Kino (grup)

" Kino " (numele timpuriu - " Gárin și hiperboloizi ") - una dintre cele mai populare trupe rock sovietice din anii 1980, care făcea parte din clubul rock din Leningrad [6] . Liderul grupului și autorul versurilor și muzicii interpretate de acesta la concerte a fost Viktor Tsoi , după moartea căruia, în 1990, trupa a lansat, în total, peste 100 de melodii în albume de studio de peste 9 ani , mai multe colecții și înregistrări live. , și, de asemenea, un număr mare de bootleg neoficiale , au încetat să mai existe de mult timp. În 2012, câțiva membri ai trupei au înregistrat o versiune de studio a piesei „ Ataman ”, folosind vechile înregistrări supraviețuitoare cu vocea lui Viktor Tsoi, iar în 2020 trupa s-a reunit în mod continuu, au început pregătirile pentru concerte, dintre care mai multe au avut loc. în 2021 (părți instrumentale au fost interpretate live de muzicieni, a fost folosită o fonogramă ). Pentru 2022-2023, a fost planificat un tur amplu al grupului în orașele Rusiei și în republicile fostei Uniuni Sovietice.

Din punct de vedere stilistic, grupul a lăsat multe elemente tradiționale ale rockului rusesc , în special, în loc de kiturile de tobe convenționale, au folosit adesea o varietate de efecte programabile create cu ajutorul unor aparate de tobe , care uneori dădeau sunetului o „ touch disco ” sau „ pop ”. . Componenta tematică a versurilor într-un stadiu incipient al creativității reflectă rutina adolescenței și sentimentele dramatice despre dragoste, datorită cărora muzicienii au primit titlul de „ noi romantici ”; în textele ulterioare, eroismul și protestul sunt combinate cu tragedia viziunii asupra lumii.

Popularitatea grupului Kino a crescut constant de-a lungul anilor și, dacă la început muzicienii au cântat doar în apartamente și au fost supuși unor critici dure atât din partea presei oficiale, cât și din partea underground-ului, atunci la sfârșitul deceniului recordurile lor erau deja distribuite în milioane de exemplare, iar stadioane întregi s-au adunat pentru fanii concertelor. Grupul a dat naștere așa-numitului fenomen „mania de film”, care s-a intensificat după moartea tragică a lui Viktor Tsoi și există până în zilele noastre, locul de muncă al muzicianului a devenit un obiect de „ pelerinaj ” pentru numeroși fani din toate țările spațiul post-sovietic ; în Krivoarbatsky Lane (Moscova), a apărut așa-numitul „ zidul lui Tsoi ”, pe care fanii l-au acoperit cu citate din melodiile sale și declarații de dragoste pentru munca grupului. „Cinema” se reflectă adesea în cultura populară , iar moștenirea pe care au lăsat-o în urmă este ținută în mare cinste de recenzenții și muzicologii de astăzi.

Istorie

Apariția colectivului

Grupul Kino a fost format din membrii a două grupuri beat din Leningrad - Camera nr. 6 și Pilgrim; Viktor Tsoi a cântat la chitară bas în primul , iar chitaristul Alexei Rybin și bateristul Oleg Valinsky au fost în al doilea . În plus, Tsoi a cântat de mai multe ori la concertele grupului Automatic Satisfiers de Andrey Panov , iar Rybin a repetat cu Paragraph de ceva timp. În vara anului 1981, trei prieteni au plecat singuri să se odihnească în Crimeea , unde în satul Morskoye au luat decizia de a-și crea propriul grup general numit „Garin și hiperboloizi” (prin analogie cu știința lui Alexei Tolstoi ). roman de ficțiune „ Hiperboloidul inginerului Garin ”). După cum și-a amintit mai târziu Alexey Rybin, numele a fost inspirat și de faptul că trupele rock occidentale, pe care muzicienii le ascultau constant la acea vreme, aveau adesea două sau trei cuvinte în numele lor [7] [8] . Întorcându-se la Leningrad , au început să repete materialul acumulat de Tsoi, cu toate acestea, Valinsky a fost recrutat aproape imediat în armată și, în legătură cu aceasta, a părăsit trupa [9] . În toamna anului 1981, muzicienii s-au alăturat clubului rock din Leningrad și l-au cunoscut pe reprezentantul influent al rock underground-ului Boris Grebenshchikov , căruia i-a plăcut atât de mult munca tânărului grup, încât i-a invitat să lucreze împreună la studio. La începutul anului 1982, numele trupei a fost schimbat în „Kino” [9] .

Semnificația numelui constă în sine - este scurt, încăpător și, de asemenea, „sintetic”, adică artificial. Când au venit cu numele, principalele condiții pentru alegere au fost prezența a cel mult două silabe , prevalența și pronunția ușoară. Aceste condiții au apărut deoarece prenumele grupului – „Garin și hiperboloizii” – era prea lung. Cuvântul „cinema”, pe lângă concizie, i-a plăcut lui Viktor Tsoi pentru artificialitatea sa, asemănător cu melodia „Aluminium Cucumbers”, scrisă de el în 1981 sub impresia muncii agricole, la care muzicianul a fost trimis în timp ce studia la scoala. Cântecul conține astfel de cuvinte „artificiale” precum „nasturi”, „capse”, „doage”, „găuri”, „chile”, „furculițe”, etc. [10] . Tsoi și Rybin au discutat despre numele la apartamentul lui Gennady Zaitsev împreună cu Boris Grebenshchikov și alți membri ai grupului Aquarium . Pregătirile erau în desfășurare pentru înregistrarea primului album și era nevoie de un titlu simplu, dintr-un cuvânt, care să poată fi pus pe coperta. Muzicienii prezenți la întâlnire au trecut prin multe opțiuni, dar nu au ajuns la o decizie finală, iar deja pe drumul de întoarcere spre casă, îndreptându-se către stația de metrou al Institutului Tehnologichesky , prietenii au observat panoul luminos al cinematografului Kosmonavt. Cuvântul „cinema” care strălucește pe semn li s-a părut destul de potrivit, deși a fost aruncat printre altele în urmă cu jumătate de oră. Se poate spune că muzicienii s-au săturat deja să fie chinuiți de problema alegerii și s-au hotărât pe această variantă [11] .

Albumul de debut a fost înregistrat la Casa Pionierilor din districtul Krasnogvardeisky, ulterior la studioul Antrop , asamblat de Andrey Tropillo din echipamente dezafectate de la diverse organizații. La una dintre casele de apartamente, Tropillo a avut deja ocazia să-i observe pe Tsoi și Rybin, prin urmare, imediat după amestecarea „ Triunghiului ” din acvariu, la recomandarea lui Grebenshchikov, a invitat muzicienii la locul său și a început să lucreze la înregistrarea materialului. au avut. Întrucât grupul Kino la acea vreme era format din doar două persoane, Grebenshchikov le-a cerut colegilor săi din Acvariu să-i ajute - Vsevolod Gakkel ( violoncel ), Andrey Romanov ( flaut ) și Mikhail Fainshtein-Vasiliev ( chitară bas ) [13] . Din cauza absenței unui baterist, s-a decis să se folosească o mașină de tobe , cutia de ritm sovietică „Electronics” [13] . Albumul magnetic rezultat conținea 13 melodii și a fost numit după durata totală planificată în minute - „ 45 ” [14] . Printre criticii muzicali, albumul a trecut aproape neobservat, dar a contribuit la popularitatea grupului, inclusiv în afara Leningradului. Tsoi a remarcat ulterior că „discul a ieșit destul de brut și nu ar fi trebuit să fie lansat” [15] .

Plecarea lui Rybin din grup

La sfârșitul anului 1982, în studioul Teatrului Dramatic Maly, muzicienii au încercat să înregistreze un al doilea album cu participarea toboșarului Valery Kirillov (un viitor membru al Grădinii Zoologice ) și a inginerului de sunet Andrei Kuskov, dar în acest proces, Tsoi și-a pierdut interesul pentru sunetul instrumentelor de percuție și a decis să nu mai înregistreze. Ulterior, unele fragmente din acest film au fost incluse într-o publicație numită „ Cântece necunoscute ale lui Viktor Tsoi ” și lansate în 1992 pe CD . În iarna anului 1983, grupul a susținut mai multe concerte la Leningrad și Moscova, iar la unele spectacole Kino a fost acompaniat de bateristul de la Aquarium Pyotr Troshchenkov . Rybin a început să-l aducă pe basistul Maxim Kolosov la repetiții, iar mai târziu pe chitaristul Yuri Kasparyan . Potrivit lui Grebenshchikov, Kasparyan nu a cântat foarte bine la chitară, dar a progresat rapid și în cele din urmă a devenit al doilea cel mai important membru al lui Kino [16] . Jurnalistul Yevgeny Dodolev a scris despre asta în 1988 : „Primul candidat ales de Tsoi, chitaristul Yuri Kasparyan, a provocat nedumerire în rândul colegilor muzicieni:“ nu știe deloc să cânte. Totuși, timpul a pus totul și pe toți la locul lor... maeștri sofisticați, care l-au cunoscut pe Kasparyan fără entuziasm, ridică din umeri vinovați – ei bine, cine ar fi crezut că Tsoi are o asemenea intuiție” [17] . Cu Kolosov și Kasparyan, al doilea concert a avut loc pe scena Leningrad Rock Club. Publicul i-a salutat pe vorbitori cu ușoară nedumerire, deoarece programul Kino avea nevoie de îmbunătățiri semnificative [18] .

Responsabilitățile dintre Tsoi și Rybin erau clar distribuite: primul era responsabil de componenta creativă - scrierea textelor și muzică - în timp ce al doilea făcea toată munca administrativă, organiza concertele, repetițiile și sesiunile de înregistrări. În martie 1983, între ei a izbucnit un conflict serios, care a devenit rezultatul a numeroase neînțelegeri. Tsoi, în special, a fost enervat că Rybin și-a interpretat cântecele pe o parte, dar nu le-a scris pe ale sale, în timp ce lui Rybin nu-i plăcea conducerea necondiționată a lui Tsoi în luarea tuturor deciziilor [19] . În cele din urmă, pur și simplu au încetat să mai vorbească la telefon și nu s-au mai văzut de atunci. După prăbușirea grupului, Rybin, la invitația lui Serghei Ryzhenko , a plecat la Moscova pentru a juca cu echipa punk „ Fotbal ”, iar Tsoi, din lipsă de compoziție, și-a oprit activitatea muzicală de ceva timp, din cauza căreia a avut a rata primul festival al „clubului rock” [20] .

Singurul document audio al acelei perioade a fost un bootleg numit „ 46 ” - versiuni demo ale noilor cântece ale lui Tsoi, înregistrate la studioul portului de origine al lui Alexei Vishnya , un tânăr inginer de sunet care a învățat această abilitate de la Tropillo și Grebenshchikov. Cântecele au continuat linia romantismului urban, dar, în același timp, materialul a ieșit mai sumbru și mai rece. Tsoi a perceput „Patruzeci și șase” doar ca o bandă de repetiție creată pentru a antrena abilitățile lui Kasparyan, dar Cherry, fără știrea muzicienilor, a lansat înregistrarea oamenilor, iar mulți l-au perceput ca fiind al doilea album numerotat al grupului Kino, în ciuda faptului că faptul că grupul însuși legitimitatea sa nu și-a admis niciodată [21] .

Ancorarea scenei

La începutul anului 1984, Tsoi și Kasparyan au început să înregistreze un al doilea album adevărat; rolul producătorului a fost din nou jucat de Grebenshchikov , apelând la înregistrarea multora dintre prietenii săi - Alexander Titov (chitară bas), Sergey Kuryokhin (clape), Petr Troshchenkov ( tobe ), Vsevolod Gakkel (violoncel), Igor Butman ( saxofon ). ) și Andrey Radchenko (tobe) [22] . Grebenshchikov însuși a cântat pe un mic instrument cu claviatura „Kassioton” [22] . Înregistrarea a fost făcută la studioul lui Andrey Tropillo și lansată sub titlul „ Șeful Kamchatka ” („Kamchatka” era numele cazanelor , în care Tsoi a lucrat mai târziu ca burghier ). Coperta, printre alți muzicieni, îl înfățișează pe Georgy „Gustav” Guryanov , deși s-a alăturat grupului abia la sfârșitul procesului de lucru, participând la înregistrarea unei singure piese [23] . Stilul definitoriu al albumului a fost minimalismul , care s-a manifestat atât în ​​laconismul aranjamentelor, cât și în echipamentul tehnic, când, de exemplu, procesarea sunetului chitarei lui Kasparyan a fost efectuată nu prin overdrive , ci cu ajutorul sovieticului. magnetofon „Nota”, care în acel moment îndeplinea funcțiile unui efect fuzz . Presa rock underground, notând o jumătate de duzină de hituri câștigătoare în album („Troleibus”, „ Ultimul erou ”, „General”, „Kamchatka”, „Tranquilizer”), a glumit totuși pe tema „atmosfera unui fel de oboseala”. „Albumul a fost electric și oarecum experimental din punct de vedere al sunetului și al formei. Nu pot spune că din punct de vedere al sunetului și stilului a ieșit așa cum ne-am dori să-l vedem, dar, din punctul de vedere al experimentului, a părut interesant”, a menționat liderul trupei într-un interviu [ 24] .

La sfârșitul lucrărilor la album, Tsoi a format compoziția „electrică” a lui „Kino”, care, pe lângă el, a inclus Kasparyan ( chitară principală ), Titov ( chitară bas ) și Guryanov (tobe), iar din mai 1984 a început să repete activ un nou program de concert. În același timp, muzicienii au concertat la cel de-al II-lea Festival al Clubului Rock din Leningrad, unde au făcut o adevărată senzație, devenind laureații săi și cea mai izbitoare descoperire: în special, „I declar casa mea” lor a fost recunoscută drept cea mai bună melodie. a evenimentului [25] . De atunci, grupul a câștigat o oarecare notorietate și a început să facă turnee regulate în alte orașe ale Uniunii Sovietice [21] . Vara, a avut loc o reprezentație comună a „Kino” cu grupurile „Acvariu”, „ Sunete de Mu ” și „ Bravo ”, care a avut loc în satul Nikolina Gora , lângă Moscova , sub supravegherea atentă a forțelor de securitate de stat. și a fost, de asemenea, remarcat de critici ca fiind de succes [26] .

La începutul anului 1985, trupa a încercat să înregistreze un alt album, dar lui Tsoi nu i-a plăcut interferența excesivă a lui Tropillo, care a încercat constant să-și influențeze munca, astfel încât acel proiect a rămas neterminat, iar înregistrarea a fost făcută la casa lui Alexei Vishnya cu trei chitare . și un calculator de ritm [27 ] . După cum a remarcat jurnalistul Andrei Burlaka , caseta audio numită „ Aceasta nu este dragoste ” s-a dovedit a fi cel mai pozitiv album din toată istoria „Kino” [21] .

Alexander Titov, în timp ce participa la activitățile grupului, a fost membru al Acvariului și, în fiecare zi, i-a devenit din ce în ce mai dificil să combine munca în două grupuri, așa că în noiembrie 1985 a decis să părăsească Kino în favoarea Ansamblul Boris Grebenshcikov [28] . Chitaristul de jazz Igor Tikhomirov (fostul Jungle ) a fost luat în locul lui [29] . S-a format astfel compoziţia clasică a grupului, care a existat până la sfârşitul ei [21] .

În ianuarie 1986, Andrey Tropillo a lansat totuși o înregistrare realizată în studioul său cu câteva luni mai devreme [30] . Albumul, intitulat „ Noapte ”, a devenit prima lansare oficială a „Kino”, publicată de firma din Moscova „ Melody ”. Discul, potrivit unor rapoarte, s-a vândut în două milioane de exemplare, făcându-l pe grup celebru cu mult dincolo de comunitatea rock. Cu toate acestea, muzicienii înșiși au reacționat extrem de negativ la lansarea acestui album, din vânzările căruia nu au primit niciun ban [21] ; Presa rock underground [31] a vorbit și ea nemăgulitor despre album .

La sfârșitul lunii februarie 1986, trupa a început să lucreze la un nou album în studioul lui Alexey Vishnya; se lucrează la cântece cu orientare romantică, pe care grupul a decis să nu le interpreteze la concerte - „Lângă mine”, „Iubire fraternă”, „M-ai înfășurat în jurul degetului tău”, etc. Sesiunile de lucru, însă, nu au avut loc. da rezultatul dorit, iar înregistrarea (cunoscută mai târziu sub numele de „Dragostea nu este o glumă”) a mers în arhivă. Această decizie a fost facilitată și de un cadou către grup de la Joanna Stingray sub forma unui studio de porturi Yamaha MT-44 cu 4 canale , care a deschis oportunități de lucru în studio inaccesibile anterior [32] .

Vara, muzicienii au mers la Kiev pentru a filma filmul lui Serghei Lysenko „ Sfârșitul vacanței ”, în care au sunat patru melodii ale grupului [33] , și au susținut un concert în Casa Oamenilor de Știință din Kiev [32] . În iulie, împreună cu „Acvariu” și „ Alice ”, au susținut un concert în Palatul Culturii din Moscova MIIT, după care a fost lansată o colecție comună separată numită „ Red Wave ” („Red Wave”) cu aceleași grupuri [34]. ] [ 35] . Acest album, scos ilegal din URSS și distribuit în California în cantități de 10.000 de exemplare, a fost prima lansare a muzicii rock sovietice în Occident [36] . În 1987, conform rezultatelor unui sondaj al revistei RIO, grupul Kino a fost recunoscut drept cel mai bun grup al anului, iar melodia lor „ Watch Yourself ” a fost desemnată cântecul anului [37] .

În perioada 1986-1988, Viktor Tsoi a jucat activ în filme: mai întâi în „ Assa ” de Serghei Solovyov [38] , apoi în „ Acul ” de Rashid Nugmanov [39] . El a dispărut constant pe platoul de filmare, plecând în Kazahstan pentru o lungă perioadă de timp , iar grupul a fost adesea inactiv din această cauză [40] . Iuri Kasparyan, de exemplu, datorită abundenței timpului liber, a reușit să repete cu Maxim Pashkov și mai târziu a luat parte la înregistrarea albumului de debut al grupului „ Nesterov's Loop ”. Tsoi, fiind „în stepă”, a continuat să compună cântece și în 1987 a câștigat timp pentru a înregistra albumul „ Blood Type ”, care este considerat de majoritatea criticilor a fi cea mai completă și matură lucrare a „Kino” [21] . Înregistrarea a fost făcută la domiciliul lui Georgy Guryanov din Kupchino și, în comparație cu primele etape ale creativității, de data aceasta grupul a avut un echipament tehnic bun, care a făcut posibilă înregistrarea la nivelul interpreților europeni și americani [41] . Kasparian era în acea vreme căsătorit cu o americancă Joanna Stingray, care aducea echipamente de înaltă calitate din străinătate - în special, aveau o mașină de tobă Yamaha RX-11 [42] , care făcea ușor editarea nu numai a modelului ritmic, ci și de asemenea timbrele și zgomotul [43] . Alexander Zhitinsky a numit „Blood Type” unul dintre cele mai bune albume ale rock-ului rusesc, menționând că „ridică rock-ul rusesc la un nou nivel, nivelul de responsabilitate civică curajoasă” [44] . Albumul a făcut grupul popular și în Occident, întrucât Robert Christgau , editorialist pentru Village Voice [41] , a vorbit extrem de pozitiv despre el .

Grupul a apărut la televiziunea centrală cu un concert în programul „ Inelul muzical ”, iar în 1988 filmul „ Assa ” a fost lansat pe ecranele cinematografelor, în ultimele scene ale cărora grupul Kino, vorbind cu un public uriaș, joacă. melodia „ Vreau schimbări!” ". Acest episod final a avut un efect apropiat de șocul cultural și a devenit unul dintre motivele „mania cinematografică” care a cuprins toată țara. Viziunea despre lume a eroului romantic al cântecelor lui Tsoev s-a dovedit a fi foarte în consonanță cu stările de spirit ale tinerilor ascultători ai generației anilor 1980 [21] .

Vârful popularității

După ce a câștigat popularitate, grupul a început să primească invitații din diverse republici socialiste și chiar din unele țări îndepărtate. În cadrul mișcării „ Next Stop ”, a avut loc un concert de caritate în Danemarca , veniturile din care au fost aduse victimelor cutremurului din Armenia [45] , un concert a avut loc la cel mai mare festival rock francez din Bourges [46] , precum și la festivalul sovieto-italian „ Înapoi în URSS („Înapoi în URSS”)” din Melpignano [46] . În același timp, „Kino” a primit un manager profesionist Yuri Belishkin (anterior, soția lui Tsoi, Marianna , era responsabilă de toate treburile ) [47] . În 1989, muzicienii au plecat la New York , unde a avut loc proiecția în premieră a filmului „The Needle ” și a fost susținut un mic concert [48] . După aceea, grupul a plecat la Paris , unde a avut loc procesul de mixare a albumului „ The Last Hero ”, care este, de fapt, o colecție de cântece vechi reînregistrate la calitate bună. Înregistrarea și lansarea discului a fost finanțată de diplomatul francez Joel Bastener, un cunoscător al culturii ruse, cunoscut pe scară largă într-un cerc restrâns al boemiei moscovite [49] . Pe 16 noiembrie, în timpul unui spectacol la un concert memorial al lui Alexander Bashlachev la Palatul Sportiv Luzhniki, publicul, după ce muzicienii au fost opriți sunetul, a măturat complet scaunele din tarabe și nu a vrut să se împrăștie [35] . Pe 20 noiembrie a avut loc un alt concert în memoria lui Baslaciov, la care, pentru prima dată în URSS, scaunele au fost scoase de pe tarabele și scena a fost ridicată, așa cum se obișnuiește la concertele de muzică rock occidentală. Spectacolul lui Tsoi a fost însă întrerupt atunci când s- a sunat fonograma cântecului lui Baslaciov „ Bells Time ” care trebuia să încheie concertul, după care publicului i s-a ordonat să părăsească sala. Au început să-și exprime violent nemulțumirea, dar liderul grupului Kino a reapărut pe scenă și a calmat mulțimea [50] . Drept urmare, trupei i s-a interzis de ceva timp să cânte la Moscova [35] .

În 1989, albumul „ A Star Called the Sun ” a apărut pe rafturi. Schițe brute pentru aceasta au fost întocmite în primăvara anului 1988, iar înregistrarea în sine a fost făcută la sfârșitul lunii decembrie într-un studio din Moscova deținut de Valery Leontiev [35] . Grupul a participat la popularul program TV „ Vzglyad ” și a încercat să înregistreze mai multe clipuri video (pentru melodiile „Am văzut noaptea”, „ În ochii noștri ”, „Grupul de sânge”, „ Vom acționa mai departe ” și „ A stea numită Soare "). Viktor Tsoi s-a plâns ulterior de condițiile inacceptabile în care au fost nevoiți să filmeze; cu toate acestea, clipurile s-au dovedit a fi destul de bune și au intrat în rotația principalelor canale TV ale țării [51] . În plus, muzicienii au nascut ideea de a crea un grup pop separat care ar putea interpreta melodiile „ușoare” acumulate:

Victor avea un stoc de astfel de melodii preferate, care din anumite motive nu au fost incluse în albume. Apoi s-a grăbit cu ideea de a crea o echipă de tineri care să interpreteze aceste cântece. Eram în captivitatea patosului nostru eroic și ni s-a părut cumva lipsit de rang să cântăm despre dragoste. Și melodiile nu au fost rele: „Lasă-mă”, „Iubire fraternă”, „Bebeluș”, „Când prietena ta este bolnavă”. Era un stil cu totul nou. Ar putea exista o echipă independentă grandioasă și chiar au existat evoluții. Căutăm un tip drăguț și visam să înființăm o trupă de băieți . Dacă toate acestea ar funcționa, am putea face concerte din două departamente - mai întâi ei, apoi noi. Au fost multe gânduri în această direcție.

În decembrie 1989, în locul lui Belishkin , Yuri Aizenshpis , care fusese recent eliberat după ispășirea pedepsei, a devenit producător ; în primăvară, grupul a călătorit la Tokyo , unde a fost semnat un acord pentru promovare în Japonia [54] .

La începutul lunii iunie 1990, grupul a luat parte la festivalul MuzEco-90 din Donețk [55] , iar pe 24 iunie 1990, muzicienii au cântat un set de 45 de minute la Luzhniki Grand Sports Arena la sfârșitul vacanței anuale de ziarul Moskovsky Komsomolets, care a fost ultima apariție a lui Viktor Tsoi pe scenă [54] . Organizatorii au organizat un salut grandios, în cadrul spectacolului au aprins flacăra olimpică [21] , care anterior fusese aprinsă doar de patru ori ( Olimpiada de la Moscova în 1980, Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților în 1985, Jocurile Bunăvoinței în 1986, Festivalul Internațional al Păcii de la Moscova în 1989) [56] .

Ultimul album

În iunie 1990, după ce au încheiat un sezon dificil de turnee, muzicienii au vrut să înregistreze un nou album, care era planificat să fie mixat în Franța , dar înainte de asta au decis să-și ia o scurtă vacanță și au plecat în vacanță [54] . Planurile nu erau destinate să fie pe deplin realizate, deoarece pe 15 august, întorcându-se de la pescuit, Viktor Tsoi a murit într-un accident de mașină pe kilometrul 35 al vechii autostrăzi Sloka - Talsi , la câteva zeci de kilometri de Riga [57] [58 ]. ] . Moartea muzicianului a fost un șoc pentru întregul public sovietic; Au fost înregistrate mai multe cazuri de sinucidere printre fani, la cimitirul Bogoslovski , unde a fost înmormântat muzicianul, s-a format un întreg oraș cort care a durat câteva luni [59] .

În acest moment, doar piesa „ Zilele Roșii-Galbene ” era complet gata; mai multe cântece au fost păstrate în versiuni draft cu chitara acustică a lui Tsoi și au fost parțial realizate părți instrumentale. În toamnă, la studioul VPTO Videofilm, Kasparyan, Tikhomirov și Guryanov au finalizat aranjamentele pentru înregistrările disponibile pe patru canale și au finalizat albumul, numit popular „ Black ” (pentru culoarea complet neagră a copertei) [60] .

În decembrie, prima audiție a avut loc în „Leningrad Rock Club”, iar în ianuarie 1991, la Palatul Tineretului din Moscova au avut loc o prezentare și o televiziune („ Channel One ”, compania de televiziune „ VID ”), o conferință de presă . cronometrat pentru a coincide cu lansarea „Black Album” » [60] . Întrebările jurnaliștilor au răspuns muzicienii grupului Kino și alți apropiați lui Viktor Tsoi - Yuri Kasparyan, Georgy Guryanov, Igor Tikhomirov, Rashid Nugmanov, Marianna Tsoi, Artemy Troitsky , Sergey Bugaev și Yuri Aizenshpis [61] . După aceea, grupul Kino a încetat să mai existe de mult timp [62] .

Soarta în continuare a membrilor trupei

Georgy Guryanov și-a încheiat imediat cariera muzicală și s-a dedicat picturii. Igor Tikhomirov a condus clubul Polygon de ceva timp , jucând cu Alexander Lyapin , după care a trecut la DDT în vara anului 1995 . Yuri Kasparyan, după o lungă perioadă de tăcere, a înregistrat albumul instrumental Dragon Keys (1996), l-a însoțit de mai multe ori pe Serghei Kuryokhin, iar în octombrie 2001, împreună cu Vyacheslav Butusov (fostul Nautilus Pompilius ) și Oleg Sakmarov (fostul Acvariu "). a fondat grupul Yu-Piter , al cărui repertoriu de concert a inclus multe hituri de la Kino [63] . În același an, Butusov, împreună cu Tikhomirov și Kasparyan, a înregistrat un proiect numit „ Bastardul Star ”. Albumul s-a dovedit a fi sumbru și mistic, toate textele au fost scrise de eminentul poet Evgeny Golovin ; cu toate acestea, majoritatea recenzenților au criticat acest disc pentru exploatarea nejustificată a cuvântului „Cinema” scris cu litere aldine pe coperta [64] [65] . De ceva timp au existat zvonuri despre renașterea grupului Kino cu un nou vocalist Bekhan Barakhoev : a cântat cu Kasparyan și Tikhomirov la două concerte aniversare, a participat la mai multe înregistrări de studio, dar în cele din urmă acest proiect nu a avut loc - cântărețul a continuat să cânte cu propria sa echipă " Bekhan " [66] .

Reuniuni

În 2012

În 2012, Channel One a prezentat documentarul „Tsoi - Kino”, în care a fost interpretată noua melodie a grupului, „ Ataman ”. Vechii membri ai trupei s-au adunat pentru a completa acest cântec.

La 20 iulie 2013, bateristul grupului Georgy Guryanov a murit la vârsta de 53 de ani. Cauza morții a fost cancerul hepatic [67] .

Din 2020

În 2019, fiul lui Viktor Tsoi, Alexander Tsoi , a propus să organizeze concerte ale grupului, care să folosească vocea lui Viktor Tsoi din cântece vechi, dar în același timp muzică live a foștilor membri ai trupei și o secvență video special concepută. Este de așteptat ca muzicienii Kino Tikhomirov, Titov și Kasparyan să urce pe scenă, Oleg Shuntsov (participant la proiectul Symphonic Cinema ) va interpreta părți de tobe , Dmitri Kezhvatov din Gândacii ! ". Concertele trebuiau să aibă loc pe 31 octombrie (Sankt Petersburg) și 21 noiembrie (Moscova), 2020 [68] . Din cauza restricțiilor cauzate de pandemia de COVID-19 , concertele au fost reprogramate pentru 2021 [69] .

În 2021, au avut loc concerte la Sankt Petersburg, Moscova, Minsk și Nijni Novgorod. Concertele sunt programate pentru 2022-2023 la Sankt Petersburg, Moscova, Kiev, Riga, Yuzhno-Sakhalinsk, Vladivostok, Irkutsk, Krasnoyarsk, Barnaul, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Ufa, Magnitogorsk și Chelyabinsk, pentru 202, Toly, în Saratov2. Kazan și Nijni Novgorod.

În martie 2021, trupa a lansat un nou album live numit „ Kino in Sevkabel ”, pe care membrii trupei din formația reînviată au interpretat multe hituri într-un sunet „greu” [70] .

Drepturi de autor

După moartea lui Viktor Tsoi, au apărut grave dezacorduri cu privire la drepturile de autor pentru munca grupului Kino. Potrivit lui Alexander Lipnitsky , drepturile terților au fost încălcate de văduva lui Tsoi și de compania de înregistrări Moroz Records . În acest caz, s-au folosit scheme viclene. Drept urmare, muzicienii Kino și alte părți interesate și-au pierdut drepturile asupra muncii grupului, iar Maryana Tsoi le-a plătit bani pentru câțiva ani (aceasta nu a fost o compensație completă). Lipnițki a afișat o astfel de latură a istoriei echipei legendare, „pentru ca justiția istorică să fie restabilită” [71] .

Compoziție

Gama curentă

• Yuri Kasparyan  - chitară principală , cori (1983-1991, 2012, 2020-prezent);
• Alexander Titov  - chitară bas, cori (1984-1985, 2020-prezent)
• Igor Tikhomirov  - chitară bas , cori (1985-1991, 2012, 2020-prezent)

Muzicieni de sesiune

• Dmitry Kezhvatov - chitară acustică, backing vocals (2020-prezent)
• Oleg Shuntsov - tobe (2020-prezent)

Foști membri

• Viktor Tsoi  - voce , chitară ritmică , chitară acustică și cu 12 corzi (1981-1990) chitară bas (1981–1983; a murit în 1990)
• Alexey Rybin  - chitară principală (1981-1983)
• Oleg Valinsky  - tobe (1981);
• Georgy Guryanov  - tobe , tobe , backing vocals (1984-1991, 2012; a murit în 2013)

Pe lângă cei enumerați în diagramă, în 1985-1988, mulți dintre prietenii și cunoștințele lor au cântat cu Kino: Alexey Vishnya , Yuri Lebedev, Dmitry Anashkin ("Electrostandard", "Orchestra A"), Igor Borisov ("Civilization Z" , „Nate!”) - chitare; Andrey Krisanov  - bas Dmitry Pavlov, Andrey Sigle , Sergey Kuryokhin  - tastaturi; Roman Barinov, Sergey Bugaev  - tobe, percuție; Joanna Stingray  - backing vocals La rândul lor, mulți dintre muzicienii trupei au fost membri ai proiectului Pop Mechanics [21] .

Cronologie

Stilul muzical

Muzica lui „Kino”, scrisă în principal de Viktor Tsoi, este apropiată de stilul post -punk și new wave , deși el însuși și-a identificat genul cu muzica beat de mai multe ori [72] . Sunetul grupului a fost la modă într-un mod bun: au observat cu atenție și interes dezvoltarea procesului muzical în Occident și au căutat să găsească aplicație în munca lor pentru ceea ce au auzit cel mai interesant. Cântecele s-au distins întotdeauna printr-o abundență de descoperiri melodice proaspete - patosul romantic-eroic al versurilor cot la cot cu schițe realiste din natură, ironie reținută și umor sardonic caracteristic [21] . Potrivit lui Anatoly Gunitsky , stilul „Kino” amintește de „ T. Rex ” matur - monotonia ritmică și laconismul părților instrumentale, precum și melodia atrăgătoare, bântuitoare [73] . Tema textelor atinge cel mai adesea problemele unei persoane care a intrat într-o confruntare cu circumstanțele din jurul său - un editorialist al revistei „ Rovesnik ” a comparat muzica lui Tsoi cu strigătul malefic al unui partizan urban care urăște lumea întinată. în care trebuie să trăiască [74] . În ciuda acestui fapt, toate cântecele sunt departe de sloganuri politice; Răspunzând la o întrebare despre absența subiectelor socio-politice, Tsoi a remarcat că își tratează melodiile ca pe niște opere de artă și nu vrea să se angajeze în jurnalism [72] .

Trupele Duran Duran [75] , REM sunt considerate surse de inspirație de către critici . [75] , The Smiths (în timpul „ This Isn't Love ") [76] , The Sisters of Mercy [21] , The Cure [75] [77] . În multe privințe, stilul lui Tsoi a fost influențat de cunoscuții săi, muzicienii acvariului, grădinii zoologice și grupurilor TV , există o influență reciprocă cu grupul Alisa . Stilul vocal al lui Tsoi amintește de cel al lui Ian Curtis , vocalistul trupei Joy Division . Comportamentul plastic de pe scenă a fost inspirat de impresiile din filmele cu Bruce Lee , deseori revizuite de membrii trupei în vizită la prieteni [59] [78] .

Autorii unor articole cred că trupa cântă rock alternativ . De exemplu, Ivan Mikhailov de pe site-ul Potokmedia referă grupul la acest gen, datorită faptului că grupul „a folosit un sintetizator în loc de instrumente de percuție”, iar autorul anonim al site-ului Autogear susține că „Uniunea Sovietică și-a format propria abordare a muzicii alternative, numită rock rusesc” și se referă la alt-rock în același timp „ Nautilus ”, „Alice”, „ Agatha Christie ” [79] [80] [81] .

„Kinomaniya”

Cântecele „Kino” printre fanii rock-ului rusesc rămân populare până în prezent. Se crede că moartea lui Tsoi a contribuit chiar la popularizarea grupului, creând un fel de cult al eroului tragic decedat [16] . Totuși, accidentul s-a petrecut la apogeul popularității lui Kino, catalizând fenomenul „mania de film” [82] . În Krivoarbatsky Lane (Moscova), a apărut un „ zidul lui Tsoi ”, pe care fanii grupului l-au acoperit cu inscripții precum „Kino”, „Tsoi este în viață”, precum și citate din cântece și declarații de dragoste pentru muzician [83] . Reprezentanții autorităților și ai unor organizații informale au încercat în repetate rânduri să picteze peste perete, dar până acum mulți fani din toată Rusia și din țările vecine continuă să facă pelerinaj la acest memorial, să aducă flori, să atârne postere și să adauge noi inscripții [84] .

Casa de cazane " Kamchatka " (strada Blokhina, 15), în care Tsoi a lucrat ca pompier mai mult de un an (din toamna 1986 până în ianuarie 1988), a devenit, de asemenea, un obiect de pelerinaj. În 2001, clădirea a fost cumpărată de o companie comercială, iar subsolul legendar era planificat să fie distrus, dar Valentina Matvienko a vizitat acest loc și a ordonat conservarea cazanului, precum și crearea Muzeului Viktor Tsoi aici și finanțarea acesteia din bugetul orașului [85] . La Kiev, pe lacul Telbin , unde a fost filmat scurtmetrajul „Sfârșitul vacanțelor”, încă mai cresc sălcii bătrâne , care sunt vizibile în cadrele filmului, iar acest loc este iconic pentru fanii ucraineni [86] .

În vara anului 2011, cu ocazia împlinirii a 30 de ani a trupei rock din satul Morskoye ( Crimeea ) - pe locul unde în 1981 cortul viitorilor muzicieni ai grupului a stat lângă clubul rock Sudak - un memorial semnul a fost ridicat sub forma unei chitare cu o placă memorială [87] [88] .

Reflecție în cultură

Fiind una dintre cele mai strălucite trupe sovietice din a doua jumătate a anilor 1980, Kino a avut o mare influență asupra formării multor trupe tinere și, într-o anumită măsură, continuă să influențeze până în prezent. Personalitățile muzicii care îl cunoșteau personal pe Viktor Tsoi sau erau pur și simplu fani ai grupului său și-au arătat respectul nu numai în interviuri, ci și direct în munca lor [89] . Un bun exemplu în acest sens este proiectul KINOproby , un album dublu tribut format din cover-uri interpretate de cei mai cunoscuți rockeri post-sovietici. Albumul a fost lansat în toamna anului 2000 și a fost însoțit de concerte de amploare pe stadion la Moscova și Sankt Petersburg [90] .

Grupul Kino este un grup fenomenal, iar faptul că nu a devenit mai puțin popular de la moartea lui Tsoi este un lucru uimitor. Dacă tragem unele analogii cu cele occidentale, atunci ne putem aminti de „ Doors ”, „ Beatles ” - grupuri care nu îmbătrânesc cu timpul. Toate aceste grupuri aveau niște virtuți universale, care de-a lungul anilor nu numai că nu se estompează, dar devin și mai distincte. Să spunem, dacă vorbim despre Beatles, atunci acestea sunt melodii fantastice, deși, firesc, versurile lor acum sună foarte naiv. Dar melodiile lor, muzica lor, sunt eterne și clasice. Dacă vorbim despre „Doors” - atunci acestea sunt doar versurile lui Jim Morrison , vocea sa uimitoare, figura sa fermecătoare și carismatică. Cât despre Tsoi, el a combinat, într-un fel, ambele virtuți.

- Artemy Troitsky [91]

Konstantin Kinchev , care era prieten cu Tsoi, cântă adesea Cântec fără cuvinte, Tranquilizer și Noapte bună la concertele Alisa . „Alisomanii” au venit chiar și cu propriul ritual : în timpul interpretării melodiei „Noapte bună” se ghemuiesc și își aprind brichetele, iar la cuvintele „Celor care merg la culcare - somn bun” toți se trezesc deodată. [43] . În 2008, Kinchev a dedicat un album întreg memoriei prietenului său, „The Pulse of the Keeper of the Labyrinth Doors ” (în acest context, Tsoi însuși este înțeles prin „păzitorul labirintului”) [92] .

Ilya Chert , liderul grupului Pilot , a recunoscut că albumul B/N a fost înregistrat intenționat în stil Kino: „M-am jignit că la noi sunt mii de echipe care copiază grupul Nirvana . La urma urmei, o astfel de muzică și stil sunt absolut secundare. Iar interpretul intern Viktor Tsoi s-a născut și a murit - și nimeni nu-și continuă munca. Iar muzica lui are rădăcini rusești” [93] . În 2000, Ricochet , liderul grupului „ Object of ridicule ”, a lansat o colecție de remixuri de cântece din „The Last Hero”, numită „Viktor Tsoi: Sadness” [94] .

În octombrie 2010, festivalul „20 de ani fără Kino” a avut loc la Moscova și Sankt Petersburg, unde cântecele lor au fost interpretate din nou de principalii rockeri ai țării - grupurile „Alisa”, „Yu-Piter”, „ Korol i ”. Jester ”, „ Picnic ” , „ Kukryniksy ” , „Pilot” și alții [95] .

Pe 16 decembrie 2010, la Primăria Crocus a avut loc concertul „Muzică „Cinema” pentru orchestră , în timpul căruia Orchestra Simfonică Globalis , cu participarea lui Kasparyan, a interpretat 30 de compoziții ale grupului în versiuni orchestrale. Aranjamentele au fost realizate de muzicianul Igor Vdovin [96] .

31 decembrie 1999 „ Nashe Radio ” a anunțat lista „ 100 de cele mai bune melodii ale rockului rusesc din secolul XX ”, întocmită pe baza alegerii ascultătorilor de radio. „Cinema” cu zece melodii (“ Blood Type ”, „ A Star Called the Sun ”, „In Our Eyes”, „The Last Hero”, „ I Want Changes! ”, „ Pachet de țigări ”, „Bună noapte”, „Clasa a VIII-a”, „Război” și „Închide ușa în spatele meu”) are cea mai mare reprezentare în ea, iar „Grupul de sânge” în lista generală ocupă cu onoare poziția nr. 1. „ Komsomolskaya Pravda ”, în conformitate cu un sondaj . de cititori, numit „Kino” al doilea cel mai influent grup de-a lungul istoriei rock-ului rusesc [97] . În plus, „Blood Type” a fost inclus în lista „40 de cântece care au schimbat lumea”, compilată de editorii versiunii ruse a revistei „ Rolling Stone ” în 2007 [98] .

În aprilie 2011, celebrul om de afaceri rus Oleg Tinkov a achiziționat drepturile asupra piesei „Vom continua să acționăm” pentru noua campanie publicitară a băncii sale „ Tinkoff Credit Systems ”; cântecul a devenit imnul corporativ al băncii, iar fraza în sine a devenit un slogan. În plus, compoziția sună în timpul programului TV „Secretele de afaceri cu Oleg Tinkov”. Potrivit unor surse, costul tranzacției s-a ridicat la un milion de dolari SUA, deși antreprenorul însuși a negat parțial această informație pe blogul său [99] .

Critica muncii grupului

• Ca orice trupă rock din URSS, grupul Kino a fost în mare măsură inspirat de munca grupurilor muzicale occidentale, așa că criticii acuză uneori grupul de plagiat : de exemplu, melodia „This not is love” este aproape o repetare a cântecului. de trupa britanică The Smiths numită „Reel Around The Fountain. De asemenea, se crede că semnificația grupului Kino este mult supraestimată, iar melodiile sale cele mai populare, precum „ Cuckoo ”, nu sunt cele mai bune exemple ale muncii ei [100]
• Dmitri Bykov , analizând [101] poezia lui Viktor Tsoi, a remarcat:

... majoritatea melodiilor sale sunt asemănătoare marșului, iar războiul a devenit tema principală... eroul său se referă cel mai adesea la el însuși ca „noi”... poetica lui este simplificarea supremă a principalelor motive și tehnici din ultima vreme poezia sovietică; aceasta nu este o primitivă, ci o reducere foarte puternică... comunică informațiile cele mai generale care pot fi înțelese în orice fel... are cuvinte foarte simple, cele mai generale și muzică aproape elementară

Videografie

Videoclipuri din concert

VHS , DVD

• 1984 - Concert la a 30-a școală specială, Moscova , 29 ianuarie (concert acustic unic).
• 1986 - Concert la Palatul Culturii „MIIT”, Moscova , festivalul MRL „Mișcare spre primăvară”, 8 iunie.
• 1986 - Concert la LDM , Leningrad , festivalul Salvați lumea, 19 octombrie.
• 1986 - Concert în Palatul Culturii „Comunicații”, Leningrad (Viktor Tsoi și Yuri Kasparyan), decembrie.
• 1986 - Concert în cafeneaua "Metelitsa", Moscova , 6 decembrie.
• 1986 - Concert în LRK , Leningrad . Ziua de naștere a lui Konstantin Kinchev , 25 decembrie.
• 1987 - Concert în Lituania , Vilnius , festival Lituanika , 19-24 mai.
• 1987 - Concert la Festivalul V LRK din LDM , iulie (filmare cu două camere de filmat și o cameră video ).
• 1987 - Concert la Moscova , clubul „PROK”, 9 iulie.
• 1987 - Concert la Palatul Culturii „Pervomaisky”, Leningrad , 1 noiembrie (filmare cu trei camere video ).
• 1988 - Concert în memoria lui A. Bashlachev, LRC , 20-21 februarie
• 1988 - Concert la Palatul Culturii „Ceferi”, 25 aprilie (concert acustic unic).
• 1988 - Concert la Palatul Culturii MELZ , 17 aprilie.
• 1988 - Concert la LDM „New Wave”, Leningrad , 17-18 mai (concert acustic unic).
• 1988 - Concert la SCC ei. V. I. Lenin , Leningrad , 28 octombrie (filmări pentru videoclipul concert „Schimbări”)
• 1988 - Concert în memoria lui A. Bașlaciov, Moscova , 20 noiembrie.
• 1989 - Concert în Danemarca , Copenhaga , festival de caritate „Net-stop”, 14 ianuarie.
• 1989 - Concert la Alma-Ata , 2-5 februarie.
• 1989 - Concert la Minsk , 5 mai.
• 1989 - Concert la Sverdlovsk , mai (înregistrarea este păstrată în arhiva Nataliei Razlogova ).
• 1989 - Concert la Vitebsk (amfiteatru de vară), 9-11 mai.
• 1989 - Concert la Harkov , stadionul " Metalist " 21-22 septembrie.
• 1989 - Concert la UDS „Aripile Sovietelor” , Moscova , 27-29 octombrie (parte a videoclipului piesei „Knock”).
• 1990 - Concert în SUA , Park City , Festivalul de Film Sundance , 25 ianuarie.
• 1990 - Concert la Perm , UDS „Hammer” , 16 martie.
• 1990 - Concert la Ufa , 8 aprilie.
• 1990 - Concert la Moscova , Complexul Sportiv Olimpiysky , 5 mai.
• 1990 - Concert la Angarsk , 25-26 mai.
• 1990 - Concert la Irkutsk , stadionul Trud , 27-28 mai.
• 1990 - Concert la Bratsk , stadionul Metallurg, 31 mai.
• 1990 - Concert la Donețk , festivalul MuzEco-90 , 2-3 iunie.
• 1990 - Concert la Arhangelsk, Palatul Sporturilor Sindicatelor, 16-17 iunie
• 1990 - Ultimul concert al grupului Kino, BSA Luzhniki , 24 iunie ( versiunea Moroz Records ).
• 1990 - Cântece care nu au fost incluse în ultimul concert al grupului Kino, 24 iunie (versiunea Sorec Video)

Concerte lansate după despărțirea grupului

• 2007 - Concert la Alma-Ata .
• 2007 - Concert la Complexul Sportiv Olimpic .
• 2008 - Concert la Donețk .

Videoclipuri live tribut ale altor artiști

• 1992 - Concert dedicat memoriei lui Viktor Tsoi, programul „Seara trecută”.
• 1996 - „Zile însorite”.
• 2000 - Concert dedicat „ testului de film ” în memoria lui Viktor Tsoi, 17 noiembrie.
• 2002 - Ultimul concert al lui Viktor Tsoi.
• 2006 - „Vrei doar să știi”.
• 2009 - Yuri Kasparyan și prietenii mei - KINOMania 21 iunie.
• 2010 - Concert dedicat memoriei lui Viktor Tsoi, „Din Kamchatka în rai!”.
• 2019 - Piesa „ Blood Type ” interpretată de trupa metalică americană Metallica la un concert în Luzhniki din Moscova [102] [103] .

Clipuri video

1. 1985 - „Filme” ( Len. TV )
2. 1985 - „Am văzut noaptea” ( D. Stingray )
3. 1985 - „Filme” ( D. Stingray )
4. 1986 - Feeling (cu participarea grupului Kino)
5. 1987 - „În ochii noștri”
6. 1987 - „Război”
7. 1989 - „O stea numită soare”
8. 1989 - „Pachet de țigări”
9. 1989 - „ Coc ”
10. 1989 - „Cântec fără cuvinte”
11. 1989 - „O melodie tristă”
12. 1989 - „Mâhnire”
13. 2012 - „ Ataman ” (a fost găsită o înregistrare necunoscută a lui Viktor Tsoi, după care membrii grupului s-au reunit și au înregistrat compoziția).

Filme în care sună melodiile grupului Kino

• 1986 - „ Sfârșitul vacanțelor ” - „Vom continua să acționăm”, „Închide ușa în urma mea”, „Mai devreme în ochii tăi”, „Încearcă să cânți împreună cu mine”.
• 1987 - " Yya-Hha " - "Vom continua să acționăm", "Zile însorite".
• 1987 - " ACCA " - "Vreau Schimbare!".
• 1988 - „ Rock ” - „Noapte bună”.
• 1988 - " Mă numesc Arlekino " - melodii de pe albumul "A Star Called the Sun".
• 1988 - " Bestia " - " Troleibuz ".
• 1988 - " Needle " - "A Star Called the Sun", "Boshetunmay", "Blood Type", "Fairy Tale", compoziții instrumentale.
• 1988 - „ Talent criminal ” - „Război”.
• 1989 - „ A fost lângă mare ” - „Castraveți de aluminiu”.
• 1990 - " Oraș " - "Legendă".
• 1990 - „ Soțul ogarului din Baskerville ” – „Cântec fără cuvinte”, „Basme”.
• 1990 - „ Sex și perestroika ” - „Distare”, „Închide ușa pentru mine”, „Filme”.
• 1991 - " Casa sub cerul înstelat " - "Cucul".
• 1992 - „ Ultimul erou ” - „Uită-te la tine”, „Noapte bună”, „Grupul de sânge”, „Copac”, „Boshetunmay”, „În ochii noștri”, „Legendă”, „În bucătărie”, „Kamchatka” , „Clasa a VIII-a”, „Zile roșii-galbene”, „Aria domnului X”, „Basme”, „Ultimul erou”.
• 2001 - " Surori " - " Cuc ", " Noapte bună ", " Privește-te pe tine însuți ", " În ochii noștri ", " Bate ", " Război".
• 2003 - " Marșul înainte " - "O stea numită Soare."
• 2004 - "Lost the Sun" - "Ultimul erou".
• 2005 - " Praf " - " Vreau schimbare ".
• 2006 - " Alive " - ​​" Suntem cu tine."
• 2007 - " Cargo 200 " - " Există timp, dar nu bani."
• 2007 - " Ziua alegerilor " - " Anarhia mamei " (interpretat de Vladimir Shakhrin ).
• 2008 - "Dragoste sub titlul" top secret "" - "Zile roșii-galbene".
• 2008 - " Dandies " - "Eighth Classer" (cuvinte reluate).
• 2009 - „Dragoste sub titlul” top secret „2” - „Grupul de sânge”.
• 2010 - „ Needle: Remix ” - „A Star Called the Sun”, „Vom continua să acționăm”, „Boshetunmai”, „Blood Type”.
• 2011 - „Idlers” - „Music of the Waves”, „Children of the Passage Yards”, „Mr. X’s Aria”, „Idler”, „Summer”, „In the Kitchen”, „Mom Anarchy”, „Sunny Days” „, „Primăvara”, „Plouă pentru noi”, „Am văzut noaptea”, „Sasha”.
• 2011 - „ Eighties ” - „Eighth Classer”, „Vreau schimbări”.
• 2011 - " Vânătorii de diamante " - "Grupul de sânge".
• 2012 - „ În timp ce feriga înflorește ” - „Război” (interpretat de Tone Peak ).
• 2012 - „ După școală ” - „Aceasta nu este dragoste”, „Pachet de țigări”, „Castraveți de aluminiu”.
• 2013 - „ Molii ” - „Castraveți de aluminiu”.
• 2013 - „ Stalingrad ” - „Legendă” (interpretată de Zemfira ).
• 2014 - „ Prost ” - „Noapte bună”.
• 2014 - „ Ultima mașină. Primăvara " - "Un loc în care să faci un pas înainte."
• 2015 - " Battle for Sevastopol " - "Cuckoo" (interpretat de Polina Gagarina ).
• 2015 - „ Pionierii eroi ” - „Vara se va încheia”.
• 2015 - „Ultimul polițist” - „Ultimul erou”, „Castraveți de aluminiu”, „Grupul de sânge”, „Clasa a VIII-a”.
• 2015 - „Plague” - „Cântec fără cuvinte”.
• 2016 - „ Icebreaker ” - „Există timp, dar nu bani”, „Zile roșii-galbene”, „Castraveți de aluminiu” (interpretat de Alexander Pal ).
• 2016 - „Vocile unei țări mari” - „Am văzut noaptea”.
• 2017 - „The Law of the Stone Jungle 2” – „Blood Type” (interpretat de grupul Naadya ).
• 2017 - „Consultant” - „Coc”.
• 2018 - „ Ice ” - „Pachetul de țigări” (interpretat de Alexander Petrov ).
• 2018 - „Blestemul celor adormiți” - „Cântec fără cuvinte”.
• 2018 - „ Vară ” - „Clasa a VIII-a”, „Prietenii mei”, „Castraveți de aluminiu”, „Once You Were a Beatnik”, „Slacker”, „Summer Will End”, „My Mood”, „Tree” (interpretat de Petru Pogodaeva).
• 2018 - „Cop Saga” - „Anthill”.
• 2019 - " Frontiera balcanica " - " Vom continua sa actionam."
• 2019 - " Brotherhood " - " Mother Anarchy " (acustica).
• 2020 - „ Tsoi ” - „Noapte bună”, „Păzește-te”, „Kamchatka”, „În ochii noștri”, „Grupul de sânge”.
• 2020 - „ Pace! Prietenie! Gumă! - „Tree” (interpretat de Nina Karlsson), „Wake up”, „Music of the waves” (interpretat de Stolen Loops), „Închide ușa în spatele meu”.
• 2021 - „ Cernobîl ” - „Ultimul erou”.
• 2021 - " Major Grom: Plague Doctor " - "I Want Changes" (interpretat de Taisiya Ashmarova).
• 2021 - „ #Yazhotets ” - „Vom continua să acționăm”
• 2022 - „ Epidemie ” - „Boshetunmay” (interpretat de Yura Borisov ).

Jocuri video cu melodii Kino

• 2008 - Grand Theft Auto IV  - „Blood Type” (radio „Vladivostok FM”; melodia a fost eliminată din joc în 2018 din cauza expirării drepturilor de utilizare) [104] .
• 2013 - „Trenul” (S. Noskov) - „Vreau să mă schimb” (Începutul jocului, „Comunicarea cu șoferul”)
• 2019 - Metro Exodus  - „Vreau să mă schimb”, „Cântec fără cuvinte”, „Castraveți de aluminiu”, „Uită-te la tine” (stația de radio din tren), „Închide ușa în urma mea, plec” (registrofon în templu, în Taiga și la postul de radio), „Music of the Waves” (nunta lui Katya și Stepan, începutul capitolului „Taiga” - un magnetofon pe un vagon și pe un post de radio).

Discografie

Albume de studio 1982  - " 45 " 1983  - " 46 " 1984  - „ Șeful Kamchatka ” 1985  - „ Aceasta nu este dragoste ” 1986  - „ Noapte ” 1988  - „ Grupul de sânge ” 1989  - „ O stea numită soare ” 1991  - „ Album negru ” Single 1987  - „ Din albumul Head of Kamchatka ” 1988  - „ Din albumul Night ” 1989  - Mama 2012  - „ Ataman ” Anexe sonore la reviste: 1989  - „Limba rusă în străinătate” nr. 1 1989  - „Performanțe de club și amatori” 1989  - „Arta populară” nr. 9 1990  - " Krugozor " Nr. 7/90 Colecții 1989  - Le Dernier Des Héros ("Ultimul erou") 1992  - „ Cântece necunoscute ” 1996  - Legendele rockului rusesc . Film" 1999  - „Cele mai bune cântece 82-88 și 88-90” 2000  - „ Istoria acestei lumi ” 2001  - „Marea colecție” 2002  - Cinema in Cinema 2002  - „Ultimele înregistrări” 2017  - „Viktor Tsoi 55” 2020  - „Dragostea nu este o glumă” (înregistrat în 1986) [105] 2021  - Newsreels 2021/1982 Despre colecțiile sovietice 1987  - " ACCA " 1989  - „Hit parade lui Alexander Gradsky ” Pe colecții străine 1986  - Val Roșu 1986  - 4 selecții din val roșu 1987  Rocking Soviet 1988  - LUME: Reggae din întreaga lume 1989  - Epoka Dla Nas

Albume live 1996  - „Concert într-un club rock” (2CD) (înregistrări 1984-1986) 2002  - „ Primele înregistrări ” („Garin și hiperboloizi”) 2002  - Live. 1988-1990 (2CD) 2002  - „Concert la Dubna. 1987" 2004  - Înregistrări necunoscute (4CD) 2021  - " Cinema in Sevkabel " 2021  — Cinema în Danemarca. Christania, festivalul „Next Stop Sovjet”. 14.01.1989" 2022  - "Let's Save the World" (concert la Palatul Tineretului din Leningrad pe 19 octombrie 1986, invitat special - Joanna Stingray ) Albume de concerte ale lui Viktor Tsoi 1994  - "Acoustic" ("kvartirnik" la Moscova. Primăvara 1987) 1996  - „Concert acustic” (reeditare a albumului „Acoustic” completat cu încă 11 piese) 1996  - „12-13 ianuarie 1985, Moscova” (Mike și Choi, 2CD) 1998  - „Mike Naumenko. Viktor Tsoi (2CD) 1998  - „Performanța este permisă” (concert la Sosnovy Bor , B. Grebenshchikov, M. Naumenko, V. Tsoi, 15.12.1984, 2CD) 1999  - „ Cântece la chitară ” („kvartirnik” 1984) 2009  - „Leningrad 1984” (Mike și Tsoi, 2CD) Tribute 2000  - " Kinoproby " (2CD) 2002  - „ Ziua lui Victor Tsoi ” 2010  — « Proiecții de filme. tribut rap " 2010  - „20 de ani fără cinema” 2012  - "Viktor Tsoi - 50. Cinema Simfonic" 2014  — „ Salvați lumea. Omagiu lui Tsoy 2014 » 2014  - Alexey Vishnya  - „Cherry Cinema (single)” 2017  - „ Am părăsit cinematograful ” 2018  - Proiect Cinema Simfonic - SymphonyK [106] 2022  - „ Am părăsit Cinema 2 ” remixuri 2000  - Viktor Tsoi: Tristețe 2009  - „Remixuri” Coloane sonore 1988  - „ Ac. Coloana sonoră a filmului » 2001  - „ Surori. Coloana sonoră a filmului » 2010  — « Needle Remix. Coloana sonoră a filmului » 2018  - „ Vara. Coloana sonoră a filmului " (tribut)

Vezi și

• Choi, Viktor Robertovici
• Lista melodiilor lui Viktor Tsoi

Note

1. ↑ Grigory Sharapa. Viktor Tsoi: O biografie . www.soyuz.ru _ Preluat la 29 mai 2022. Arhivat din original la 24 iunie 2021. (Rusă)
2. ↑ 1 2 Alexei Hromov. Născut în URSS: o scurtă istorie a rockului rusesc . dtf.ru. _ Preluat la 29 mai 2022. Arhivat din original la 29 mai 2022. (Rusă)
3. ↑ 12 suflete . Noul val de rock rusesc: istoria pe chipuri . www.soulsound.ru _ Preluat la 29 mai 2022. Arhivat din original la 17 mai 2021. (Rusă)
4. ↑ paul-nidlle. Stilul muzical și regia grupului Kino . vr-tsoy.livejournal.com . Preluat la 29 mai 2022. Arhivat din original la 9 noiembrie 2017. (Rusă)
5. ^ North Carolina Convention Association and Visitors Bureau. P-PCC: Clubul de film Postpunk . www.abbreviationfinder.org . (Rusă)
6. ↑ Burlaka A. Rock Encyclopedia. Muzică populară în Leningrad-Petersburg. 1965-2005 . - Moscova: Amfora, 2007. - T. 1-3. Arhivat pe 22 octombrie 2020 la Wayback Machine
7. ↑ Alexey Rybin despre grupul Kino  (rus)  ? . Preluat la 28 mai 2022. Arhivat din original la 30 mai 2022.  (nedefinit)
8. ↑ Burlaka, 2014 , p. 23.
9. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , p. 24.
10. ↑ Viktor Tsoi. O istorie ilustrată a vieții și operei lui Viktor Tsoi și a grupului Kino. - M. : ANTAO, 2005. - S. 332, 334, 337, 342. - ISBN 5-94037-066-7 .
11. ↑ Viktor Tsoi. O istorie ilustrată a vieții și operei lui Viktor Tsoi și a grupului Kino. - M .: ANTAO, 2005. - S. 346. - ISBN 5-94037-066-7 .
12. ↑ Alexey Rybin . Capitolul 6 // Cinema de la început până la sfârșit. - Moscova: Phoenix, 2001. - 278 p. — ISBN 5-222-01924-1 .
13. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , p. 26.
14. ↑ Burlaka, 2014 , p. 29.
15. ↑ Alexander Kushnir . Kino 45 (1982) // 100 de albume magnetice de rock sovietic . — Moscova: Kraft+, 2003. — 400 p. — ISBN 5-7784-0251-1 . Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 7 martie 2010. Arhivat din original la 28 septembrie 2017. (nedefinit) 
16. ↑ 1 2 Boris Grebenshcikov . Eram ca piloții din luptătorii vecini . www.kinoman.net Preluat la 23 octombrie 2009. Arhivat din original la 22 august 2011. (nedefinit)
17. ↑ Evgheni Dodolev . Șeful Kamchatka . - Moskovsky Komsomolets , 25 martie 1988.
18. ↑ Rybin, capitolul 7.
19. ↑ Alexey Rybin . „Atât peștele, cât și carnea” - dintr-un interviu cu Lesha Rybin . - Roxy , nr. 6, 1983. Arhivat din original la 3 noiembrie 2022.
20. ↑ Rybin, capitolul 8.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Andrei Burlaka . Volumul II. Cinema // Enciclopedia rock. Muzica populară în Leningrad-Petersburg 1965-2005 . - M. : Amforă, 2007. - 416 p. - ISBN 978-5-367-00362-8 .
22. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , p. 42.
23. ↑ Burlaka, 2014 , p. 45.
24. ↑ Alexander Kushnir . Film. Head of Kamchatka (1984) // 100 de albume magnetice de rock sovietic . — Moscova: Kraft+, 2003. — 400 p. — ISBN 5-7784-0251-1 . Copie arhivată (link indisponibil) . Data accesului: 8 martie 2010. Arhivat din original pe 28 septembrie 2015. (nedefinit) 
25. ↑ Burlaka, 2014 , p. 46.
26. ↑ Alexandru Lipnițki . „El, ca nimeni altcineva, putea ridica o persoană din genunchi...” . www.rockhell.spb.ru (7 iunie 1991). Preluat la 16 martie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011. (nedefinit)
27. ↑ Burlaka, 2014 , pp. 54-55.
28. ↑ Burlaka, 2014 , p. 56.
29. ↑ Burlaka, 2014 , pp. 56-57.
30. ↑ Burlaka, 2014 , p. 58.
31. ↑ Tereshchenko V. Din recenzia albumului „Noapte” . - Roxy , Nr. 11, 1986. Arhivat din original la 3 noiembrie 2022.
32. ↑ 1 2 2020 Maschina Records CD Love Is Not a Joke Abstract . Preluat la 4 iulie 2022. Arhivat din original la 18 noiembrie 2021. (nedefinit)
33. ↑ Burlaka, 2014 , p. 64.
34. ↑ Burlaka, 2014 , pp. 64-65.
35. ↑ 1 2 3 4 Konstantin Preobrajenski. Istoria grupului Kino . www.kinoman.net Preluat la 15 martie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011. (nedefinit)
36. ↑ Vsevolod Gakkel . Acvariul ca modalitate de îngrijire a unui teren de tenis . - M. : Amforă, 2007. - S. 322. - 416 p. - (Istoria acvariului). - ISBN 978-5-367-00331-4 .
37. ↑ IATA UN AȘAT „CINEMA”, Tineretul sovietic  (14 iunie 1990), S. 3.
38. ↑ Burlaka, 2014 , p. 68.
39. ↑ Burlaka, 2014 , pp. 71-12.
40. ↑ Burlaka, 2014 , pp. 71-12, 75.
41. ↑ 1 2 Foss, Richard Gruppa Krovi . AllMusic . Data accesului: 29 martie 2010. Arhivat din original pe 22 august 2011. (nedefinit)
42. ↑ Burlaka, 2014 , p. 71.
43. ↑ 1 2 Program „ Cronica ”, un program dedicat albumului „Blood Type”. Arhiva programului este disponibilă laアーカイブされたコピー. Consultat la 21 septembrie 2007. Arhivat din original pe 12 septembrie 2007.  (nedefinit)  (Accesat: 9 martie 2010)
44. ↑ Alexandru Jitinski . Dintr-o recenzie a albumului „Blood Type” . - Roxy , Nr. 14, 1988. Arhivat din original la 11 ianuarie 2012.
45. ↑ Burlaka, 2014 , p. 80.
46. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , p. 81.
47. ↑ Burlaka, 2014 , pp. 78-79.
48. ↑ Burlaka, 2014 , p. 82.
49. ↑ Marina Lesko. Termenul de rock expirat  // Adevărul muzical . - Editura „New Look”, 11 martie 2010. - Nr 2 .
50. ↑ Shaggy A., Osadchaya I. Concert în memoria unui prieten // Tineretul sovietic. - Riga , 1989. - 4 februarie.
51. ↑ Marianna Tsoi , Alexander Jitinsky . Viktor Tsoi. Poezie. Documentele. Amintiri . - Numărul 1. - Sankt Petersburg: Novy Helikon, 1991. - S. 291. - 368 p. - (Stele de rock and roll). — ISBN 5-85-395-018-5 . Copie arhivată (link indisponibil) . Preluat la 23 martie 2010. Arhivat din original la 25 iunie 2010. (nedefinit) 
52. ↑ Anton Chernin. Muzica noastră . - Sankt Petersburg. : Amforă, 2006. - S.  304 -305. — 638 p. - (proiectul Stogoff). - 5000 de exemplare.  — ISBN 5-367-00238-2 .
53. ↑ Burlaka, 2014 , p. 83.
54. ↑ 1 2 3 Burlaka, 2014 , p. 85.
55. ↑ Soldatenkov N. „Cinema” fără Tsoi?  // „AiF”. - 1990. - Nr. 40 .
56. ↑ Artur Gasparyan „Ne amintim un moment minunat...”, „Moskovsky Komsomolets” 29.06.1990 arhiva articole Arhivat 1 noiembrie 2012 pe Wayback Machine
57. ↑ Burlaka, 2014 , p. opt.
58. ↑ Moartea lui Tsoi: cum s-a petrecut accidentul pe autostrada Sloka-Talsi. INFOgrafic . RIA Novosti (15 august 2007). Preluat la 9 martie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011. (nedefinit)
59. ↑ 1 2 Istoricul grupului KINO . vrt.al.ru. Data accesului: 7 martie 2010. Arhivat din original pe 29 octombrie 2013. (nedefinit)
60. ↑ 1 2 Burlaka, 2014 , p. 87.
61. ↑ Rashid Nugmanov . Cronica: Viktor Tsoi (link inaccesibil) . „Ya-Kha” este site-ul oficial al lui Rashid Nugmanov. Consultat la 19 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 11 decembrie 2008. (nedefinit) 
62. ↑ Burlaka, 2014 , p. 88.
63. ↑ Vadim Ponomarev . Slava Butusov și-a făcut datoria . — Uite , 24 octombrie 2005.
64. ↑ Svyatoslav Biryulin. Vyacheslav Butusov și muzicienii grupului Kino: Star bastard . Sounds.Ru (28 august 2008). Preluat la 9 martie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011. (nedefinit)
65. ↑ Iulia Sankovich. Star pas . - Novaya Gazeta , 18 octombrie 2001. Arhivat 2 martie 2007.
66. ↑ Alexey Sorokin. O vedetă pe nume Viktor Tsoi - Interviu cu Yuri Kasparyan . — Teen Magazine #54, 27 iunie 2002.
67. ↑ Toboșarul grupului Kino Guryanov a murit la Sankt Petersburg // RIA Novosti . Consultat la 20 iulie 2013. Arhivat din original la 12 iunie 2018. (nedefinit)
68. ↑ Alexander Tsoi: „Nu vreau ca numele tatălui meu să servească discordie și incitare.” Tsoi Jr. despre viitoarele concerte Kino, lipsa de idealism și CIA (13 ianuarie 2020) . Preluat la 14 ianuarie 2020. Arhivat din original la 14 ianuarie 2020. (nedefinit)
69. ↑ Grupul Kino a amânat concertele pentru 2021 din cauza pandemiei . Preluat la 12 februarie 2022. Arhivat din original la 14 februarie 2022. (nedefinit)
70. ↑ Cinema în Sevkabel: cum au sunat melodiile lui Viktor Tsoi într-un mod nou . Preluat la 14 martie 2021. Arhivat din original la 29 aprilie 2021. (nedefinit)
71. ↑ Dintr-un interviu cu Alexander Lipnitsky la ziarul Arhivat la 21 decembrie 2014. " Komsomolskaya Pravda " (2009)
72. ↑ 1 2 Alexey Astrov. Viktor Tsoi: „Toți avem un fel de instinct...” . - Rio , Nr. 19, 1988. Arhivat din original la 24 noiembrie 2003.
73. ↑ Anatoli Gunitsky . Din articolul „Layout-84” . - Roxy , No. 8, 1985. Arhivat din original la 3 noiembrie 2022.
74. ↑ Alexei Polikovski. Viktor Tsoi - Stoker Kino . - Aceeași vârstă , nr. 11, noiembrie 1997. Arhivat din original la 3 noiembrie 2022.
75. ↑ 1 2 3 Sabrina Jaszi; Steve Huey. Kino . AllMusic . Data accesului: 29 martie 2010. Arhivat din original pe 22 august 2011. (nedefinit)
76. ↑ Vladislav Bachurov. Fierarii. Clubul inimii singuratice . - Fuzz , 1 iunie 1999. - Nr. 6 .  (link indisponibil)
77. ↑ Dmitri Bebenin. 17 momente din The Cure . Sounds.Ru (24 mai 2006). Consultat la 7 martie 2010. Arhivat din original pe 5 martie 2009. (nedefinit)
78. ↑ Olga Okner. Eroul care a plecat și a rămas . - Ziarul „Kurierchik”, supliment la ziarul „Petersburg Courier”, 1999. Arhivat la 3 noiembrie 2022.
79. ↑ autogear.ru. Rock alternativ: trupe din URSS care au primit statutul de cult . autogear.ru _ (Rusă)
80. ↑ Ivan Mihailov. Semnificația cântecului lui Tsoi „A Star Called the Sun” . MediaStream (8 februarie 2021). Preluat: 12 martie 2022. (Rusă)
81. ↑ Richard Foss. Kino-Gruppa Krovi . Allmusic . Arhivat din original pe 4 iunie 2017. (nedefinit)
82. ↑ Andrey Tropillo . Tragedia nu poate fi pop . www.rockarchive.ru Consultat la 30 octombrie 2009. Arhivat din original pe 22 august 2011. (nedefinit)
83. ↑ Alexey Plutser-Sarno. Zeii secolului al XX-lea: Necrofilia ca ritual . - Revista rusă , 13 octombrie 1998.
84. ↑ Nikolay Morozov, Bogdan Stepovoy. Tsoi este strâns într-un cadru . - Izvestia , 28 octombrie 2009. Arhivat la 3 august 2012.
85. ↑ Valentina Ilyushina. Casa de cazane „Kamchatka” va primi statutul de monument . LiveJournal (20 iunie 2007). Data accesului: 28 martie 2010. Arhivat din original pe 22 august 2011. (nedefinit)
86. ↑ Andrei Arhangelski. Văzând grupul Kino, directorul studioului de film mi-a spus: „Tăiați-vă, schimbați hainele, spălați-vă și abia apoi filmați!” . - Fapte și comentarii , 21 iunie 2001.  (link inaccesibil)
87. ↑ Resturile de construcție au fost aruncate în monumentul grupului Kino din Crimeea . Portalul de știri din Sevastopol. Preluat la 27 decembrie 2021. Arhivat din original la 27 decembrie 2021. (Rusă)
88. ↑ Istoria din Crimeea a grupului Kino este amintită în peninsula | ȘTIRI CRIMEEI . yalta.tv. Preluat la 15 august 2021. Arhivat din original la 5 decembrie 2020. (nedefinit)
89. ↑ Svetlana Gudezh. Test de ecran: vorbire directă . Sounds.Ru (30 martie 2009). Consultat la 29 octombrie 2009. Arhivat din original pe 22 august 2011. (nedefinit)
90. ↑ Bunicul Zvukar. Date exacte: KINOconcert și KINOalbum (link inaccesibil) . Sounds.Ru (28 septembrie 2000). Consultat la 1 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 15 august 2011. (nedefinit) 
91. ↑ A-lena. Fiecare melodie Kino este un imn complet . Sunete.Ru (28 iunie 2006). Preluat la 30 martie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011. (nedefinit)
92. ↑ Vadim Ponomarev . Tsoi a arătat calea către Alice . — Uite , 1 iunie 2008.
93. ↑ Radif Kashapov. Ilya Chert și natura Absolutului . Sounds.Ru (4 iunie 2006). Preluat la 9 martie 2010. Arhivat din original la 22 august 2011. (nedefinit)
94. ↑ A murit legendarul muzician rock Ricochet (link inaccesibil) . NEWSmusic.ru (23 martie 2007). Consultat la 18 martie 2010. Arhivat din original la 11 aprilie 2009. (nedefinit) 
95. ↑ 20 de ani fără Kino  // Adevărul muzical . - Editura „New Look”, 13 septembrie 2010. - Nr. 8 .
96. ↑ Viktor Tsoi și orchestra  // Adevărul muzical . - Editura „New Look”, 8 decembrie 2010. - Nr. 11 .
97. ↑ Leonid Zaharov. Trupele care ne-au schimbat lumea . - Moscova : Komsomolskaya Pravda , 6 iulie 2004.
98. ↑ Editorii Rolling Stone. 40 de cântece care au schimbat lumea // Rolling Stone Rusia . - Moscova : Editura SPN, octombrie 2007.
99. ↑ Pavel Golovkin. Tinkov va continua să acționeze  // Kommersant . - Moscova , 11 aprilie 2011. - Nr. 14 (821) .
100. ↑ De ce îl urăsc pe Viktor Tsoi? Plagiat, fani teribil și alte păcate  (rusă)  ? . Preluat la 25 august 2021. Arhivat din original la 17 august 2021.  (nedefinit)
101. ↑ Dmitri Bykov despre poezia lui Viktor Tsoi
102. ↑ Metallica a cântat „Blood Type” la Luzhniki . Preluat la 22 iulie 2019. Arhivat din original la 16 iunie 2020. (nedefinit)
103. ↑ Metallica a cântat „Blood Type” la un concert la Moscova (Video) . Preluat la 22 iulie 2019. Arhivat din original la 22 iulie 2019. (nedefinit)
104. ↑ GTA 4 va pierde unele melodii licențiate, dar Rockstar are înlocuitori . Preluat la 3 martie 2019. Arhivat din original la 11 aprilie 2018. (nedefinit)
105. ↑ „Ai putea fi un erou”. Fontanka prezintă coperta și piesa de pe albumul nelansat al lui Tsoi și al grupului Kino . calendar.fontanka.ru (13 februarie 2020). Preluat la 1 martie 2020. Arhivat din original la 23 august 2021. (nedefinit)
106. ↑ Albumul Symphonic Cinema va fi lansat pe vinil argintiu . Preluat la 11 iunie 2020. Arhivat din original la 25 septembrie 2020. (nedefinit)

Literatură

• Cinematograf Burlaka A.P. Istoria ilustrată a grupului. - Sankt Petersburg. : Amforă, 2014. - 95 p. - (Colecție de cărți ilustrate de referință „Legendele stâncii noastre”, numărul nr. 1). - 50.058 exemplare.  - ISBN 978-5-367-03399-1 .
• Kalgin V. N. Viktor Tsoi . — M. : Tânără gardă, 2015. — 368 p. - (Serii mici). - 4000 de exemplare.  - ISBN 978-5-235-03751-9 .
• Kalgin V.N. Viktor Tsoi și „Cinema”-ul său. - M. : AST, 2015. - 306 p. - 4000 de exemplare.  — ISBN 978-5-17-091690-0 .

Link -uri

• Site-ul oficial al grupului Kino
• Canalul oficial de youtube al grupului Kino
• Site-ul principal al fanilor Kino Group
• KINO  - ascultați toate albumele de pe site-ul Yandex.Music
• Cinema în biblioteca lui Maxim Moshkov
• Kuri Serghei Ivanovici. Interpretare rock a melodiilor lui Viktor Tsoi și grupului KINO . Interpretarea stâncii . HUR.S.IV.om. Preluat: 26 octombrie 2016. (nedefinit)

În rețelele sociale	In contact cu Instagram Telegramă
Foto, video și audio	Deezer Last.fm Spotify YouTube Muzică Yandex
Site-uri tematice	Toata muzica discogs Kinopoisk MusicBrainz
În cataloagele bibliografice GND : 4753903-3 J9U : 987007572702405171 LCCN : n94005624 NKC : xx0158773 VIAF : 169876816 World Cat VIAF : 169876816

Film
Yuri Kasparyan Igor Tihomirov Alexandru Titov Viktor Tsoi Gheorghi Guryanov Alexey Rybin Oleg Valinsky sesiune: Igor Borisov Andrei Krisanov
Albume de studio	45 46 Șeful Kamchatka Aceasta nu este dragoste Noapte Grupa de sange O stea numită soare album negru
Albume live	Primele intrări Cântece de chitară Cinema în Sevkabel
Colecții	val roșu Ultimul erou Cântece necunoscute Istoria acestei lumi Ultimele note Cinema în cinema
Tribute	test de ecran Ziua de naștere a lui Viktor Tsoi Test de ecran. Omagiu rap Am plecat de la cinema Am plecat de la Cinema 2
Single	De pe albumul „Șeful Kamchatka” De pe albumul „Noapte” " Mama " "Ataman"
Cântece	"Aprilie" "Ataman" " Boshetunmai " " Clasa a VIII-a " „În ochii noștri” „ În căutarea unui complot ” „ Grupul de sânge ” „ Vom continua să acționăm ” " Copac " „ Copiii minutelor ” „ O stea numită soare ” „ Se termină vara ” „ Când prietena ta este bolnavă ” " Cucul " " legenda " „ Mama este anarhie ” „ Mamă, toți suntem nebuni ” „ Loc în care să faci un pas înainte ” " Prietenii mei " " furnicul " " Suntem cu tine " „Un pachet de țigări” „ Cântec fără cuvinte ” " Distare " „ Ultimul erou ” „ Trecător ” "Ai grijă" " Noapte buna " " Bata " " Filme " „ Vreau schimbare! »
Coloane sonore	Ac surori Needle Remix Vara (tribut)
Grup de producători	Yuri Belishkin Yuri Aizenshpis Maryana Tsoi Joanna Stingray Ricoşeu Alexandru Tsoi
Cooperare	Alexei Vishnya Andrei Tropillo Compozitori noi
Filme	Assa stâncă Sfârșitul vacanței Ultimul erou Vară Choi
Monumentele lui Tsoi	Zidul lui Tsoi Moscova Marina (Crimeea) Minsk Monumentul lui Tsoi Okulovka Letonia Barnaul Arborele Tsoi
Articole similare	Satisfaceri automate Secția №6 Kamchatka KINO primul (festival rock)

Premiul pentru coloană sonoră pentru cel mai bun grup
Pesnyary (1978, 1979) Mașina timpului (1980, 1982, 1986) Speaker (1983) Grounders (1984) Autograf (1985) Cafea neagră (1987) Nautilus Pompilius (1988) Tender May (1989) Cinema (1990) Tehnologie (1991)