| Iuri Mihailovici Novikov | |
|---|---|
| Data nașterii | 6 august 1946 |
| Locul nașterii | Leningrad (URSS) |
| Data mortii | 6 septembrie 2018 (în vârstă de 72 de ani) |
| Un loc al morții | Soci, Rusia |
| Cetățenie | Rusia |
| Ocupaţie | ceramist, pictor, sculptor, designer (proiectare interioare, șeminee și sobe cu gresie), profesor |
| Premii și premii |
Medalia Leonardo, Steaua de aur a Cărții Recordurilor din Rusia, medalia „Misiunea culturală internațională” Origini”, diplome de laureat a numeroase concursuri și expoziții |
Yuri Mikhailovici Novikov (6 august 1946, Leningrad - 6 septembrie 2018, Soci ) - un celebru artist ceramic sovietic și rus cu un stil individual strălucitor, designer, profesor, fondator al „Muzeului de Ceramica Iuri Novikov” [1] și un atelier de creație cu ciclu tehnologic complet în tehnica majolicii la Soci [2] .
Un reprezentant de seamă al școlii de ceramică din Sankt Petersburg, unul dintre experții de top din Rusia în domeniul ceramicii artistice, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia , laureat al medaliei Leonardo, o medalie de aur [3] de Cartea Recordurilor din Rusia, nominalizat pentru Cartea Recordurilor Guinness [1] , diplomat la multe forumuri și simpozioane rusești și internaționale, participant la peste 100 de expoziții internaționale și din întreaga Uniune [4] .
Yuri Novikov este un originar din Leningrad-Sf. Petersburg, născut în Leningrad pe 6 august 1946 pe stradă. Millionnaya (Khalturina), 25, apt. 66. Părintele - Novikov Mihail Matveevici (1902-1952) a fost inginer pentru producția de torpile marine, a lucrat la uzina Izhora, a fost reprezentant al Comisariatului Poporului al industriei de apărare, a suferit în timpul represiunilor dinainte de război în apărare industria URSS - în 1938 în Makhachkala, în timp ce se afla într-o călătorie de afaceri la fabrica de torpile „Dvigatel-Stroy”, a fost arestat, înainte de al Doilea Război Mondial a fost eliberat. În anii de război, a fost comandantul unui grup de torpiloare ale Flotei Baltice Banner Roșu, care a fost staționat la baza Golfului Finlandei și a primit medalia „Pentru apărarea Leningradului”. Mama Novikov (Khmeleva) Rimma Arsentievna (1921-2013) din regiunea Vologda (satul Nazarovo). Tatăl ei Khmelev Asenty a servit în armata rusă și a participat la salvarea familiei regale în timpul prăbușirii trenului imperial din 1888 lângă Harkov, pentru care a primit premiul Alexandru al III-lea. Rimma Arsentievna s-a oferit voluntar pe frontul Marelui Război Patriotic și a luptat până la Victoria, a participat la luptele pentru eliberarea Belgradului, Budapesta, a primit ordine și medalii.
După moartea tatălui său în 1952 (Yuri avea 6 ani), a fost crescut în familia tatălui său vitreg Pavel Konstantinovich Kharizomenov și a părinților săi Konstantin Pavlovich și Maria Vasilievna. Era o familie educată - bunicul meu a absolvit seminarul, era dintr-o familie de clerici ereditari, iar bunica mea a studiat la Institutul Smolny pentru Fecioare Nobile, a fost profesor, a scris poezie și a fost rudă îndepărtată cu M. Tsvetaeva. Cercul social al lui Yuri atât în copilărie, cât și în tinerețe a fost neobișnuit de larg: V. Messing a vizitat în mod repetat familia împreună cu profesorul Universității din Leningrad, doctor în științe biologice P. I. Gulyaev, un cunoscut cercetător al creierului uman și al ciberneticii. Maria Vasilievna a vizitat adesea cu Yuri în Komarovo cabana „Green Booth” a lui A. Akhmatova, cu care a fost în relații prietenoase - dachas Novikov și Kharizomenov se aflau în cartier. În anii săi de studenție, a avut norocul să comunice personal cu M. Chagall la sosirea acestuia din urmă la Leningrad în 1973 - la cererea mentorului său A. Leporskaya, a însoțit un artist celebru în jurul Leningradului, fără să știe cine era și ca răspuns la întrebarea sa despre opera lui Chagall, a făcut o analiză critică detaliată, pentru care a primit în dar un album cu autograf cu lucrările sale.
Yuri Novikov a primit o educație excelentă - în 1965 a absolvit celebra școală secundară nr. 222 pentru copii supradotați (fostul gimnaziu Petrishule , fondat de Petru cel Mare). Versatilitatea intereselor din anii săi de școală a determinat versatilitatea personalității viitorului artist: avea o poftă de desen din copilărie, picta cu orice ocazie pe orice foaie de hârtie. A studiat artele plastice sub îndrumarea fratelui său mai mare, un sculptor, care a fost student la Școala de Artă Taurida (mai târziu Academia de Arte), a ajutat în munca sa, i-a plăcut să picteze naturi moarte și să facă linogravuri. În plus, a studiat la Palatul Pionierilor din Leningrad într-un cerc de teatru, a jucat pe scenă în spectacole, dragostea lui pentru teatru și literatura clasică va rămâne pe viață și va fi întruchipată în multe lucrări creative. Avea o ureche absolută pentru muzică și o memorie enciclopedică fenomenală, știa istoria artei pe de rost, își amintea toate datele și numele. În anii săi de școală, era pasionat de sporturile radio, a fost campionul Leningradului la „vânătoarea de vulpi” (găsirea direcției radio sportive). A servit în armata sovietică în trupele radio, în unitatea de comunicații militare de elită, situată în Gatchina. A lucrat pentru comunicații guvernamentale ca tehnician în comunicații la distanță, a participat la evenimentele militare cehe din 1968, dar a refuzat premiul (a avut întotdeauna o poziție civică activă și a știut să o apere). După armată, a intrat la Institutul Tehnic de Vest din Leningrad la catedra de radioelectronica, a plecat după anul II pentru a-și lega viața de artă, întrucât și-a dat seama că în artă nu există limite pentru îmbunătățire [17; 24].
Biografia creativă a lui Yu. M. Novikov este legată de viața culturală din Leningrad (Sankt Petersburg), Moscova și Soci.
Din prima încercare a intrat la Școala Superioară de Artă și Industrială din Leningrad. V. I. Mukhina ( Academia de Artă și Industrie Saint-Petersburg Stieglitz ), care a urmat anterior cursuri pregătitoare timp de un an și a lucrat simultan ca maistru educațional la Departamentul de Ceramică și Sticla [41]. Mi-am dorit să fiu grafician, dar imersiunea în material a determinat alegerea profesiei de artist ceramic. 1970-1975 - ani de studiu în specialitatea „Art Ceramica și Sticla” cu profesorii V. Markov, K. Mitrofanov, V. Vasilkovsky, M. Miklashevsky, M. Giese, O. Ivanova (din familia Benois). Desenul a fost predat de P. P. Litvinsky, cu care, mai târziu, la Moscova, Yu. Novikov a lucrat împreună în grupul de creație al lui I. S. Glazunov la proiecte pentru interioarele ambasadei Ruse din Madrid. A colaborat cu Ilya Sergeevich Glazunov timp de aproximativ 7 ani și l-a considerat unul dintre principalii săi profesori.
Comunicarea cu Anna Alexandrovna Leporskaya , o tovarășă de arme și o persoană asemănătoare lui K. Malevich , a avut o mare influență asupra lui , în timpul trecerii practicilor educaționale și de producție la Fabrica de porțelan Lomonosov (LFZ). A. Leporskaya a fost un mentor al lui Yu. Novikov în timpul lucrării sale la o diplomă făcută la LFZ; împreună cu ea, a înțeles bazele și principiile compoziționale ale Suprematismului, pe care le-a întruchipat sub conducerea ei în teza sa „Serviciul de ceai și cafea. În memoria lui Malevich (titlul de lucru). În lucrarea sa de teză, Novikov a rezolvat problemele plastice ale trecerii unei forme de la un cerc la un pătrat și de la un pătrat la un oval, dar serviciul „Suprematist” dedicat lui Malevici a trebuit în cele din urmă să fie numit „floral”, deoarece în anii '70 ai secolului XX studiul posibilităților formative ale suprematismului nu a făcut parte din linia principală a educației artistice domestice [43; cincizeci]. A. Leporskaya ia încredințat lui Y. Novikov cunoașterea arhivei lui K. Malevich, pe care a păstrat-o în acel moment - ia permis să studieze litere, desene, schițe. În memoria lui A. Leporskaya și K. Malevich, în 2005, a apărut un ciclu de straturi ceramice „Nașterea Pieței Negre” (situat în Muzeul de Artă din Soci).
1971‒1977 - în paralel cu studiile, începe activitatea pedagogică: conduce discipline speciale la Școala de Artă din Leningrad. V. Serov (Școala de Artă din Sankt Petersburg numită după N. K. Roerich). Calea creativă a lui Yu. Novikov a început și în anii săi de studenție - a participat la multe expoziții. Încă student, organizează imediat un atelier individual de creație la st. Fontanka, 2, să fie independentă de procesele de producție și tehnologice din ceramică. Cunoștințele despre chimia silicaților și electronicii, obținute la o universitate tehnică, i-au permis să construiască el însuși un cuptor și să stăpânească toate etapele necesare în ceramică pentru creativitate. Primele lucrări ceramice au fost realizate din porțelan și masă de șamotă, dar apoi se preferă cea mai complexă tehnică – pictura pe smalț brut (majolica), dezvăluind noile posibilități ale ceramicii ca „înaltă artă”. Pe lângă realizarea de lucrări expoziționale, lucrează cu succes în domeniul artei decorative și monumentale. După absolvirea LVHPU ei. Mukhina este angajată în activități creative și îndeplinește comenzile în baza contractelor - creează panouri decorative și vase pentru decorarea interioarelor publice în multe orașe ale țării: Aeroportul Mezen (regiunea Arkhangelsk), pensiunea Dzhanhot (Gelendzhik), Institutul de Cercetare Poisk (regiunea Leningrad) , Casa de Cultură și grădinițe (Naberezhnye Chelny), Centrala Hidroelectrică Zeya (Zeya, Regiunea Amur), etc.
Din 1976 - membru al Uniunii Artiștilor din URSS (asociația de tineret LSH). În 1977, Yu. Novikov a lucrat ca parte a unui grup de creație la o casă de creație din Goryachiy Klyuch, unde a realizat o serie de lucrări grafice pe tema „Petersburgul lui Dostoievski” și o serie de portrete ale artiștilor contemporani. Grafica pe tema Sankt Petersburg a devenit o etapă pregătitoare pentru implementarea sa în majolica și una dintre temele principale ale creativității. O serie de feluri de mâncare „Petersburg din Dostoievski”, „Petersburgul lui Pușkin”, „Potop pe Moika”, „Curzile copilăriei mele” au fost expuse în mod repetat la diferite expoziții și achiziționate de Muzeul de Stat al Ceramicii și de proprietatea Kuskovo din secolul al XVIII-lea. (Moscova). 1978 - a lucrat în grupul de creație de la Casa Creativității „Dzintari”. K. A. Korovin , unde au fost realizate 18 compoziții volume-spațiale ceramice. Inclusiv - „Castane”, „Jocul de șah”, „Vântul spațiului”.
În 1979, a fost invitat să recreeze sobele unice de țiglă pictate din secolul al XVIII-lea în Marele Palat Peterhof (1979-1983 - lucrare în departamentul de specialitate din Leningrad „Rosmonumentiskusstvo” al RSFSR MK). Palatul și sobele au fost complet distruse în timpul războiului din 1941-1945, mai multe fragmente supraviețuitoare de țiglă au servit drept modele pentru reconstrucție, iar sobele de țiglă ale Palatului de vară al lui Petru I au servit drept analog de culoare. În timpul lucrărilor de restaurare, el a purtat lucrări de cercetare în arhivele de la Leningrad și Moscova, s-au făcut descoperiri științifice și artistice în domeniul tehnologiei pentru fabricarea plăcilor rusești, au fost elaborate hărți tehnologice cu toate diagramele de temperatură ale arderii pentru a recrea tradiția de a face plăci din Petrine. stil. Yu. Novikov a fost șeful unui grup de restauratori de artă (V. Zhigunov, A. Povarov, V. Pavlushin) care a lucrat în atelierul său personal de creație din Fontanka, 2. Ca urmare, sobele de teracotă au fost recreate în Secretarial, Kavalerskaya, Sufragerie albastră”, „Sala de mese albă” a Palatului Marelui Peterhof [1; 6]. În cursul lucrării sale, el a atras atenția asupra designului și caracteristicilor utilitare ale plăcilor rusești, care nu fuseseră studiate anterior de istoricii de artă [36, p. 290], a descifrat secretul rumpei înalte, care sporește proprietățile de economisire a căldurii ale țiglei, și a confirmat descoperirile din 2006 în soba de teracotă a casei sale din Soci [5] [48, p. 67-72].
1984-1996 - locuiește la Moscova, unde participă activ la viața publică a Uniunii Artiștilor din URSS (membru al comitetului de partid, participant la congresele Uniunii Artiștilor din URSS, membru al organizației artistice consiliul „Rosmonumentiskusstvo”). Din 1984 - membru al Uniunii Artiștilor din Moscova din RSFSR, 1985-1996 - membru al consiliului de administrație al asociației „Artiștii ruși”, membru al consiliului de administrație al asociației creative „Realist”, 1987-1996 - membru al asociației creative Asociația artiștilor realiști „Moskvorechye”, președinte al consiliului artistic pentru alimentație publică interioare și exterioare, 1991-1993 - Membru al Consiliului de administrație al Asociației Artiștilor Aplicați din Moscova, 1991-1996 - Membru al Fondului Internațional de Artă.
La Moscova, și-a construit și atelierul personal la Sokolniki, care era la acea vreme singurul atelier de ceramică modern și un loc pentru munca creativă a multor artiști ceramici moscoviți în anii post-perestroika, când fondurile și fabricile de artă au fost închise (V Orekhova, N. Usova, M Pribylova, E. Gerasimova, V. Kovalev, M. Taraev, E. Taratuta și alții).
În această perioadă, participă activ la activitățile expoziționale ale capitalei [3; 5; 7; 9]. Lucrările lui Yuri Novikov la expozițiile de la Moscova s-au distins prin individualitatea lor strălucitoare și performanța tehnică ridicată - preparatele sale cu peisaje urbane, scrise în dens, multistratificate, au afirmat un stil diferit, păstrând în același timp tradițiile Sankt Petersburgului [4, p. 11-12, 35]. În același timp, a fost implicat în proiecte de design interior pentru ambasadele Rusiei la Washington (SUA) și ca parte a echipei creative a lui I. Glazunov din Madrid (Spania), Viena (Austria). Ceramica autorului lui Novikov sub formă de cadouri de clasa executivă a fost comandată de Rosmonumentiskusstvo pentru ambasadorii Franței și Suediei; Fondul Cultural al URSS; Camera de Comerț Sovietică pentru Guvernul Finlandei. Lucrările de autor ale lui Novikov au fost prezentate ca un cadou persoanelor sovietice, ruse și străine de cel mai înalt nivel - Brejnev, Kosygin, Cernenko, Andropov, Hammer, Honecker, Ceaușescu, ambasadori străini, lucrători culturali și artistici etc. [43]
În această perioadă, a lucrat fructuos și în genul ceramicii monumentale și interioare - a creat compoziții monumentale și decorative, panouri, vaze și șeminee din gresie pentru decorarea interioarelor clădirilor publice: hotelurile Zarya (Vladimir) și Intourist (Gomel), Casa Veteranilor de Scenă numită după . M. G. Savina (Moscova), sanatoriile guvernamentale „Zavidovo” (regiunea Moscova), „Nopțile Albe” (Sankt. Petersburg), „Reshma” (Kineshma, regiunea Ivanovo), sanatoriul „Udelnaya” (regiunea Moscova), etc.
Ca parte a unui grup de lucrători culturali și artistici ai URSS, a participat la Misiunea Culturală Internațională „Istoki-1” (1990) și „Istoki-2” (1993) - face excursii creative cu expoziții personale în țările mediteraneene ( Turcia, Grecia, Italia, Egipt, Israel, Franța, Malta, Cipru).
Din 1997 locuiește și lucrează la Soci, unde a construit și un atelier personal de creație [2] . A creat „Muzeul de ceramică al lui Iuri Novikov” [6] , unde timp de 20 de ani a desfășurat multă muncă educațională - a condus excursii, a organizat expoziții și stagii pentru artiști [14; 37; 42; 48; 49]. A fost solicitat ca lider al cursurilor de master internaționale și interne pentru artiști și designeri pe baza atelierului său de creație [8; zece]. A predat la Universitatea de Stat din Soci - Profesor al Departamentului de Design. A avut o mare contribuție la formarea școlii de ceramică Togliatti, fiind profesor la catedra de artă decorativă și design a Universității de Stat de Serviciu Volga [45]. Participă activ la activitățile expoziționale ale Teritoriului Krasnodar. La acea vreme, a realizat obiecte monumentale și decorative pentru interioare private (panouri de gresie, șeminee și sobe) în multe orașe ale Rusiei: Moscova, Sankt Petersburg, Ekaterinburg, Krasnodar, Maykop, Soci etc. [11; 13; cincisprezece; 16; optsprezece; 19; douăzeci; 32; 34; 38; 39; 40; 47]
În 2006, de aniversare, a finalizat în Sala de Expoziții a casei sale o sobă inedită de teracotă [7] , gresie pentru care a realizat și pictat cu scene stilizate din propria biografie timp de 8 ani [12; 25; 28; 29; treizeci]. El este, de asemenea, autorul designului sobei - a făcut 9 mișcări verticale și a folosit tehnologii antice de placare pentru o eficiență ridicată (întregul corp al sobei se încălzește și reține căldura timp de câteva zile). S-a dovedit a fi cel mai înalt din lume - 6,02 m. Conține aproximativ 617 plăci care nu se repetă în model [22; 26; 27; 33; 35; 36].
În 2007, lucrările de autor ale lui Y. Novikov au fost prezentate experților Comisiei Internaționale de Evaluare Olimpică (CIO) ca lucrări care reflectă potențialul creativ al Rusiei. Expoziția sa personală „Tradițiile din Petersburg în artele decorative” a intrat în programul Olimpiadei culturale de la Soci-2014.
Un articol despre opera lui Yu. Novikov a fost inclus în studiul fundamental al istoriei ceramicii de artă rusă de către doctorul în istoria artei M. A. Nekrasova - enciclopedia „Ceramica de artă rusă din secolele VIII-XXI” [46, p. 455-456]. În ultimii ani ai vieții, a lucrat la o serie de miniaturi abstracte pentru expoziția personală O sută de miniaturi, care trebuia să demonstreze o nouă direcție în munca sa și să fie deschisă în toamna lui 2018 la Moscova.
A murit la 06.09.2018, printr-o coincidență uimitoare, în aceleași împrejurări ca Marc Chagall - „în zbor”, în liftul care se ridică la etajul doi al casei din atelierul său de creație din cauza stopului cardiac [8] . Conform testamentului, a fost incinerat, cenușa a fost împrăștiată peste Marea Neagră.
Soția - Barsukova Natalia Ivanovna (22.09.1953), doctor în istoria artei [9] , profesor, membru al Uniunii Designerilor din Rusia, director de artă al Muzeului de Ceramică Yuri Novikov, Soci.
Fratele - Novikov (Vargachev) Vitali Mikhailovici (03.12.1932), sculptor-animalist, absolvent al Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I. E. Repin al Academiei Ruse de Arte (1968), artist onorat al Federației Ruse.
Sora - Novikova (Kopaneva) Olga Mikhailovna (1938), jurnalist, scriitor.
Specificul stilului creativ al lui Yu. Novikov a fost determinat devreme, iar individualitatea creativă s-a manifestat foarte clar. Armonia proporțiilor, claritatea și armonia clasică a formelor și liniilor, un sentiment de stil înalt disting atât lucrările sale mari - șeminee și sobe cu gresie, panouri decorative și compoziții interioare, precum și miniaturi, vase și straturi. Creativitatea este diversă, sfera intereselor creative este extinsă - compoziții compozite cu mai multe figuri, ceramică interioară (șeminee și sobe cu gresie), panouri monumentale și decorative, vaze, sculptură (sculptură animală volumetrică și murală cu pictură), vase, straturi și plăci , ceramică ceramică, miniaturi și suprafețe curbate cu compoziții picturale înscrise în ele. În toate lucrările sale creative, a folosit tehnicile de îmbinare a picturii și plasticității, a interacțiunii formei și picturii - volumul plastic laconic completat cu măiestrie cu culoare sonoră expresivă și model dezinhibat. Prin astfel de experimente la joncțiunea culorii, formei, desenului, a obținut integritatea imaginii artistice fără a distruge forma. El a stabilit o tehnică în arta ceramică care era departe de decorarea tradițională și pictura decorativă - a creat pictura de plot bazată pe arta realistă rusă și tehnici de compoziție ale suprematismului .
Măiestria înaltă se bazează pe un simț intuitiv al decorativului din majolica și pe o înțelegere profundă a legilor materialului. A îmbinat în mod organic spațiul și imaginea artistică, forma și culoarea în ceramică, folosind posibilitățile paletelor de subglazură și supraglazură, dar a preferat să lucreze în tehnica picturii policrome subglazurate, ceea ce i-a permis să generalizeze forma cu linii mari. Acest lucru a fost facilitat de o nouă tehnică a autorului - pictura cu emailuri de casă. Căutările coloristice au devenit o prioritate în perioada Soci, lucrările acestei perioade se disting prin soluții de culoare rafinate, complexitate compozițională și diversitate. Pentru a întruchipa imaginea concepută, a folosit adesea simultan diverse glazuri, emailuri, săruri și vopsele lucioase, creând o paletă bogată în mai multe straturi, de la tonuri groase și grele la cele aproape transparente. Formele preferate pentru subiectele picturale erau vasele aproape plate, vazele (formele de autor) și straturile. El a folosit stratul ca mijloc de creare a ceramicii tridimensionale și ca suprafață plană pentru pictura ceramică.
Temele picturilor sale în genul peisajului sunt „Inelul de aur al Rusiei”, „Nordul Rusiei”. Stilul de scriere al acestor lucrări este liber, larg, aerisit, realizat printr-o tehnică specială - un set de mai multe culori pe pensulă deodată, mai întâi cea principală, apoi desenul și cea suplimentară. A lucrat perfect în ton, a simțit și a înțeles ritmul. Folosind un ritm special de mișcări ale ventilatorului cu întindere a culorii, mobil, muzical, el a creat imagini lirice pitorești ale peisajului rus. El a surprins misterioasa frumusețe aspră a Nordului într-o serie de feluri de mâncare și plăcuțe bazate pe basme și povești pomeraniane de B. Shergin - „Noaptea Albă”, „Coasta Pomorsky”, „Navele Arhangelsk”, „Rusia Mării Albe”.
Un Petersburger ereditar, Novikov a absorbit și atmosfera mai severă și strictă a orașului ca o formă specială de a fi - acestea sunt imaginile vechiului Petersburg din copilăria sa, arhitectura, percepută prin prisma viziunii artistice și literare a lui Pușkin, Dostoievski, Blok cu metafora lor romantică. Sunt peisaje nostalgice monocrome de iarnă și toamnă, cu nori grei pe cer, cu case întunecate și curți-fântâni din seria lucrărilor Curțile copilăriei mele, Petersburgul lui Dostoievski, Orașul vechi. O gamă complexă de culori întruchipează tema singurătății umane într-un oraș mare. În aceste lucrări a folosit tehnici compoziționale ale suprematismului, adoptate de la A. Leporskaya. Pe volumele geometrice pe care artistul le aranjează în conformitate cu ritmul liniilor și planurilor verticale și orizontale, se suprapun detalii specifice - ferestre, copaci, garduri. Rezultatul este supus unei prelucrări ulterioare: utilizarea unui aerograf, a unui corn, a tehnicilor de zgâriere și texturare conferă spațiului lucrării sale o adâncime psihologică deosebită, multistratificată și intensă.
În ciuda convenționalității și chiar abstracționismului multora dintre lucrările sale, el a fost întotdeauna un adept al realismului. A folosit stilul abstract în lucrări cu un concept conceptual de natură filozofică și simbolică - seria „Lumi paralele”, „Pe jos de-a lungul lui Sirius”, „Cometa Halley”, „Busola vieții”, „Astrolabul”, „Proporția divină” , „Intrarea în Shambhala”. Aceste lucrări, realizate cu ajutorul unor tehnologii complexe și o combinație de texturi, sunt rodul gândurilor sale despre lume, Univers, despre sine, dorința de a privi în necunoscut, contemplarea și concentrarea asupra modului intuitiv de cunoaștere. Gândirea compozițională genială a lui Novikov în aceste cicluri este cea mai relaxată și mai asociativă.
O măiestrie virtuoasă a tehnicii i-a permis artistului să picteze în mișcare cu o pensulă fără schițe preliminare [2, p. 17-18], a prezis întotdeauna rezultatele din timp, a știut cu brio să improvizeze în compoziții abstracte. El cunoștea perfect tehnologia, iar având propriul său atelier i-a permis să experimenteze și să descopere constant noi posibilități semantice, compoziționale, plastice și de culoare ale majolicei [31].
Lui Novikov îi plăcea să scrie serii de lucrări, constând din 30-40 de versiuni pe o singură temă: „Flotila lui Petru”, „Iluzii spațiale”. Lucrul la seriale este o nevoie creativă, care face posibilă lustruirea expresivității figurative și a tehnologiei. Cea mai cunoscută serie de feluri de mâncare și straturi: „Petersburgul lui Pușkin” [10] , „Potop pe Moika”, „Curzile copilăriei mele” [11] , „Visele Petersburgului”, „Inelul de Aur al Rusiei”, „Nordul Rusiei” , „Krasnaya Polyana iarna » [12] .
Separați lucrări binecunoscute: stratul „Vircă în zăpadă”, farfurie „Fără intrare” din seria „Curțile copilăriei mele” (Muzeul de Ceramica Iuri Novikov); sculptura „Taurul albastru. Ilustrație pentru romanul lui V. Orlov „Violist Danilov”, sculptura „Ursul. Rusia adormită” (Muzeul de Stat de Ceramică „Kuskovo”, Moscova); quadrium „Nașterea” Pieței Negre „(Muzeul de Artă Soci ), sobă de teracotă pictată - un mesaj realizat în stil petrin care înfățișează scene din biografia artistului și a familiei sale (Muzeul de ceramică Yuri Novikov, Soci).
În timpul vieții sale a creat peste 10.000 de lucrări creative, dintre care multe se află în muzee, galerii și colecții private celebre străine și interne: SUA (New York, Los Angeles), Canada, Italia, Spania (Madrid), Franța (Paris), Germania (Hannover), Austria (Viena), Belgia (Bruxelles), Finlanda (Helsinki), Grecia (Atena) și altele. Inclusiv:
1. Site-ul oficial al Școlii de Ceramică a lui Yuri Novikov.
2. Expoziție „Artistul Yuri Novikov – despre lume, despre Univers, despre sine”.
3. Adio Artistului.