Noua realitate (studio)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 6 iulie 2021; verificările necesită 3 modificări .

Studio „New Reality”  este o asociație creativă a artiștilor abstracti, care a devenit un bastion al artei informale în URSS în a doua jumătate a anilor 1950-1970 și a existat din anii 1950 până în anii 2000 [1] . Șeful studioului a fost artistul Eliy Belyutin.

Atelierul a luat naștere ca cursuri de perfecționare la Comitetul Orășenesc al Artiștilor Grafici , dar treptat, după o serie de expoziții semi-oficiale la Casa Oamenilor de Știință , Institutul Literar , Expoziția Taganskaya [2] , se dezvoltă într-o asociație de artă. Atelierul a atras interesul tinerilor artiști aflați în căutarea unor noi mijloace de exprimare și obosiți de arta oficială a realismului socialist [3] .

Termenul „Noua realitate” a fost inventat de artiștii Aristarkh Lentulov și Pavel Kuznetsov , profesori ai lui Eli Belyutin . Sub ea se presupunea o abatere de la reproducerea mecanică a realității înconjurătoare și un apel la realitatea lumii interioare a unei persoane [4] .

Arta abstractă , care a început cu lucrările lui Kandinsky , nu a primit dezvoltarea așteptată în Rusia și timp de aproape 30 de ani a fost în general exclusă din lexicul profesional, dar, în ciuda acestui fapt, a dat un impuls puternic acestei tendințe în Occident. Lucrările lui Kandinsky , Malevich , Larionov , Lissitzky , Rodcenko sunt o ilustrare a experimentelor unice ale artiștilor cu culoarea, formă, spațiu, dar, cel mai important, au devenit un răspuns viu la schimbarea conștiinței publice, adică au realizat că scopul principal al artei în general. La rândul său, Eliy Belyutin, încă din anii 1940, s-a gândit la un fel de asociație creativă care să continue tradiția căutării creative active, caracteristică artiștilor ruși la începutul secolului, dar pierdută în anii următori și înlocuită artificial de principiile conservatoare. a realismului socialist.

Scopul „ Noii Realități ” a fost crearea artei contemporane și, ca urmare a activităților sale - organizarea Noii Academii. Acest lucru face din artiștii atelierului succesorii maeștrilor începutului de secol, nu numai din punct de vedere stilistic formal, ci și ideologic [5] .

Istoricul studioului

De la creație la Manezh

Din 1954, Eliy Mikhailovici Belyutin a început să conducă cursuri de pregătire avansată pentru artiști la Comitetul orășenesc al artiștilor de carte și grafici , într-o cameră pe care au închiriat-o în Casa Profesorului de pe strada Bolshaya Kommunisticheskaya. Aici, pe 26 noiembrie 1962, a avut loc așa-numita expoziție „Taganskaya”, care a stârnit un mare interes atât pe plan intern, cât și în străinătate. La ea au participat jurnaliştii TV americani şi şeful Uniunii Artiştilor din Polonia. Un reportaj despre expoziție a fost difuzat pe canalele europene, ceea ce în sine a fost un eveniment fără precedent și a însemnat că expozițiile de artă neoficială, abstractă, care nu au fost aprobate de sus au fost permise în URSS. Acest lucru părea imposibil până la Congresul 20 al PCUS , care a criticat represiunile și cultul personalității lui Stalin . Aceasta a fost urmată de o invitație adresată artiștilor Studioului de a participa la o expoziție în Manezh dedicată aniversării a 30 de ani a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor (MOSH) și dedicată avangardei ruse [6] . Trebuia să expună lucrări ale unor astfel de maeștri vechi precum Robert Falk , Pavel Kuznetsov , iar la etajul al doilea s-a propus să plaseze picturi ale tinerilor artiști ai școlii Belyutin și artiștilor independenți care li s-au alăturat: sculptorul Ernst Neizvestny , artiștii Vladimir Yankilevsky , Yulo Sooster . Cu o zi înainte de deschidere, s-a știut că primul secretar al Comitetului Central al PCUS  , N. S. Hrușciov , va veni pentru a vedea expoziția . Opera abstracționiștilor s-a întâlnit cu o neînțelegere completă de la persoana întâi a statului. Hrușciov a criticat dur lucrările artiștilor, rostind, în special, fraza semnificativă: „În ceea ce privește arta, sunt stalinist!”, care a devenit un semnal pentru înăsprirea politicii culturale a partidului. La scurt timp după aceea, a fost lansată în presă o campanie „de combatere a formalismului și abstracționismului”, iar numele artiștilor New Reality au fost șterse din toate listele expozițiilor oficiale.

Abramtsevo

Cu toate acestea, artiștii studioului nu și-au oprit munca și căutările creative. Din 1964, cursurile și expozițiile, deja neoficiale, au avut loc în mod regulat într-o casă de lângă Moscova, în Abramtsevo . Frăția Abramtsevo (cum s-au numit artiștii înșiși) a devenit o criză pentru formarea artei noi, contemporane. Artiștii care nu aveau propriile lor ateliere la Moscova puteau veni acolo să lucreze și să trăiască. După fiecare sezon, care a durat din mai până în noiembrie, au avut loc expoziții de reportaj. În interior au fost expuse grafice, iar pe teritoriul adiacent casei au fost amplasate picturi colective și personale de mare amploare [7] .

Croazierele pe „nave creative” au contribuit și ele la dezvoltarea potențialului tinerilor artiști. În total, o astfel de călătorie a fost făcută de trei ori: în 1961, 1962 și 1964.

În 1962, pe nava „Mechnikov” erau prezenți 250 de artiști. Din 2 iunie până pe 21 iunie, nava a făcut o rută de la Mișkin , Ples și Volgograd și s-a întors la Moscova prin Kazan și Kostroma . Participantă la călătorie, artista Tamara Ter-Ghevondyan își descrie sentimentele la întoarcerea acasă după călătorie: „Am realizat în sfârșit că suntem oameni liberi și că demnitatea noastră este să creăm adevărul care iese în interiorul nostru și care, fără îndoială, este atât de mult. aveau nevoie de contemporanii noștri” [8] .

În 1969, expoziția organizată în atelierul lui Lutsian Gribkov, membru al studioului New Reality, împreună cu Vladislav Zubarev, a fost dispersată de poliție, iar ulterior atelierul a fost luat de la artist cu totul [9] .

Din 1978, un grup de artă prietenos „ Realitate temporală ” a apărut din „Realitate Nouă ”, bazat pe învățăturile lui Vladislav Zubarev despre Timp în pictură.

Expoziții străine

De la sfârșitul anilor 1980, odată cu o oarecare relaxare a politicii culturale, Noua realitate a început să fie expusă mai activ, în Rusia și în străinătate. Studioul în plină forță a mers la Londra , Paris , Varșovia , la ART-Târgul Internațional de la Frankfurt pe Main . O serie de expoziții au avut loc în orașe din SUA [10] [11] .

Colecțiile de lucrări ale artiștilor New Reality sunt păstrate în colecțiile Galerii de Stat Tretiakov din Moscova, Muzeul de Artă Zimmerli din New York, Muzeul Kaliningrad și Muzeul de Arte Frumoase Oryol.

Artiști de studio

Expozițiile Abramtsevo din 1964, 1966, 1967, 1968, 1669, 1970:

Note

  1. ↑ Larisa Kashuk. « Arta abstractă a Moscovei 1950-2000 Arhivat din original pe 9 aprilie 2014. ".
  2. ↑ Eliy Belyutin. Abramtsevo este insula libertății. M., 2012.
  3. ↑ Agnieszka Dobroczynska. Noi galaxii Eliya Belyutina. M., 2005
  4. ↑ Eliy Belyutin. Arta este în tine. M., 2011.
  5. ↑ „Fenomenul nu este artistic, ci psihologic” | Proces | Artguide (link inaccesibil) . Consultat la 17 aprilie 2014. Arhivat din original pe 19 aprilie 2014. 
  6. ↑ Expoziție de artiști de avangardă în Manege de la Moscova în 1962. Ajutor | RIA Novosti . Consultat la 17 aprilie 2014. Arhivat din original pe 18 aprilie 2014.
  7. ↑ Eliy Belyutin. Adevărul memoriei: imagini și oameni. Din caietele artistului. M., 2008.
  8. ↑ Eliy Belyutin. Adevărata memorie. S. 162
  9. ↑ Expoziție de V. Zubarev și L. Gribkov (link inaccesibil) . Consultat la 17 aprilie 2014. Arhivat din original pe 19 februarie 2015. 
  10. ↑ Eliy Belyutin. Abramtsevo este insula libertății. S. 108
  11. ↑ Expoziții (link inaccesibil) . Consultat la 17 aprilie 2014. Arhivat din original pe 8 aprilie 2014. 

Literatură

  1. Belyutin Eliy. Adevărul memoriei: imagini și oameni. Din caietele artistului (1937-2007). Moscova, 2008;
  2. Abramtsevo - Insula Libertății! Moscova, 2012;
  3. Teoria contactului universal. Moscova 2013.
  4. Dobrochinska Agnieszka. Noua realitate: 50 de ani de studioul Eliya Belyutin. Moscova, 2004; Noi galaxii Eliya Belyutina. Moscova, 2005.
  5. Zubarev Vladislav. Arta temporală. Moscova, 2004.
  6. De la Dezgheț până la Mileniu. Moscova 2013.
  7. Dyakonov Valentin Dyakonov. „ Fenomenul nu este artistic, ci psihologic ”.
  8. De la „dezgheț până la mileniu” . M., 2013.
  9. http://ria.ru/spravka/20120228/578537439.html
  10. http://www.snob.ru/selected/entry/72922
  11. http://www.snob.ru/selected/entry/73165
  12. Fundația artei abstracte ruse  (link inaccesibil)