrücken condusă de H. Holliger la 14 iunie 1990, a avut loc la Saarbrücken în lipsa autorului reconstrucției, căruia i s-a refuzat încă o dată pașaportul de către Comisia Externă. al Uniunii Compozitorilor din URSS, în ciuda invitației oficiale a editurii B. Schott und Söhne (acum: Schott Musik International).

În contextul interesului crescând pentru Roslaveț, cauzat de descoperirea unor lucrări necunoscute anterior și de publicarea moștenirii sale, care a făcut posibil să se vorbească despre „renașterea lui Roslaveț”, a fost dezvăluită o atitudine îndepărtată față de compozitor, inclusiv printre compatrioții săi - compozitori ai aripii moderniste: de exemplu, într-o discuție amplă, dedicată descoperirii moștenirii avangardei muzicale rusești (Heidelberg, 1 noiembrie 1991), V. Suslin a vorbit categoric despre opera lui Roslaveț ca „neavând nici cea mai mică semnificație pentru el”, iar E. Firsova a subliniat că muzica lui Roslaveț, spre deosebire de opera lui Schoenberg, ea „nu este interesată” [29] .

Potrivit ziarului Kommersant-Daily , Vladimir Pikul , când era redactor-șef al editurii din Moscova Soviet Composer (mai târziu Compozitor), a ajutat-o ​​în 1991 pe E. Roslavets să publice lucrările unchiului ei în B. Schott und Söhne. Potrivit lui Vladimir Pikul, a primit un comision de 33.500 DM pentru ajutorul său, pe care l-a cheltuit pentru studiile copiilor săi în Germania. Când Tihon Hrennikov a aflat despre acest lucru, a crezut că Vladimir Pikul a deturnat 33.500 de DM, care ar trebui să aparțină Uniunii Compozitorilor din URSS. La 6 mai 1991, la inițiativa lui T. Hrennikov, Uniunea Compozitorilor din URSS a transferat cazul la parchetul Departamentului de Afaceri Interne al districtului Frunzensky. Acuzația de „însușire de fonduri publice” în valută în lipsa unui moratoriu asupra pedepsei cu moartea l-a amenințat pe Pikul cu cele mai severe pedepse, până la executare inclusiv [30] . Ulterior, cauza a fost respinsă pentru lipsă de corpus delicti. În martie 1992, dosarul a fost redeschis la cererea Uniunii Compozitorilor. Până atunci, Pikul și-a pierdut slujba (Grigory Voronov (1948-2008) a devenit succesorul său), dar a câștigat 2 procese. Spre deosebire de hotărârile judecătorești, Pikul nu a fost repus, deoarece funcția i-a fost „redusă”. , Pikul a cerut despăgubiri pentru „daune morale și materiale grave” și l-a dat în judecată pe Tihon Hrennikov pentru 33.500 DM [31] .

În 1991, editura de stânga pro-sovietică „Le Chant du Monde”, care făcea parte din așa-numita „ familie VAAP ” [32] , a anunțat șapte lucrări de Roslaveț, presupuse finalizate de Alexander Raskatov : ciclul vocal „În Memoria lui A. Blok”, un poem simfonic At the New Moon Hours, Muzică pentru cvartet de coarde, Sonata nr. 1 (1925) și nr. 2 (1926) pentru violă și pian, Sonata nr. 6 pentru pian și Simfonia de cameră (1926). ), precum și un aranjament pentru melodii de bariton și percuție „Knock!”.

De altfel, ciclul vocal „În memoria lui A. Blok”, poemul simfonic „În ceasurile lunii noi” au fost finalizate chiar de Roslaveț. Materialele de arhivă pentru Sonata a șasea pentru pian nu se termină, ceea ce exclude reconstrucția ei autentică. „Muzică pentru un cvartet de coarde” este un titlu fictiv: Roslavets nu a scris niciodată, nu a intenționat să scrie o astfel de compoziție. Sonata nr. 1 (1925) pentru violă și pian anunțată în programul Le Chant du Monde este, de fapt, o schiță pe care Roslavets a refuzat să o completeze. Sonata contral nr. 1 inițială, numită în mod eronat „Le Chant du Monde” „sonata nr. 2”, a fost finalizată de Roslavets în 1926. Proiectul supraviețuitor nu a fost nevoie să fie completat: sonata alto nr. 1 a fost reconstruită și publicată. de M. Lobanova. Sonata originală nr. 2 pentru violă și pian a fost creată nu în 1926, așa cum este indicat în lista Le Chant du Monde, ci în anii 1930. și nici nu trebuie completat: ca și alte lucrări, a fost publicat de M. Lobanova. Simfonia de cameră (1926) de pe lista Le Chant du Monde este, de fapt, o schiță pe care Roslavets a refuzat să o completeze. Schița nu permite o reconstrucție autentică nici a ciclului, nici a părților sale individuale; Compoziția folosită de A. Raskatov pare și ea îndoielnică: nici harpa, nici pianul nu sunt indicate în marcajele particelloului, iar cele șase instrumente de percuție sunt complet străine de stilul lui Roslavets. Pentru 18 instrumente, a fost scrisă Simfonia de cameră originală Roslavets (1934-1935) - o compoziție mai mică este indicată în schița din 1926.

Ascunderea informațiilor despre natura reală și starea materialelor care stau la baza „operelor lui Roslaveț finalizate de A. Raskatov” a dus la o confuzie incredibilă și a complicat foarte mult studiul și promovarea moștenirii compozitorului. O mulțime de neînțelegeri au apărut în legătură cu sonatele pentru violă ale lui Roslavets: de exemplu, pe CD-ul „Roslavets. Musique de chambre” (Harmonia mundi, LDC 288 047) au fost înregistrate, contrar pretențiilor editorilor, nu Sonatele pentru violă nr. 1 și 2, ci proiectul „finalizat” menționat mai sus din 1925 și Sonata nr. 1, finalizată. de însuși Roslaveț și, contrar afirmațiilor din broșură, care nu trebuia să fie compusă, - pe CD se numește în mod eronat „Sonata nr. 2”. Informații despre reconstituirea poemului simfonic „În orele Lunii Noi” și alte lucrări ale lui Roslaveț răspândite în jurnalism. Deci, într-un articol de Gerard McBurney[33] s-a spus că A. Raskatov „a terminat compoziția” poeziei „În orele lunii noi”, presupus pe baza unei schițe incomplete a partiturii; de fapt, reconstrucția lucrării, finalizată de însuși Roslavets, a fost realizată de M. Lobanova pe baza unui set aproape complet de voci orchestrale - cele lipsă au fost completate pe baza schiței de partitură. La cererea lui E. Denisov, M. Lobanova l-a sfătuit pe A. Raskatov în problemele creativității și arhivei lui Roslaveț. Informații false despre reconstituirea de către A. Raskatov a poeziei „În orele lunii noi” au fost repetate în articolul lui Anna Ferenc [34] , iar în broșura lui Calum McDonald de CD-ul Hyperion (CDA 67484), care face legătura între înregistrarea poeziei. „În orele lunii noi ”, susținută de Orchestra Forțelor Aeriene din Scoția, condusă de Ilan Volkov cu numele de Raskatov - de fapt, înregistrarea s-a bazat pe reconstrucția lui M. Lobanova. În plus, în textul broșurii lui Kahlan McDonald, premiera mondială a poeziei „În orele lunii noi” din Saarbrücken a fost asociată în mod deliberat în mod eronat cu numele lui Raskatov. La 30 ianuarie 2009, Curtea de Justiție din Hamburg (GZ: 1004/08JB01 GK: 175) a interzis vânzarea CD-ului Hyperion (CDA 67484) cu o broșură care conține informațiile false de mai sus. Conform faptelor dezvăluite, Hyperion Records, Ltd. a schimbat datele despre poezia „În orele de lună nouă” de pe site-ul său, numind autorul reconstrucției - M. Lobanova; textul din broșura CD Hyperion (CDA 67484) a fost recent editat în consecință.

Până în prezent, principalele lucrări ale lui Roslaveț (multe dintre ele pentru prima dată) au fost publicate sub redacția lui M. Lobanova (inclusiv în reconstrucția sa - „În orele lunii noi”, Trio cu pian nr. 2, vioară Sonata nr. 2 etc.) de Schott Musik International; pentru toate reconstituirile ei, M. Lobanova nu a primit taxă. Baza conceptuală a publicației este o recreare autentică a moștenirii Roslavețului. O parte semnificativă din acesta reproduce lucrări care au fost stocate anterior în arhive și au avut nevoie de pregătire editorială. Cealaltă parte se bazează pe materiale pentru lucrări finalizate de compozitor însuși și care permit reconstrucția autentică. Greșelile de tipărire au fost corectate în timpul retipăririi lucrărilor care au văzut lumina în timpul vieții autorului. Programul de publicare este departe de a fi complet: multe lucrări sunt în curs de pregătire pentru publicare.

Căutarea materialelor pregătite de M. Lobanova pentru publicare a fost complicată în mare măsură nu numai de starea manuscriselor lui Roslaveț păstrate în arhive, ci și de procesările arhivistice deja efectuate: frecvente atribuții incorecte sau controversate și datare etc. (vezi mai mult). detalii în cit. carte de M. Lobanova). Dificultăți semnificative sunt încă prezentate de „promovarea” manuscriselor lui Roslaveț de la o arhivă la alta, apoi de la stocare la acces deschis și, în final, la publicare. Așadar, multe lucrări ale compozitorilor sovietici, care au fost listate anterior în bibliotecile Uniunii Compozitorilor și ale Fondului de muzică, au fost ulterior transferate la Muzeul Central de Stat al Culturii Muzicale, numit după festivalurile M.I. „ Toamna Moscovei ” și „Moștenire” și pentru publicaţiile corespunzătoare. După ce au ajuns la Centrul de Stat pentru Cultură Muzicală, aceste materiale au rămas în depozit mulți ani și numai după ce prelucrarea, descrierea și pregătirea corespunzătoare au devenit disponibile vizitatorilor Departamentului de Manuscrise al Centrului de Stat pentru Cultură Muzicală. Din acest motiv, publicarea originalului „Simfonie de cameră” (1934/35) a fost întârziată mult timp: căutată de M. Lobanova în 1988-1989 pentru spectacol la festivalurile de la Moscova și apoi programată pentru publicare de către B. Schott und. Editura Söhne, prin acord cu editura și arhiva din Moscova, acest scor de Roslaveț, plin de legende, zvonuri și presupuneri, a fost lansat relativ recent.[ când? ] (Compositor International (Mainz) 51581).

Conceptul de „Lună Nouă” și, în consecință, poemul lui Roslavets, au căpătat o semnificație de cult în ultimul deceniu, dovadă fiind punerea în scenă muzicală și vizuală a lui E. Kloke „În orele lunii noi”, realizată în timpul verii. din 2000 în Germania în cadrul EXPO 2000, precum și un ciclu de concerte Basel Symphonietta dirijat de Fabrice Bollon (21-23 martie 2009, Basel, Geneva, Zurich), unite prin programul subtitlul „Lună nouă”, în cadrul căruia Roslavets a fost interpretată poezia. Opera compozitorului nu a fost ignorată de portalul pirat „ The Pirate Bay ”, care a oferit utilizatorilor mai multe lucrări de Roslavets, inclusiv poezia „În orele lunii noi” condusă de H. Holliger .

Lucrările lui Roslaveț sunt înregistrate pe numeroase discuri, discuri, multe programe radio, concerte, festivaluri au fost dedicate operei sale; Lucrarea lui Roslavets a fost centrul celui de-al treilea Festival rusesc de muzică de cameră (Hamburg, 2012). Printre interpreții lui Roslavets se numără violoniștii Daniil Austriakh, Tatyana Grindenko , Alina Ibragimova, Mark Lubotsky , pianiștii Alessandra Maria Amara, Mark Andre Hamlen , Iulia Bochkovskaya, Irina Emelyantseva, Anna Zasimova, Maria Lettberg , dirijorii Ilan Volkov, Fyodor Glushmetko, Konstantin Krișmetko . Yuri Temirkanov , Heinz Holliger , Fabrice Bollon, Fontenay Trio, Serafim Trio, Khaba Quartet, Moscow Contemporary Music Ensemble (MASM), Studio for New Music etc. Din 1993 , ansamblul Roslavets Trio există la Moscova.

Lucrări selectate

Lucrări jurnalistice alese

Note

  1. ↑ 1 2 Nikolai Andrejewitsch Roslawez // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Nikolai Andreievich Mikola Andriyovich Roslavets // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ 1 2 Grove Music Online  (engleză) - OUP . — ISBN 978-1-56159-263-0
  4. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  5. ↑ Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea Bibliotecii Naționale din Austria #119263025 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 MusicBrainz  (engleză) - MetaBrainz Foundation , 2000.
  7. ↑ 1 2 Vezi despre asta în cartea lui Marina Lobanova „Nikolai Andreevich Roslavets și cultura timpului său”. - SPb., 2011. 
  8. ↑ Nick. A. Roslavets despre sine și opera sa // Muzică modernă. - 1924. - Nr. 5. - S. 132.
  9. ↑ Toate versiunile supraviețuitoare ale biografiei lui Roslaveț și corecțiile făcute sunt reproduse și analizate în cartea lui Marina Lobanova „Nikolai Andreevich Roslavets și cultura timpului său”. - SPb., 2011. - S. 27-46.
  10. ↑ Belodubrovsky M. E. Conaționalul nostru // Muzică sovietică. - 1989. - Nr 5. - S. 105-106.
  11. ↑ Vezi împuternicirea notarială a lui E. F. Roslaveț și lista lucrărilor reconstruite și publicate ale lui Roslaveț în cartea lui M. Lobanova „Nikolai Andreevich Roslavets și cultura timpului său”. - SPb., 2011.
  12. ↑ M. Lobanova, 2011. - S. 13.
  13. ↑ Gojowy 1980, 2008; Lobanova 1983, 1997, 2001, 2004
  14. ↑ Lobanova 1983, 1997, 2001, 2004
  15. ↑ RGALI, f. 2659, op. 1 unitate creastă 72, l. 22
  16. ↑ Sabaneev L. Compozitori ruși. II. Nicolae Roslavets. „Gazeta Parisului”, 31 martie 1926
  17. ↑ Scrisoare de la E.F.Roslavets către M. Lobanova din 22.06.1987; Lobanova 1997, S. 48
  18. ↑ Scrisoare de la E. Roslavets către M. Lobanova din 22.06.1987; Lobanova 1997, S. 48-49
  19. ↑ Lobanova 1997, S. 11-12
  20. ↑ Lobanova 1983
  21. ↑ Gojowy D. Die Musikavantgarde im Osten Europas. Eine Einführung. În: „Internationale Musik-Festivals Heidelberg 1991 and 1992. Russische Avantgarde. Musikavantgarde im Osten Europas. Documentare - Kongressbericht. Heidelberg 1992, S. 145-150; derselbe. Wiederentdeckte Vergangenheit. Die russisch-sowjetische Avantgarde der 10er und 20er Jahre rehabilitiert? - În: Neue Musik im politischen Wandel. Veröffentlichungen des Darmstädter Instituts für Neue Musik und musikalische Erziehung, Bd. 32. Mainz 1991, p. 9-22
  22. ↑ Vezi: M. Lobanova 2012, p. 13
  23. ↑ Lobanova M. Nikolaj Roslavetz - Ein Schicksal unter der Diktatur. Verfemte Musik. Komponisten in den Diktaturen unseres Jahrhunderts. Documentation des Kolloquiums vom 9.-12. Ianuarie 1993 la Dresda. Hrsg. von J. Braun, H.T. Hoffmann și V. Karbusicky. Frankfurt/Main usw.: Peter Lang, 1995, p. 175-176
  24. ↑ Kholopov Yu. N. Edison Denisov și muzica de la sfârșitul secolului. - Ușoară. Bun. Eternitate. În memoria lui Edison Denisov. Articole. Amintiri. Materiale. Ed.-stat. V. Tsenova. M., 1999, p. 6-7
  25. ↑ Vezi M. Lobanova 2012, p. 19
  26. ↑ Scrisoarea este reprodusă printre ilustrațiile la op. carte de M. Lobanova
  27. ↑ RMG, 1989, nr. 12, p. opt
  28. ↑ RMG, 1990, nr. 5, p. patru
  29. ↑ „Internationale Musik-Festivals Heidelberg 1991 and 1992. Russische Avantgarde. Musikavantgarde im Osten Europas. Dokumentation - Kongressbericht”. Heidelberg 1992, S. 95, 101
  30. ↑ Andrey Grishkovets. „Un proces împotriva lui Tihon Hrennikov. Uniunea Compozitorilor a scris o operă. - „Kommersant-Daily” din 19.08.1994, p. unu
  31. ↑ Andrey Grishkovets. Cit. op., p. unu
  32. ↑ Vezi: Rodion Shchedrin. Note autobiografice. M., 2008, p. 266-267
  33. ↑ McBurney, Gerard. „Învierea lui Roslaveţ” În: „Tempo”, iunie 1990, p. 8-9
  34. ↑ Ferenc, Anna. „Recuperarea lui Roslavets: Viața tulburată a unui modernist rus”. În: „Tempo”, 1992, nr. 3, p. 7

Literatură selectată

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Supremus
FondatorKazimir Malevici
Membrii