Arhitectura organică este o tendință în arhitectura secolului XX care a apărut ca o alternativă la stilurile istorice și la eclectism [1] . Pentru prima dată această direcție a gândirii arhitecturale a fost formulată de Louis Sullivan pe baza prevederilor biologiei evoluționiste în anii 1890, iar mai târziu, în anii 1920 - 1950, a fost întruchipată cel mai pe deplin în lucrările urmașului său Frank Lloyd Wright . . Arhitectura organică a început să se opună funcționalismului predominant în SUA la mijlocul secolului al XX-lea și „stilului internațional” depersonalizat al zgârie-norilor din oțel și sticlă de L. Mies van der Rohe .
Arhitect american de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Louis Sullivan , cel mai proeminent reprezentant al școlii de arhitectură din Chicago , generalizând ideile tendinței raționaliste în estetica romantismului american ( R. Emerson , G. Toro , sculptorul H. Greenough), a proclamat postulatul: „Form in architecture”. urmează funcția.” Conform conceptului său, arhitectura ar trebui să urmeze oportunitatea naturală, „organică”, iar forma structurilor ar trebui să fie determinată de scopul lor și de condițiile de mediu, cum ar fi forma organismelor naturale [1] .
Principalul teoretician al arhitecturii organice a fost studentul lui Sullivan, Frank Lloyd Wright , care și-a exprimat ideile în eseul „Arhitectura organică” („Arhitectura organică”, 1910). „ Casele de prerie ” pe care le-a creat între 1900 și 1917 au devenit prototipul arhitecturii rezidențiale americane a secolului al XX-lea [2] . Idealul arhitecturii organice, conform lui F. L. Wright, este integritatea și unitatea cu natura [3] . Un susținător al ideii de continuitate a spațiului arhitectural, Wright a propus să pună capăt tradiției de separare deliberată a clădirii și a componentelor sale de lumea înconjurătoare: forma clădirii ar trebui să decurgă întotdeauna din scopul său specific și acele condiții unice de mediu în care este construită și există, clădirea trebuie să fie integrată în peisaj, iar materialele utilizate conform proprietăților lor naturale [1] .
Dacă arhitecții europeni s-au ocupat în principal de construcția clădirilor administrative și a clădirilor industriale, maeștrii școlii din Viena și ai școlii din Glasgow erau angajați în designul interior și designul de mobilier, atunci Wright și-a concentrat atenția asupra aspectului casei în ansamblu. La început, el a început să dezvolte un plan cruciform: în centru, conform tradiției americane, există un șemineu mare, iar din acesta restul camerelor sunt situate în toate direcțiile, care pot fi transformate cu ajutorul dispozitivelor mobile. uși despărțitoare. Locuitorii se deplasează cu ușurință dintr-o cameră în alta. Acolo unde anterior exista o andocare surdă a pereților, Wright a instalat ferestre mari cu panglică. În același timp, Wright a căutat să amenajeze camerele astfel încât să fie cel mai bine iluminate în timpul zilei și să nu aibă colțuri întunecate. Lumina a început să apară acolo unde nu fusese înainte. Colțul, așa cum spunea arhitectul, este „inamicul casei”. Planul cruciform a constat din volume întrepătrunse la mai multe niveluri înalte. Ca urmare, aspectul clădirii s-a dovedit a fi diferit din diferite părți și nu se putea spune din aceasta cum era aranjată casa în interior. Era secretul proprietarului. „Arhitectura noastră are nevoie de ceva mult mai bun decât o cutie”, a argumentat Wright [4] . Ferestrele cu panglică și colțul au distrus „sentimentul cutiei”, ca urmare, masivitatea a dispărut și relația tradițională dintre volum și masă s-a schimbat. Cu Wright, volumul a fost păstrat, iar masa s-a depreciat vizual. Spre deosebire de clădirile antice, casele primilor coloniști americani, castelele medievale vest-europene sau palatele renascentiste, casa lui Wright nu este o casă fortăreață - este deschisă spre spațiul exterior din toate părțile și formează un singur tot cu acest spațiu. Pentru a rezolva această problemă, arhitectul a început să folosească contrastele planurilor verticale și verandele vitrate sau terasele deschise agățate deasupra solului, cu cornișe puternic proeminente. Părți separate ale casei se deplasează vizibil înainte, pereții portanti sunt ascunși în adâncuri, iar clădirea pare să plutească în aer.
Wright a îndepărtat nu numai podul tradițional, ci și subsolul. Arhitectul a introdus sistemul de încălzire și iluminat în structura spațiului interior al casei. A experimentat cu materiale noi și a aplicat combinații îndrăznețe din punct de vedere estetic de cărămidă roșie, sticlă transparentă, beton dur, piatră de calcar gri, lemn închis la culoare. Transformand peretii in paravane transparente, dar pastrand spatiul inchis al casei, arhitectul a legat-o in acelasi timp de natura inconjuratoare, dar nu asemanand-o, ci contrastand-o cu formele naturale. Peisajul său din jur nu este doar o priveliște frumoasă în afara ferestrei, el intră direct în clădire, cum ar fi, de exemplu, un fragment de stâncă naturală din celebra „House over the Falls” („Fallingwater”, 1935-1939). Potrivit lui F. L. Wright, „Chicago frame construction” a făcut un deserviciu artei arhitecturii. Formele arhitecturale ar trebui să le imite pe cele naturale, dar nu literal, ci cu structura lor spațială. Structura de susținere a casei ar trebui să fie ca un trunchi de copac, iar suprafețele care înconjoară ar trebui să fie ca un înveliș de frunze. Pentru Wright, acest tip de gândire era firesc, motiv pentru care și-a numit arhitectura „organică”. Nu i-a fost jenă că, prin această metodă, suporturile interne devin masive și ocupă prea mult spațiu în casă. De-a lungul vieții sale, Wright a căutat să-și exprime atitudinea și viziunea asupra lumii în „arhitectura organică”. Era convins că clădirile ar trebui să fie „și dezbrăcate arătoase”. Nu a așezat niciodată o casă pe vârful unui deal, argumentând, referindu-se la înțeleptul chinez Lao-tzu (secolul al VI-lea î.Hr.), că casa ar trebui să stea pe o pantă, „încercând vârful ca o sprânceană în jurul unui ochi”, apoi „vom nu pierde și casa și culmea” [5] [6] .
„Planul liber” a dus la respingerea principiului principal al arhitecturii clasice – simetria. Asimetria compoziției este o altă proprietate importantă a „arhitecturii organice”. Optim din punct de vedere funcțional și economic ca formă, sistemul constructiv capătă o estetică proprie. Aceasta, și nu dorința de extravaganță, explică ideea unei alte structuri celebre construite după proiectul lui Wright - Muzeul Solomon Guggenheim din New York (1956-1959). Ideea unei clădiri rotunde l-a ocupat în general pe Wright în ultimii ani, iar rampa în spirală a fost testată de acesta mai devreme în clădirea magazinului Morris din San Francisco (1948).
„Casele din prerie” proiectate de Wright au fost o prelungire naturală a mediului natural. Acestea se caracterizează printr-un plan deschis, estomparea limitelor dintre spațiul exterior și interiorul clădirii, predominarea liniilor orizontale în compoziția arhitecturală, îndepărtarea pantelor acoperișului și a teraselor în afara clădirii și decorarea fațadelor cu aspect natural brut. materiale [7] . F. L. Wright credea că dezvoltarea industriei va oferi arhitecturii în viitor materiale noi și atractive atât din punct de vedere tehnic, cât și din punct de vedere estetic. Astfel de materiale vor extinde cu siguranță „paleta arhitectului”. Cu toate acestea, nu a supraestimat niciodată rolul tehnologiei de construcție și a fost un dezurbanist și individualist ferm. În anii 1920-1930. a fost criticat pentru că s-a opus societății, progresului industrial și chiar „întreaga Americă”. Wright a fost aproape complet lipsit de ordine. Deși în 1910 și 1911. albume ale proiectelor sale cu comentariile autorului au fost publicate la Berlin. La fel ca L. Sullivan, în ultimii ani de viață, Wright s-a simțit ca un exilat în patria sa. La o expoziție a lucrării lui Sullivan din 1940 la Boston, Wright, referindu-se la clienți și critici, a declarat: „L-au ucis pe Sullivan și aproape m-au ucis pe mine”. Cu toate acestea, pe neașteptate, după recunoașterea operei lui Wright în Europa, el a fost proclamat descoperitorul și chiar „geniul arhitecturii naționale americane” [8] .
Particularitatea arhitecturii americane și originalitatea operei lui Wright au făcut imposibilă imitarea directă. Dar sub influența puternică a lui Wright, stilul individual al arhitectului Richard Neutra (1892-1970), precum și al lui Philip Johnson și Charles Eames , a luat contur . În Europa, teoria arhitecturii organice a fost tratată de Hugo Hering . În înțelegerea sa, arhitectura organică însemna oportunitatea funcțională și respingerea ideilor sau formelor estetice preconcepute [9] . Spre deosebire de Frank Lloyd Wright, Hering a respins formele geometrice obișnuite; în opinia sa, compoziția clădirii ar trebui să se dezvolte liber, ca un organism viu [1] . Conceptul de continuitate și plasticitate a dat noii arhitecturi nu numai organicitate și pitoresc, ci și simbolism, incluzând această direcție în curentul principal al artei romantice. Prin urmare, principalele prevederi ale „organismului” au fost folosite de Rudolf Steiner la Goetheanum și Le Corbusier în noul său expresionism . Clădirea Operei din Sydney (proiectată de J. Utzon, 1947) urmează și ideea arhitecturii organice [10] .
Alți reprezentanți ai arhitecturii organice a secolului XX includ Bruno Dzevi (Italia), Hans Scharoun și Frei Otto (Germania), Imre Makovec (Ungaria); Alvar Aalto , Erich Mendelssohn , Eero Saarinen , Paolo Soleri [1] sunt aproape de această direcție .