Nocturnă

Nocturnă (din franceză  nocturne  - „noapte”) este denumirea pieselor muzicale (de obicei instrumentale, mai rar vocale) de natură lirică, de vis, care s-au răspândit încă de la începutul secolului al XIX-lea. Cuvântul francez nocturne a fost folosit pentru prima dată în acest sens de John Field în anii 1810, deși termenul italian notturno a existat încă din secolul al XVIII-lea și se referea la muzica jucată în aer liber.

Genul nocturn își are originea în Evul Mediu. Apoi nocturna a fost numită parte a slujbei religioase catolice, săvârșită între miezul nopții și zorii (ca utrenia ortodoxă ). Nocturnul a apărut din numărul genurilor pur religioase în secolul al XVIII-lea, transformându-se într-o lucrare de cameră interpretată noaptea în aer liber (Nachtmusik). Nocturna clasică nu avea nicio legătură cu înțelegerea modernă a genului (nu era o miniatură lirică) și era adesea scrisă sub forma unui ciclu sonată-simfonie (de exemplu, Mica serenată de noapte a lui Mozart ).

Nocturna se bazează de obicei pe o melodie melodioasă larg dezvoltată , datorită căreia nocturna este un fel de cântec instrumental. De obicei, nocturne sunt scrise pentru pian , dar există compoziții similare pentru alte instrumente, precum și pentru ansambluri și orchestre.

Primul compozitor care a scris nocturne în sensul modern al cuvântului a fost John Field . A creat 18 nocturne la pian, care sunt încă incluse în repertoriul pianiștilor.

Genul nocturn la pian a atins înflorirea ulterioară în opera lui Frederic Chopin . A scris 21 de astfel de piese. În lucrările timpurii ale lui Chopin (de exemplu, în celebra nocturnă Es-dur, Op. 9 No. 2), influența lui Field este remarcabilă; mai târziu, compozitorul a început să complice armonia și chiar să folosească o formă mai liberă.

Frederic Chopin - Nocturn Es-dur, op.9 №2
Ajutor la redare

Nocturna a devenit un adevărat semn distinctiv al romantismului . În conceptul clasic, noaptea era personificarea răului, lucrările clasice s-au încheiat cu o victorie triumfătoare a luminii asupra întunericului. Romanticii, dimpotrivă, au preferat noaptea - timpul în care sufletul își dezvăluie adevăratele trăsături, când poți visa și te gândești la toate, contemplând natura liniștită, neîmpovărată de forfota zilei. Nocturna lui Chopin este poate cea mai cunoscută dintre cele romantice; textura nocturnă (o melodie captivantă plutind deasupra acompaniamentului, constând din bas și figurație armonioasă rafinată ) a devenit cartea de vizită a compozitorului. Robert Schumann a descris cu sensibilitate stilul muzical al lui Chopin plasând portretul său muzical original într-una dintre piesele ciclului de pian Carnaval (nr. 12 - nocturnă lirică).

Nocturne au mai fost scrise de Karl Czerny , Franz Liszt , Edvard Grieg , compozitori ruși - Glinka (două dintre piesele sale din acest gen, în mi bemol major pentru pian sau harpă și nocturna la pian " Separation ", a scris sub impresia de Muzica lui Field), Balakirev , Ceaikovski și alți compozitori.

Dintre compozițiile orchestrale ale acestui gen, cea mai cunoscută este nocturna din muzica lui Felix Mendelssohn până la comedia lui Shakespeare Visul unei nopți de vară. Cele trei nocturne ale lui Claude Debussy („Norii”, „Sărbătorile”, „Sirenele”) sunt un exemplu remarcabil de muzică impresionistă .

În secolul al XX-lea, unii compozitori au încercat să regândească esența artistică a nocturnei, folosind-o pentru a afișa nu vise lirice de noapte, ci viziuni fantomatice și sunete naturale ale lumii nopții. Aceasta a fost începută de Robert Schumann în ciclul Nachtstücke , această abordare s-a manifestat mai activ în lucrările lui Paul Hindemith (Suite „1922”), Bela Bartok („Muzica de noapte”) și o serie de alți compozitori.

Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice