Noul expresionism (lat. expresio - expresie) - o tendință în arhitectura vest-europeană a modernismului de la mijlocul secolului al XX-lea, creată de remarcabilul arhitect francez, „Picasso din arhitectură”, Le Corbusier (numele real Charles-Edouard Jeanneret; 1887- 1965). Numit prin analogie cu expresionismul din pictură, literatură, sculptură, cinema și arta teatrală din anii 1910-1920.
Le Corbusier s-a născut în Elveția. A călătorit mult. A fost în Italia, Balcani, Grecia și Asia Mică. În 1909-1910. a lucrat ca asistent al lui O. Perret la Paris, studiind caracteristicile utilizării betonului armat în arhitectură. În 1910-1911, Le Corbusier a lucrat la Berlin cu P. Behrens . A fost la Viena, a făcut cunoștință cu opera artiștilor Atelierelor din Viena . Le Corbusier a fost o figură centrală în arhitectura secolului XX. Pe parcursul lungii sale vieți creative, el a încercat multe stiluri, metode și abordări experimentale, fiecare dintre acestea fiind începutul unui flux separat al arhitecturii moderne. De aici și comparația sa cu Pablo Picasso, inovatorul picturii.
În 1919-1925. Le Corbusier, A. Ozenfant și P. Derme au publicat revista „L’Esprit Nouveau” (Spirit nou). În 1920, primele trei capitole ale lucrării capitale a lui Le Corbusier „To Architecture” („Vers une architecture”) au fost publicate în acest jurnal. Această carte, publicată integral în 1923, a avut un impact puternic asupra tinerilor arhitecți din diferite țări. În 1925, pentru Expoziția Internațională de Arte Moderne Decorative și Industriale („L'Exposition Internationale Des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”), Le Corbusier a proiectat și construit pavilionul Esprit Nouveau.
În arhitectură, Le Corbusier a folosit volume puternice, accentuat de aspre, contraste de mase mari, care au sporit expresivitatea generală a clădirii. Întrepătrunderea spațiilor interne și externe în clădirile lui Le Corbusier se caracterizează printr-un pitoresc deosebit, iar mulți cercetători asociază această calitate cu căutarea formală a purismului în pictura perioadei timpurii a operei sale. „Baza operei lui Le Corbusier”, scria Z. Gidion, care îl cunoștea personal pe arhitect, „este conceptul său spațial” [1] .
În 1950-1955, Le Corbusier și-a creat capodopera - Capela Notre Dame du Haut (Fecioara Maria pe înălțimi) sau Capela din Ronchamp (estul Franței). Această clădire a fost destinată să schimbe semnificativ ideile obișnuite despre arta arhitecturii. Ea este cea care, în primul rând, simbolizează „noul expresionism” în arhitectură. Capela este situată departe de alte clădiri, pe un deal verde, îi lipsește fațada principală: aspectul său neobișnuit se dezvăluie din toate părțile, asemănător unei nave sau a unei formațiuni naturale nemaivăzute până acum. Se știe că Le Corbusier s-a inspirat din forma unei scoici pentru această clădire, el a sculptat și o schiță din nisip. Dar ar putea exista și alte prototipuri. Se cunosc desene pe tema acestei capele, realizate de studenții arhitectului, eventual sub dictarea acestuia, înfățișând o coafură de călugăriță, o pasăre, o corabie, o mână de om. În interiorul Capelei, ritmul complex al deschiderilor de lumină la scară diferită, foarte mici (este chiar dificil să le numim ferestre) formează un spațiu de lumină mistic. Este esențial ca dezvoltarea ulterioară a noii arhitecturi să meargă exact pe această cale - dezvăluirea de noi posibilități de utilizare a spațiului și a luminii [2] .
A devenit clar că în această zonă imaginația artistului, ca și în sculptură, poate crea forme, a căror imagine artistică depășește expresia unei anumite funcții sau munca unei structuri de construcție. Acum, la definiția calității arhitecturii pitorești a lui Le Corbusier, ar trebui adăugată definiția de „sculptural” sau chiar „sculptural pictural”. O combinație neobișnuită de modelare arhitectonică și percepție pitorească este clarificată de cuvintele lui Le Corbusier însuși din cartea „To Architecture” (1923): „Ochii noștri sunt aranjați în așa fel încât să vadă formele iluminate. Formele geometrice simple sunt frumoase pentru că sunt ușor de perceput... Arhitectura înseamnă crearea unor proporții impresionante de forme din materie primă. Arhitectura merge dincolo de utilitate. Arhitectura este plastică. Este dominată de spiritul armoniei…” [3] .
Noua tendință a fost numită expresionism sculptural, apoi pur și simplu expresionism, dar pentru a o distinge de expresionismul din pictura anilor 1920 și 1930, a fost adăugat termenul „nou”. Continuarea liniei expresioniste în arhitectură a fost, proiectată de angajații biroului de design Le Corbusier, pavilionul Philips la Expoziția Mondială de la Bruxelles în 1958. S-a dovedit că noul expresionism și-a avut precursori, de exemplu, Erich Mendelssohn , iar adepții au apărut de-a lungul timpului - Louis Kahn , Oscar Niemeyer , Eero Saarinen . Idei similare au fost dezvoltate de arhitectul american Frank Lloyd Wright , creând „arhitectura organică” .