Niko Pirosmani | |
---|---|
marfă. ნიკო ფიროსმანი | |
Numele la naștere | Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili |
Data nașterii | 17 mai 1862 |
Locul nașterii | Mirzaani , Guvernoratul Tiflis , Imperiul Rus |
Data mortii | 7 aprilie 1918 (55 de ani) |
Un loc al morții | Tiflis , Transcaucazia |
Cetățenie |
Imperiul Rus →Comisariatul Transcaucazian |
Gen | portret |
Stil | Primitivismul |
Site-ul web | pirosmani.org _ |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Нико́ Пиросма́ни [1] ( груз . ნიკო ფიროსმანი ; настоящее имя Никола́й Асла́нович Пиросманашви́ли ( Пиросманишви́ли ) [1] , груз . ნიკოლოზ ასლანის ძე ფიროსმანაშვილი ; 17 мая 1862 , Мирзаани , Тифлисская губерния , Российская империя — 7 апреля 1918 , Тифлис , Закавказье ) - artist autodidact georgian [1] și rus [2] , reprezentant al primitivismului , unul dintre cei mai mari maeștri ai artei naive [1] .
Multe fapte din biografia lui Pirosmanishvili nu sunt documentate, dar sunt cunoscute fie din cuvintele sale, fie restaurate după moartea sa.
Se presupune că Pirosmani s-a născut la 17 mai 1862 în satul Mirzaani ( Kakheti ) într-o familie de țărani [1] , al patrulea și ultimul copil (fratele George, surorile Mariam și Peputsa). În 1870, tatăl său a murit, la scurt timp după aceea - mama și fratele mai mare. Niko Pirosmani, singurul din familie, a rămas să locuiască în satul Shulaveri cu ultimul angajator al tatălui său, pe moșia nobililor armeni ai Kalantarovilor [3] - Eprosine Kalantarova. În casa nobililor Kalantarov, un țăran pe nume Aslan, tatăl lui Niko Pirosmani, a condus gospodăria pentru o lungă perioadă de timp. Aslan a murit devreme. Câțiva ani mai târziu, mama ei a murit și ea, dar înainte de moartea ei i-a cerut soților Kalantarovi să aibă grijă de micuțul ei Niko, pentru că fiica ei, sora lui Niko Pirosmani, era deja mare, iar el încă mai avea nevoie de îngrijire [4] .
Așadar, Pirosmani la nouă ani a ajuns în Tiflis. După cum își amintește Nika din poveștile bunicului său, Pirosmani a fost ajutor de bucătar în bucătăria din casa soților Kalantarov. Băiatul a crescut, a exersat desenul, a ajutat prin casă. La 23 de ani, Niko s-a îndrăgostit de fiica proprietarului, Virginia Kalantarova, sora lui Mihail. Văzând acest caz, Yegor Bezhanovich a decis să-i protejeze pe tineri unul de celălalt. După cum arată istoria vieții unui mare primitivist, actrițele au devenit adesea aleșii lui. În cele din urmă, i-a dat lui Pirosmani o sută de ruble și o prăvălie în care trebuia să facă schimb cu tot felul de mâncare și l-a lăsat la viață. Intermitent, a petrecut aproximativ cincisprezece ani în familia Kalantarov, mai întâi în Shulaveri, apoi în Tiflis , unde s-a mutat împreună cu fiul său Eprosine Georgy Kalantarov la mijlocul anilor 1870. [1] [4] A învățat să citească georgiană și rusă, dar nu a primit nicio educație sistematică. De câteva luni m-am antrenat într-un meșteșug într-o tipografie [1] . Probabil că în 1876 s-a întors la Mirzaani pentru scurt timp la sora sa și a lucrat ca cioban.
Încetul cu încetul a studiat pictura cu artiști ambulanți care pictau semne pentru magazine și dukhans. La mijlocul anilor 1880, împreună cu artistul Gigo Zaziashvili , de asemenea autodidact, a deschis un atelier de pictură decorativă la Tiflis. [1] Conform legendei, Pirosmanashvili și Zaziashvili au completat primul semn gratuit, dar nu au primit alte comenzi [5] . În 1890 a plecat să lucreze ca conductor de frână la calea ferată. A fost amendat în mod repetat pentru diverse încălcări, iar la 17 ianuarie 1894 și-a dat demisia de bună voie. Și-a investit indemnizația de concediere în comerțul cu produse lactate și, împreună cu partenerul său Dimitra Alugishvili, a deschis un magazin de lactate, pentru care a pictat două semne „Vaca albă” și „Vaca neagră”. [1] Nu a manifestat niciun interes deosebit pentru comerț, a părăsit magazinul de multe ori, a mers la Mirzaani să viziteze rudele. La sfârșitul anilor 1890, Alugishvili îi dădea o rublă pe zi de trăit [6] . În jurul anului 1900, a terminat comerțul și a început să-și câștige existența pictând. [unu]
Oamenii din jur l-au tratat pe Pirosmanashvili ca pe o persoană bolnavă mintal cu care era imposibil să ai de-a face. În multe privințe, terenul de reproducere pentru aceasta au fost propriile sale afirmații că putea vedea sfinții, iar pensula lui se presupune că „se pictează singură”. Și-a câștigat chiar și porecle precum „Șapte vineri într-o săptămână” și „În afara lumii”. [7] Până la sfârșitul vieții, artistul a trăit de cele mai multe ori în sărăcie deplină, a petrecut noaptea în subsoluri.
Din 1895, s-a implicat activ în pictură, creând semne pentru unitățile comerciale și panouri decorative. [1] În cea mai mare parte, a pictat cu vopsele făcute de el pe pânză de ulei.
K. G. Paustovsky a amintit: [8]
Nu era material, iar Pirosman a început să scrie pe singurul lucru care era mereu la îndemână în fiecare, chiar și în cel mai ieftin dukhan, - pe o simplă pânză de ulei luată de pe masă.
Pânzele de ulei erau albe și negre. Pirosman a scris, lăsând, acolo unde era necesar, bucăți de pânză uleioasă nevopsite.
Apoi a aplicat această tehnică portretelor. Impresia unor lucruri făcute în acest mod a fost extraordinară.
Îmi voi aminti mereu pânza lui de ulei „Prințul”, unde un bătrân palid, într-o haină neagră de cercasian, stă cu un corn în mâini pe pământul slab. În spatele lui, se vede Caucazul muntos, adus aproape la schema topografică. Haina circasiană a prințului era doar o bucată nescrisă de pânză uleioasă neagră și adâncă, mai ales ascuțită în lumina slabă a zorilor. Nu am putut înțelege în niciun fel ce culori transmite această iluminare.
Ca artist până în 1912, nu a avut niciun contact cu reprezentanții lumii artistice din Tbilisi.
În vara anului 1912, opera lui Pirosmani a fost remarcată și promovată de futuriști apropiați de cercul lui Mihail Larionov - frații poet Ilya [9] și artistul Kirill Zdanevichi, precum și de prietenul lor, artistul Mihail Le-Dantyu . [1] Kirill Zdanevich a cumpărat un număr mare de tablouri de la Pirosmani, multe dintre ele fiind comandate de artist. La 10 februarie 1913, Ilya Zdanevich a publicat un articol despre opera lui Pirosmanashvili sub titlul „Nugget Artist” în ziarul „ Discurs transcaucazian ”. La 24 martie 1913, la Moscova a fost deschisă o expoziție de picturi ale artiștilor futuriști „Target” pe Bolshaya Dmitrovka, unde, alături de lucrările unor artiști celebri, în primul rând Larionov și Natalia Goncharova , au fost expuse mai multe tablouri ale lui Pirosmani, aduse de la Tbilisi. de Ilya Zdanevici. În iulie 1913, E. K. Pskovitinov a publicat un alt articol despre Pirosmani în ziarul Tiflis Transcaucasia . În același timp, tinerii artiști georgieni David Kakabadze și Lado Gudiashvili au devenit interesați de opera lui Pirosmani, iar Dmitry Shevardnadze , care s-a întors după ce a studiat în Germania , a început să colecteze o colecție a lucrărilor sale.
În august 1914, după izbucnirea războiului în Imperiul Rus, a fost introdusă legea uscată. Poziția lui Pirosmani, o parte semnificativă a cărei venituri era fabricarea de semne pentru unități de băut, s-a deteriorat semnificativ.
La 5 mai 1916, în atelierul lui Kirill Zdanevich din Tiflis a avut loc o expoziție de o zi cu lucrările lui Pirosmanașvili. A fost un succes relativ, iar în 1916 s-a decis să-l invite pe Pirosmanashvili la nou-înființată Societatea Artiștilor Georgiani. A devenit relativ popular, cu un public din ce în ce mai larg din Tiflis devenind interesat de pictura sa și de colecționarea picturilor sale. Acest lucru, însă, nu a avut aproape niciun efect asupra stării financiare a artistului.
Niko Pirosmani a murit la Tiflis la 7 aprilie 1918 de foame și boală. A petrecut trei zile la subsolul casei 29 de pe strada Molokanskaya (acum Pirosmani ) [10] [11] . După ce l-a găsit, a fost dus la spital, unde artistul a murit o zi și jumătate mai târziu. Locația mormântului său este necunoscută, probabil - un mormânt comun pentru săraci la cimitirul Kukiysky .
Legende despre cunoașterea lui Pirosmanashvili cu clasicul poeziei georgiane Vazha Pshavela și despre influența acestuia din urmă asupra operei poetice a artistului (Pirosmanashvili a scris într-adevăr poezii care nu au ajuns până la noi), precum și despre dragostea lui respinsă pentru actriță Margarita (povestea care a devenit intriga piesei „ A Million Scarlet Roses ” [12] ), nu au încă dovezi documentare materiale, care, totuși, pot fi explicate prin faptul că în timpul vieții artistului au fost pur și simplu nu i se acorda nicio importanta.
O parte semnificativă din lucrările lui Pirosmani, atât conservate, cât și probabil pierdute, sunt panouri. În Tiflis, la începutul secolului al XX-lea, era un gen extrem de popular. Panourile conțin de obicei inscripții în rusă și georgiană, iar cele rusești sunt adesea scrise greșit. Probabil că artistul nu a acordat prea multă importanță acestui lucru. Foarte des sunt realizate pe un fundal negru. [unu]
Fondul negru este, de asemenea, caracteristic celorlalte lucrări ale lui Pirosmani, în primul rând pentru portrete. Pentru a nu crea un contrast prea strălucitor între fața albă și fundalul negru, a amestecat pigmentul în vopseaua albă. A pictat adesea portrete din fotografii. Așa au fost pictate portretul lui Ilya Zdanevici (1913) și portretul lui Alexandru Garanov (1906). Se știe că portretul lui Zdanevici a fost pictat în trei zile de la început până la sfârșit. Pirosmani a lucrat rapid și nu a încercat să-și îmbunătățească sau să-și corecteze munca în niciun fel.
Un loc mare în opera artistului îl ocupă imaginile animale. Animalele pictate de artist nu seamănă atât de mult cu prototipurile lor reale, cât între ele. După cum a notat Lado Gudiashvili , animalele din picturi au ochii artistului însuși [13] . De regulă, toate animalele sunt reprezentate într-o tură de trei sferturi.
Intriga care se repetă constant a operei lui Pirosmani este scena unei sărbători sau a unei sărbători. Ele pot face parte din peisaj sau pot face obiectul unei lucrări independente. Aceste scene oferă un contrast izbitor cu existența pe jumătate înfometată a artistului însuși.
Opera sa a fost foarte apreciată de Pablo Picasso și artiștii de avangardă ruși . [1] Pictorul, graficianul, scenograful și teoreticianul artei M. F. Larionov a remarcat că „puținele mijloace cu care realizează atât de multe sunt magnifice”. [unu]
Marea majoritate a lucrărilor lui Niko Pirosmani sunt păstrate în patria artistului, în colecțiile Muzeului de Stat de Artă din Georgia și ale Galerii Naționale de Artă a Georgiei (Tbilisi), precum și în colecțiile a două muzee din Kakheti - Signakhi. Muzeul (în Signakhi ) și Casa-Muzeu a lui Niko Pirosmani (în satul Mirzaani , înființat în 1982 [1] ). Cea mai mare colecție rusă de lucrări ale lui Pirosmani este deținută de Muzeul de Artă Modernă din Moscova (peste 20 de lucrări), unele dintre lucrările artistului se află la Muzeul de Stat de Artă Orientală , în Galeria Tretiakov (expoziție despre Krymsky Val) din Moscova, ca precum şi în Muzeul Rusiei din Sankt Petersburg.
Cele mai cunoscute lucrări sunt The Janitor (1904); „Vânzător de lemn de foc”; „Pescarul printre stânci” (1906); „Ursul într-o noapte cu lună” (1905); „Hambar” (1915); Doe (1916); „Sărbătoarea celor Trei Prinți”, „Margarita (1909)”, „Girafa”. [unu]
Mai multe lucrări sunt cunoscute doar din fotografiile supraviețuitoare (pictura „Dog Batum” este considerată a fi astfel) [14]
S-au făcut filme despre viața artistului, mulți poeți ( Pavel Antokolsky , Titian Tabidze , Georgy Leonidze etc.) i-au dedicat poezii.
Girafă
Fata cu balon
Pescar în cămașă roșie
Actrita Margarita
Țărancă cu copii care aduc apă
Țăran cu un taur. 1916
Natură moartă
doctor măgar
Batumi
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|