Pungmul ( coreeană: 풍물 ) este o tradiție de muzică populară coreeană care include tobe , dans și cânt . Majoritatea spectacolelor au loc în aer liber. Spectacolul implică zeci de interpreți care sunt în permanență în mișcare. Pungmul este înrădăcinat în munca colectivă într-o cultură rurală. Inițial a fost realizată ca parte a muncii agricole la festivalurile din sat și în ritualuri șamanistice . Astăzi, pungmul a căpătat un înțeles larg și este folosit ca protest politic sau ca formă de artă a performanței.
Savanții antici au descris adesea această tradiție ca non'ak , adică „muzică fermierilor”, a cărei utilizare a crescut în perioada ocupației japoneze (1910-1945). Administrația proprietății culturale din Coreea de Sud folosește termenul pentru a se referi la tradiția populară ca fiind o proprietate culturală necorporală importantă. Obiecția interpreților și cercetătorilor față de utilizarea sa a crescut în anii 1980, întrucât se credea că autoritățile coloniale încercau să limiteze activitatea fermierilor. Pungmul este, de asemenea, cunoscut sub multe nume în întreaga peninsulă.
Toba este elementul principal al pungmul. Fiecare grup este condus de un jucător kkwangwari (gong de mână mică) și include, de asemenea, cel puțin un jucător de janggu ( tobă de clepsidră), puk (tobă cilindric) , chine (gong). Instrumente de suflat : hojeok , senap sau nalari și nabal , sunt uneori folosite împreună cu tobe. Toboșarii sunt urmați de dansatori, care cântă adesea sogo, o tobă minusculă al cărei sunet este aproape inaudibil, în timp ce încearcă să facă mișcări acrobatice . Chaphsaek (actorii) se îmbracă în ținute caricaturale reprezentând anumite roluri din sat pentru a atrage publicul prin estomparea granițelor dintre interpreți și public. Minyo (cântece populare) și cântece sunt uneori permise în pungmul, iar publicul cântă și dansează cu entuziasm împreună cu interpreții. Majoritatea minyo sunt un set de bătăi de tobe într-unul dintre mai multe chantan (ritmuri) care sunt comune pungmul, sanjo , pansori și alte genuri de muzică tradițională coreeană .
Interpreții Pungmul poartă diferite ținute colorate. Versiunea florală a kkokkalului budist este o coafură tipică. Cei mai profesioniști interpreți poartă uneori sanmo, pălării cu panglici lungi care formează modele complicate pe măsură ce se mișcă.
Pungmul a fost recunoscut pentru prima dată ca un bun cultural intangibil important sub numele de non'ak sypicha (12 mișcări muzicale rurale) în 1966 . Numele a fost simplificat în „non'ak” în anii 1980 pentru a include variante regionale sub acest nume [1] . În prezent, Administrația Proprietății Culturale recunoaște cinci stiluri regionale ale acestei tradiții, fiecare numit după locul său de distribuție. Toate cele cinci stiluri sunt numărul 11 al importantei proprietăți culturale imateriale. Acestea includ: jinju samcheonpo nongak din Gyeongsangnam-do (numit în 1966 ), pyongtaek nongak din Gyeonggi-do (1985), iri nongak din Jeolla-buk-do (1985), gangneung nongak din Gangwon-do (1985), imsil pilbong nongak al lui Jeolla-buk-do (1988). Fiecare stil este unic în abordarea sa asupra ritmurilor, costumelor, instrumentelor muzicale, filozofiei spectacolului: jinju samcheongpo pentru yeongnam (영남), pyeongtaek nongak pentru uttari (웃다리), iri pentru honamuto (호남우도), gangneung (영동), pentru yeong imsil pilpon pentru honamjwato (호남좌도) [2] .
Majoritatea cercetătorilor implicați în pung mul își îndreaptă atenția în principal către două stiluri diferite din regiunea Honam , care include cele două provincii Jeolla-buk-do și Jeolla-nam-do [3] . În această regiune, denumirile „chwado” (stânga) pentru imsil philbong și „uto” (dreapta) pentru iri sunt definite conform principiilor geomantice . Privind spre sud din „centru” ( Seul - capitala Coreei ), uto arată spre vest și chwado spre est [2] . Studiile comparative între cele două stiluri au provocat stereotipuri în rândul grupurilor profesionale. Honamjwado a devenit cunoscut pentru structura sa variabilă și ritmul rapid, în timp ce honamuto are un ritm lent, dar grațios [4] .
În timpul dinastiei Joseon, această tradiție populară a fost principala modalitate de exprimare muzicală pentru majoritatea populației țării [5] . În timpurile moderne, mulți cercetători și interpreți susțin că termenul „non’ak” (hangul - 농악; hancha - 農樂) a fost introdus pentru a preveni utilizarea pe scară largă a acestei tradiții în rândul poporului coreean [6] .
Sprijinul public pentru pungmul sa îmbunătățit cu adevărat în puțin mai mult de un deceniu după recunoașterea sa și sprijinul financiar din partea guvernului. Printre coreenii care s-au mutat în orașe și au încetat să mai poarte haine tradiționale , nu a existat niciun interes cuvenit pentru pungmul. Acest lucru s-a datorat introducerii sălilor de concert în stil occidental și creșterii interesului pentru muzica clasică și populară occidentală [7] .
În 1977, arhitectul Kim Soo -geun (김수근) a proiectat Kongangsaran (공간사랑), o sală de dans și muzică tradițională coreeană din capitală, și a invitat artiști și cercetători să organizeze aceste concerte [8] . În timpul primului concert din februarie 1978, un grup de patru membri condus de Kim Tuk-soo și Kim Yong-tae, ambii membri ai trupei Namsadan Nori (남사당놀이), a interpretat o producție improvizată de pyeongtaek (uttari) pungmul cu fiecare dintre cele patru instrumente principale . Spre deosebire de pungmul tradițional, această performanță a fost interpretată într-o poziție așezată cu fața publicului și a prezentat diverse ritmuri cu mare flexibilitate. Publicul a acceptat bine această performanță și curând, trei luni mai târziu, a avut loc al doilea concert. Folcloristul Sim Woo Seong, care i-a prezentat pe ambii bărbați în Clubul Kongansaran, a numit grupul Samulnori (Hangul - 사물놀이; Hanja - 四物놀이), care înseamnă „a cânta la cele patru instrumente” [9] . Drept urmare, samulnori a ajuns să însemne un întreg gen, precum și institute și ansambluri din întreaga Coreea de Sud. Termenul „non’ak” este încă folosit pentru a distinge pungmul tradițional de formele concertistice și urbane mai noi [10] .
Pungmul este interpretat de multe comunități coreene americane din Statele Unite . Grupurile Pungmul există în multe orașe, în special în Oakland , Los Angeles , Chicago , New York și Baltimore . Pungmul este interpretat de trupe studențești la multe universități.
Cu toate acestea, deși pungmul a câștigat o mare popularitate, este încă dificil de învățat și de interpretat în Statele Unite . Motivul principal pentru aceasta este lipsa resurselor și a profesorilor în comparație cu Coreea , unde există centre pentru conservarea și predarea stilurilor pungmul locale.