Muzica din Coreea

Muzica din Coreea a fost dezvoltată inițial sub influența puternică a Chinei, rezultând multe împrumuturi între instrumentele tradiționale și genurile muzicale. La începutul secolului XX, în Coreea a apărut muzica europeană ( Kor. 양악 ? ,洋樂? , yanak), care se opune muzicii tradiționale ( Kor. 국악 ? ,國樂? , gugak). Gugak, la rândul său, este împărțit în „hyangak” (coreeană propriu-zisă), „tanak” (muzică coreanizată a dinastiei Tang) și „aak” (muzică de curte). În Coreea de Nord și de Sud modernă , tradiția muzicală se dezvoltă individual.

Istorie

Poziția geografică a Coreei a determinat principalele surse de influență asupra tradiției sale muzicale, timp îndelungat a servit drept legătură între China și Japonia [1] . În același timp, încă din antichitate, acolo și-a dezvoltat propria tradiție muzicală.

Muzică antică

Cea mai veche muzică a Coreei sunt cântecele și dansurile folosite în serviciile divine către Cer și Pământ [2] . Primele instrumente muzicale au intrat în Coreea din China de Vest și Asia Centrală prin Lelan (Nannan) [3] , odată cu inventarea propriilor instrumente muzicale [4] . Una dintre cele mai vechi imagini cu oameni cântând muzică (aproximativ 357 d.Hr.) se află în Complexul Mormintelor Goguryeo : pe pereții celui de-al treilea mormânt din Anak se găsesc chinezi cântând la xiao , toba mare gu , corn qiao , zhen , lăută yuanxian , flaut și clopot nao [3] . Picturi din secolul al V-lea d.Hr e. în Mormântul Changchuan nr. 1 includ instrumente chinezești adaptate și coreene adecvate: flaut transversal hwenjok ( Kor. 횡적 ? ,橫笛? ), flaut longitudinal jangso ( 장소 ), ohyong-pipha ( 오현비파 ) și wanjok 완 zithers ) și ohyeonggeum ( 오현금 ), corn lung taegak ( 대각 ), oboi phiri și tobă tamgo suspendată [5] .

Chiar și atunci când Coreea a fost împărțită în trei state , a apărut muzica de curte a Coreei; în curând a fost prezentată la curtea japoneză [4] . Muzica coreeană, și mai ales Goguryeo, a avut o influență puternică asupra muzicii de curte japoneză gagaku [6] . Istoria muzicii tradiționale coreene datează de la întemeierea dinastiei Goryeo în 918 d.Hr. e. [2] .

Akkamu

Precursorul muzicii coreene este muzica triburilor preistorice „Akkamu” ( Kor. 악가무 ? ,樂歌舞? , literalmente „muzică, cânt și dans”), care s-a dezvoltat în strânsă legătură cu practicile și ritualurile magice de adorare a Raiului. și Pământul [7] . Un astfel de ritual, efectuat de coreeni din Buyeo în Manciuria , este menționat în San-guo zhi ; de asemenea, relatează că oamenii Goguryeo au avut un festival cu dans și cânt, care cădea în a zecea lună lunară , în timpul căruia aduceau ofrande zeilor [8] [3] . San-guo-ji este cea mai veche sursă cunoscută de muzică coreeană, iar cântecele și dansurile menționate acolo pot aminti de muzica țărănească pungmul și de muzica kut șamanistică [1] .

Trei state coreene

După formarea celor trei state coreene Goguryeo , Baekje și Silla , care au absorbit cultura și tradițiile muzicale ale triburilor care locuiau pe acel teritoriu, toate trei și-au dezvoltat propria muzică, „hyangak” ( kor. 향악 ? ,鄕樂? ) [9] . În special, cea mai veche muzică autohtonă a apărut în statul Silla sub influența Chinei de Nord și Asia Centrală [9] . Utilizarea komungo , care este un guqin chinezesc adaptat , este remarcată încă din secolul al IV-lea d.Hr. și se găsește pe picturile murale [9] [1] .

Din cronicile lui Samguk sagi și Samguk yusa , se știe că ansamblul muzical Goguryeo a cântat la curtea dinastiei chineze Sui , trecând ulterior la curtea dinastiei Tang [10] [11] . Datorită acestui fapt, descrierile detaliate ale costumelor, spectacolelor și instrumentelor lui Goguryeo au fost păstrate în sursele chineze [10] . În urma lui Goguryeo, Baekje a adaptat muzica dinastiilor din sudul Chinei, iar Silla, situată departe de China și alte centre culturale, și-a păstrat cel mai mult timp propriile tradiții [9] . Muzicienii Koguryeo au cântat pipha și phiri , iar komungo -ul coreean cu cither a fost inventat aici [11] .

Baekje a împrumutat instrumentele din sudul Chinei konhu , zheng (cheng) și chi (chok), precum și instrumentul Goguryo komungo [12] [11] . În secolul al VI-lea, Baekje a fost primul dintre statele coreene care a trimis soli la curtea japoneză, alături de patru muzicieni cu un flaut hwenjok ( 횡전 )  , komungo, phiri [ și alte trei instrumente [12] . Nihongi mai afirmă că în 612, dansul Gigaku a venit în Japonia de la Baekje printr-un dansator instruit în China [12] [1] .

Datorită distanței față de China, Silla și-a dezvoltat propria muzică. Ea a primit un impuls puternic după cucerirea uniunii tribale Kaya de către regele Jinheung : unul dintre talentații muzicieni Kaya, Wu Ryk , a adus guzheng în Coreea și l-a transformat în gayageum , a învățat trei oficiali să cânte, să danseze și cântă gayageum, precum și a creat 12 piese pentru gayageum (cel mai probabil aranjamente de muzică populară în jurul râului Nakdong ) [13] [14] .

Perioada statelor de nord și de sud

În perioada nordică și sudică a statelor , muzica coreanizată a curții Tang „tanak” ( kor. 당악 ? ,唐樂? ) [15] a fost adăugată hyangak-ului din Silla unificată . În această perioadă a apărut însuși termenul „khanak” [1] . Hyangak este reprezentat de trei instrumente cu coarde ( Kor. 삼현 ? ,三絃? : komungo , gayageum și hyangbiba ) și trei flaute transversale de bambus ( Kor. 삼죽 ? ,三竹? , daegum , chunggeum și sogeum) [16. ] . Muzica lui Unified Silla este mai variată, după cum se vede din lucrările scrise de Ok Pogo , care a adaptat qixianqin (komungo): acolo sunt folosite mai multe scale , sunt mai rafinate decât piesele lui Wu Roar pentru gayageum [17] .

Tanak-ul perioadei Silla Unificată a inclus gochwiak ( Kor. 고취악 ? ,鼓吹樂? , muzică marțială), tanakcho ( Kor. 당악조 ? ,唐樂調? , piese de flaut) și pompo ( Kor. 범樂? ,梵唄? , cântări budiste) [17] . Kochwiak, se pare, a fost împrumutat în 664 de la forța expediționară chineză staționată în orașul Unjin [17] . Potrivit legendei, călugărul Chingam [14] a adus pom-poe în Coreea . Până la sfârșitul existenței United Sill, tradiția muzicală a devenit și mai diversificată datorită împrumutării de noi genuri și dezvoltării celor vechi [17] . Tanak și muzica dinastiilor chineze ulterioare aveau cel mai înalt statut din Coreea și erau evaluate la curte [1] .

Muzica Balhae a continuat tradiția Goguryeo [18] . A folosit propria sa varietate de komungo, parhae-geum ( Kor. 발해금 ? ,渤海琴, literalmente „Zither din Balhae”) și a dezvoltat o școală de dans autohtonă („parhae-gyoban” Kor. 발해교방 ? ,渎坵敷? ? ) [17] . După devastarea lui Parhae de către Khitans în secolul al X-lea, în cronicile japoneze au rămas doar referiri la tradiția muzicală a lui Parhae și urme de „bokkaigaku” (muzica lui Parhae) în bugaku japoneză [19] .

În vistieria japoneză, Shosoin , există un kayageum adus din statul Silla [1] .

Muzică medievală

A doua perioadă în dezvoltarea muzicii coreene este Evul Mediu (918-1910), când muzica de curte yayue [en] a fost adusă din China în Coreea : Hui -zong a trimis instrumente și mai multe lucrări regelui coreean Yejong ; ulterior acest gen a fost transformat în „aak” local [4] [1] . În plus, în acest moment, muzica populară a început să se dezvolte activ în Coreea [4] .

Dinastia Goryeo

Goryeo a dezvoltat tradiția muzicală Unified Silla și a îmbrățișat noul gen major chinezesc de muzică de curte, yayue, păstrând și dezvoltând și hyangak și tanak [19] . Cronica dinastiei Goryeo, Koryosa , relatează că muzica de curte a fost împărțită în aak chinezesc, interpretat aproape de originalul, tanak și sogak chinezesc, muzică de origine locală [14] .

Două institute ale curții erau responsabile de muzică: Departamentul de muzică Teakso ( Kor. 태악서 ? ,太樂署? ) și Gwanhyeongbang ( Kor. 관현방 ? ,管絃房? ), care trimitea studenți la muzicieni de la curte [20] . Muzica de curte a fost împărțită în ritual, ceremonial și divertisment și, de exemplu, muzica ceremonială includea lucrări din genurile khanak și tanak [21] . Genul tanak a dispărut treptat în secolul al XIII- lea .

Cele trei instrumente cu coarde și trei flaute de bambus ale Unified Silla au continuat să domine muzica Goryeo [20] . Lor li s-au alăturat încă trei instrumente aduse în Coreea: janggu drum , haegeum [ și phiri , datorită cărora hyangak Koryo s-a îmbogățit semnificativ față de perioada anterioară [23] . Notele supraviețuitoare ale vremurilor Goryeo - Teak-hubo , Siyon-hyangakbo - indică faptul că toată muzica din acest timp a fost scrisă fie pe scară pentatonică , fie pe o scară specială „geomyeonjo” ( cor. 계면조 ? ,界面調? ) [24] . Dezvoltarea muzicii tanak a continuat ca de obicei: un acompaniament pentru dansuri a fost împrumutat din dinastia Song , iar tanak a fost împărțit 25][, cântând pe muzică)?詞樂,?사악.Kor tagokîn Singura lucrare Sahak Goryeo care a supraviețuit până în prezent este Luoyang Spring ( coreeană: 낙양춘 ? ,洛陽春? , Nagyangchun) [26] .

Muzica cântată în Coreea a fost interpretată de un ansamblu de panhyang ( Kor. 방향 ? ,方響? , metalofon ), tunso ( Kor. 퉁소 ? ,洞簫? , flaut longitudinal), tanjoka ( Kor. 당적 ? ,唐笛? , un mic flaut transversal), tanphiri (un fel de phiri), tanbiba (un fel de piba), ajena (citara înclinată), tejena (citara cu 15 corzi), janggu (tobă), kyobango ( cor. 교방고 ? ,敎坊鼓? , tobă bas) și paka ( castanete de lemn ) [26] .

Coreea a invitat activ muzicieni de la curtea Sung să predea muzica chineză locală, iar în 1114 și 1116 împăratul Huizong a trimis seturi de instrumente muzicale cu instrucțiuni ilustrate pentru interpretare domnitorului Yejong [ en [27] [28] . Primul set a inclus instrumente pentru dasheng-sinyue interpretate la recepții, iar al doilea pentru muzica rituală de dasheng-yayue ( chineză tradițională大晟雅樂, ex.大晟雅乐, în coreeană „taesong-aak”); au stimulat dezvoltarea unor genuri majore de curte [27] . Instrumentele (precum și muzica din curtea Hui-zong) au fost împărțite în două grupuri: „pentru terasă” ( Kor. 등가 ? ,登歌? , tunga) și „pentru podea” ( Kor. 헌가 ? ,軒架? , honga) , această împărțire a fost acceptată de coreeni [29] [30] [1] . Aceste genuri au fost asociate cu dansul munmu civil și cu mummu militar [31] . Muzica populară a fost ignorată în cronici, dar se știe că unele lucrări populare au fost incluse în taesong-aak [30] .

După domnia lui Yejeong, Song, care se apăra de atacul jurchenilor , încă trimitea unelte lui Goryeo, dar nu mai putea transmite tehnici de joc; Koryo însuși a fost ocupat de apărare împotriva mongolilor încă din secolul al XIII-lea [32] . În acest moment, guvernul închide Gwanhyeongban, iar în 1391 „ Administrația Aak ” ( cor . Aproape toate instrumentele muzicale de curte au fost pierdute ca urmare a invaziei mongole din 1361 [30] .

Dinastia Joseon

În anul următor, 1392, puterea trece în mâinile dinastiei Joseon . Instituțiile de curte din Taakso și Aakso continuă să funcționeze (Teakso este angajat în hyangak și tanak, Aakso este doar o parte instrumentală a muzicii interpretate în sanctuarul regal din Jongmyo ), sunt înființate încă trei departamente de muzică, dar în 1457 este o reformă. în curs care le reduce numărul la doi - Chanakso ( kor . 장악서 ? ,掌樂署? ) și Akkhaktogam ( kor. 악학도감 ? ,樂學都監? ), iar după ceva timp se contopesc într-un singur Chanagwon ( kor. 장악원 ? ​​​​​,掌樂院? ) [33] . Se păstrează împărțirea în aak și hyanak-tanak, iar muzicienii pentru aak au fost prescriși să fie aleși dintre subiectele obișnuite, iar pentru hyanak-tanak - din clasele inferioare [33] . Până la căderea lui Joseon, poziția de muzician a fost ereditară: fiii muzicienilor erau înregistrați la naștere și au început să predea muzică în instituțiile publice de la vârsta de 10 ani [34] .

În timpul domniei regelui Sejong cel Mare , Pak Yong a fost numit să conducă Chanagwon, care a efectuat reforma aak și restaurarea instrumentelor deteriorate de-a lungul anilor de utilizare; multe dintre aceste instrumente au fost produse chiar de coreeni [31] . Aak a început să fie făcut mult mai des: în fiecare dimineață întâlnirea regelui cu oficialii și toate ritualurile confucianiste erau acum însoțite de aak [35] . În același timp, aak s-a îndepărtat de sursele chineze și a început să se dezvolte independent [36] . A fost inventată notația muzicală muzicală coreeană cheonganbo ( Kor. 정간보 ? , {{{2}}} ? ) [31] . În 1454, a fost finalizată un apendice la cronica Sejong-sillok , Aakpo ( Kor. 아악보 ? ,雅樂譜? ) [37] .

Două lucrări hyangak create în timpul domniei lui Sejong, Potaepyeong ( Kor. 보태평 ? ,保太平? ) și Jeongdaeop ( Kor. 정대업 ? ,定大業? ) au ajuns la noi și continuă să fie interpretate la Jongmyko-chaery [36] [31] . Pe lângă ele, au supraviețuit Yongsan-hwesan , Mandeyeop ( Kor. 만대엽 ? ,慢大葉? ), Yeomillak , multe cântece din cartea Ode despre dragoni care zboară spre cer și alte lucrări [36] .

Genul de tanak a constat din „saak” (lucrări de acompaniament pentru dansurile de curte, dispărute până la sfârșitul dinastiei) și muzică ceremonială chineză coreanizată [38] . Adaptarea tanaka era în plină desfășurare - din 13 instrumente chinezești folosite anterior doar în acest gen, au mai rămas doar cinci (panhyang, tejen, tanjok, tanphiri și tunso); haegeum și wolgeum ( cor. 월금 ? ,月琴? , instrument cu coarde ciupite cu corp rotund) aduse din China au fost folosite numai în hyanake, încă șase (pak, kyobango, janggu, tanbiba, ajeng și taepyeongso ) au devenit la fel de utilizabile pentru hyanaka și tanaka [39] . Inventată în secolul al XV-lea, notația mensurală Chonganbu ( Kor. 정간보 ? ,井間譜? ) a devenit prima din Asia, influențând astfel dezvoltarea muzicii în întreaga regiune [39] .

După invaziile japoneze și mongole din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, mulți muzicieni de rang înalt au fugit sau au fost uciși, drept urmare dezvoltarea muzicii de curte a încetinit, în timp ce muzica populară a început să se dezvolte rapid [40] [31] . Numărul de muzicieni pentru spectacole a fost înjumătățit sau triplat de către Departamentul de Muzică ( Kor. 장악원 ? ​​​​,掌樂院? , Changwon), clopotul taekchon ( Kor. 특종 ? ,特鐘? ), gong taekkyeon de piatră ( Kor. 특경 ? ,特磬? ), ocarina hun ( Kor. 훈 ? ,塤? ), kwan ( Kor. 관 ? ,管? ), hwa ( Kor. 화 ? ,和? ) și wu ( Kor. 우 ? ) , ,竽? ), komungo, gayageum, hyangbibu, wolgeum și haegeum, orchestrele Joseon târziu au devenit în mare parte trupe de suflat [40] . Singurele două lucrări de tanak care au supraviețuit ambelor valuri de cuceriri japoneze și mongole sunt Pohoja (보호자) și Nagyangchun (Primăvara din Luoyang) [41] .

În schimb, muzica populară, precum și muzica clasei de mijloc, au cunoscut o ascensiune: cântecele lirice clasice kagok , suita instrumentală yonsan-hwesan , kasa , cântecele dramatice pansori și uptempo instrumental sanjo [42] au înflorit. [43] . Kagok și yeongsan-hwesan au fost interpretate în cluburi de divertisment, ceea ce le-a făcut extrem de populare în rândul maselor [42] . Primul este mai complex și necesită un ansamblu de muzicieni profesioniști și s-a dezvoltat de la începutul genului Joseon de sakteyeop ( coreeană: 삭대엽 ? ,數大葉? ) în secolul al XIX-lea; a doua a luat naștere la sfârșitul secolului al XVIII-lea din rugăciune și a devenit în cele din urmă instrumentală [42] [43] . Kasa, spre deosebire de kagok, implică un mic ansamblu cu o tobă chango și unul sau două instrumente de suflat [31] . Pansori era deja popular la sfârșitul secolului al XVIII-lea, se credea că are patru componente esențiale: personaje, o poveste incitantă, ritm și melodie și actorie [44] . La sfârșitul secolului al XIX-lea, datorită aranjamentului melodiilor șamanice pentru kayageum, a apărut sanjo [44] .

Muzică contemporană

Perioada modernă începe cu puțin timp înainte de cucerirea Coreei de către Japonia în 1910 și se caracterizează prin pătrunderea artei europene în Coreea: muzică, dans, teatru și altele; făcând acest lucru, ei primesc aprobarea imediată din partea societății [45] . În această perioadă, muzica este împărțită în „tradițională” ( kor. 구각 ? ,國樂? , gugak) și „modernă” ( kor. 양악 ? ,洋樂? , yonak) [46] .

Înainte de ocupația japoneză

După 1894, sistemul de stat de reglementare a muzicii s-a schimbat fundamental. Înainte de aceasta, toți muzicienii erau obligați să se înregistreze în Changwon, fiii născuți din ei au fost, de asemenea, înregistrați și au început imediat să plătească întreținere. De la vârsta de 10 ani, au urmat școala primară în Adonban ( Kor. 아동방 ? ,我東方? ), după care au fost nevoiți să meargă la Channaeban ( Kor. 장내방 ? ,將來房? ) pentru studii superioare. După ce a trecut cu succes examenul, un bărbat a primit dreptul de a se învăța singur, precum și de a se alătura Chamsanban ( Kor. 참상방 ? ,参上房? ) și de a participa pe deplin la spectacole [47] . După reformă, Jangagwon, condus anterior de Ministerul Ceremoniilor , a fost transferat la Departamentul Afacerilor Curții Regale , redenumit de mai multe ori și, în cele din urmă, în 1910 a primit numele de „Aaktae” ( Kor. 아악대 ,雅樂隊? ) , iar numărul muzicienilor din acesta a fost redus de la 305 permanenți la 189 temporari [47] . Din 1907, titlurile de „maestru șef al muzicii coreene” și „maestru al muzicii coreene” ( Kor. 국악사장 ? ,國樂師長? și Kor. 국악사장 ? ,國樂師? ) au apărut în Changwon - acesta este primul utilizarea termenului „gugak” ( Kor. 국악 ? ,國樂? , literal „național”, adică „muzică coreeană”) în Coreea; a fost împrumutat din japoneză datorită oficialului Megata Tanetaro [47] .

În 1902, a apărut Teatrul Hyomnyulsa ( Kor. 혐뉼사 ? ,協律社? ), destinat interpreților profesioniști de muzică populară, în primul rând pansori [48] . A durat patru ani, iar în 1908, în locul său a apărut primul teatru european Wongaksa ( kor. 원각사 ? ,圓覺社? ) [48] din Coreea . Pe baza spectacolelor pansori și acrobatice, a fost creat un nou gen de operă changgeuk [49] .

Primele lucrări de muzică europeană care au venit în Coreea au fost imnuri creștine , ulterior elementele lor au fost încorporate în muzica populară a țării [48] . În plus, în 1901, a fost creată o formație militară europeană, care a durat 14 ani [48] . După dizolvarea ei, majoritatea muzicienilor au început să predea muzică europeană, răspândind-o în toată țara [48] .

Perioada colonială

După cucerirea Coreei de către Imperiul Japoniei , au dispărut multe lucrări tradiționale, în special multă muzică rituală, deși unele dintre ele au fost păstrate de către angajații Centrului Național pentru Muzică Tradițională [50] . Lucrările de folclor au fost păstrate în Departamentul de Muzică Joseon ( Kor. 아악과 ? ,雅樂課? , Joseon Aakwa) al primei instituții de muzică privată din Coreea - Joseon-jeonak-jeongseepso ( Kor. 조선정악전선정악전습朣濨倮悮泉濨劵泉濨? ) [51] . Departamentul de Muzică Joseon a oferit oportunități de a învăța cum să cânte gayageum, komungo, yanggeum ( Kor. 양금 ? ,洋琴? , un gen de citare), tangso și saenghwan ; Departamentul de Muzică de Vest avea departamente pentru voce, teoria muzicii , orgă și vioară .

Actrițele de la curtea kisaeng au fost repartizate pe kwangbong ( coreeană 권번 ? ,券番? , jap. kembang) și și-au continuat activitățile; femeile care lucrau în kwangbon au păstrat și arta pansori și sanjo [50] . Era posibil să începi să studiezi pentru kisaeng de la vârsta de 8 până la 20 de ani, formarea era plătită. La finalizarea cursului de trei ani, care a inclus jocul komungo, yanggeum, gayageum, literatură, interpretarea sijo , kagok , dansul cu sabia , precum și desen și caligrafie , a fost necesar să treacă un examen, candidații reușiți au primit un licență kisaeng de primă clasă [50] .

Aakte este redenumit din nou, de acum înainte se numește Ivandzhik-aakpu (încă poartă acest nume), unii muzicieni obțin funcții în guvern; departamentul de muzică începe să accepte cereri de la tineri muzicieni și să ofere servicii educaționale [51] .

În 1933, a apărut Society for the Study of Joseon Vocals, celebri muzicieni virtuozi pansori au cântat acolo cu spectacole de changgeuk [50] . În perioada colonială, sanjo s-a dezvoltat foarte activ, virtuozii acestei arte își deschid propriile școli; interpreți profesioniști ai genurilor de cântece populare kyongseo ( kor. 경서도 ? ,京西道? ) , namdo-minyo ( kor . 남도 민요 ? ,南道民謠? ) și gyeonggi- seongsori ? În școlile publice , în loc de muzică tradițională, s- .Kor(”educațiea predat muzică occidentală și japoneză, iar în 1910 o listă specială de „Colecție de cântece pentru [52] .


Printre muzicienii proeminenți ai perioadei coloniale care au jucat roluri majore în lumea muzicală sub japonez, se pot remarca autorul primei lucrări coreene moderne Hong Nanphu și compozitorul Lee Sangjun [50] . Printre cei mai importanți muzicieni implicați în muzica occidentală, mulți erau colaboratori [53] .

Câștigarea independenței

Dezvoltarea compoziției muzicii occidentale a mers mai rapid după ce Coreea și-a câștigat independența față de Japonia, în anii 1960 a apărut o nouă generație de compozitori care au studiat activ școala muzicală occidentală și s-au îndepărtat complet de tradițiile kagok [54] . În anii 1980 au apărut compozitori care au inclus kagok în lucrările lor, dar nu au găsit o abordare a ascultătorilor locali [54] . În același timp, compozitorul Yun Isan a devenit cunoscut pe scară largă în Europa , folosind elemente ale muzicii tradiționale coreene în opera sa [54] .

Muzica din Coreea de Sud Muzica din Coreea de Nord

Muzica de curte

Muzică rituală

  • Articolul principal: Aak (muzică) .

Aak este muzică rituală adusă din China și interpretată pe copii exacte ale instrumentelor chinezești. Doar două lucrări au supraviețuit în acest gen [55] . În zilele noastre, aak este rar interpretat, deși există organizații finanțate de guvern, cum ar fi „Centrul Național pentru Artele Spectacolului Tradițional Coreean” ( coreeană 국립국악원 ) care se străduiesc să păstreze soiurile antice de muzică coreeană.

Muzica rituală confuciană ( Kor. 문묘 제례악 ? ,文廟祭禮樂? , munmyo-chereak) a venit în Coreea în 1116; în Coreea de Sud modernă, se realizează în principalul templu confucianist din Munmyo . Muzica confuciană este interpretată alternativ de două orchestre și este acompaniată de dansuri [56] .

Spectacolul muzical Ancestral Shrine ( coreeană: 종묘 제례악 ? ,宗廟祭禮樂? , jeongmyo-chereak) are loc anual în luna mai. Această performanță are multe în comun cu muzica rituală confuciană, în special, este interpretată de două orchestre, dar setul de instrumente este diferit (se adaugă tagum și tanphiri de vânt și panhyang de percuție) [56] .

Divertisment și muzică militară

Hyangak

Cea mai mare parte a muzicii de curte aparține lui hyangak, în special, cea mai veche și mai faimoasă dintre ele este Sujecheon ( Kor. 수제천 ? ,壽齊天? ). Tema principală aparține instrumentului ca oboi phiri și flaut tegeum, sistemul de intervale (ca în întregul hyangak) este pentatonic (do, mi- bemol , fa, sol, si-bemol) [57] [55] . De obicei, în hyangak sunt folosite patru modalități , iar un ansamblu tipic conține două phiri, un flaut transversal, ahegeum, ajen și janggu [58] .

Tanak

Tanak este muzica chineză coreanizată a dinastiei Tang (și Song) [57] . La fel ca hyanaq, tanakul are o scară pentatonică [55] . Din punct de vedere istoric, se făcea în fața curtenilor și la banchete (în acest din urmă caz, împreună cu khanak) [59] .

Muzică militară

La interpretarea muzicii militare, orchestra era împărțită în două părți: în fruntea procesiunii se afla .korsau?吹打大,?대취타.kortaechhwitha (percuțieșisuflatinstrumente-alamăansamblu mai puternic deun chwitha mai liniștit ( Kor. 취타 ? ,吹打? , de asemenea Kor. 타령 ? ,槪念? , tharyeong), care includea suflat, coarde și o tobă chwago ( coreeană 좌곧鼓,念? ? ) [60] .

Jeonak

Jeonak ( coreeană: 정악 ? ,正樂? ) este o muzică instrumentală-vocală care s-a dezvoltat în straturile superioare ale societății în timpul perioadei Joseon. Repertoriul principal este format din suita Yongsan-hwesan și sujecheon suite . Însuși cuvântul „chonak” a apărut la începutul ocupației japoneze [55] . În ciuda faptului că chonak-ul nu este inclus formal în muzica de curte, nici nu aparține muzicii populare adevărate, în plus, unele lucrări chonak sunt folosite în muzica de curte, motiv pentru care în unele surse este grupat împreună cu genurile de curte [55]. ] .

Muzică populară

Muzica populară coreeană este variată și complexă, dar toate formele sale folosesc același set de modele ritmice numite chandan ( kor. 장단 ), precum și scale caracteristice.

Instrumental

Sanjo

Sanjo își are originea în sud-vestul Coreei ( Jeollado ) în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și s-a dezvoltat împreună cu pansori și sinavi. Este o muzică instrumentală cu o mare varietate de modele ritmice și un tempo accelerat, interpretată de un instrument solo și o tobă changu. Kim Changjo ( kor. 김창조 ? ,金昌祖? ) a jucat cel mai important rol în dezvoltarea și proiectarea sanjo-ului într-un gen separat - mai multe melodii șamanice aranjate pentru gayageum [61] au devenit primele lucrări ale sanjo . Mai târziu, la începutul secolului al XX-lea, au fost create sanjo pentru komungo, tageum și hegeum [44] .

Nonak (phunmul)

Nonak ( coreeană: 농악 ? ,農樂? ), sau pungmul , s-a dezvoltat în primul rând în rândul țăranilor și se desfășoară încă mai ales în aer liber. Există multe genuri și spectacole regionale, dar toate soiurile includ muzică, acrobații, dans și cânt. Instrumentele muzicale Nonak sunt gonguri mici și mari, tobe changu, puk și sogo .

Vocal

Muzica vocală s-a dezvoltat odată cu poezia și este legată de genul jeonak [62] .

Kagok

Kagok este considerată perla cântecului liric și este inclusă în lista celor mai importante moșteniri imateriale din Coreea , precum și în Lista patrimoniului imaterial mondial UNESCO. Kagok este interpretat solo cu acompaniamentul komungo, se phiri , daegum, haegeum și janggu. Cântecele pentru o voce masculină sunt numite „namchang” ( kor. 남창 ? ,男唱? ), pentru o femeie - „yochang” ( kor. 여창 ? ,女唱? ) [63] . O parte din kagok este interpretată cu cuvinte preluate din genul sijo [64] .

Sijo

Sijo - cântece lirice scurte, formate din trei rânduri a câte 14-16 silabe fiecare. Shijo a câștigat popularitate printre yangbani în timpul perioadei Joseon, deși a apărut la sfârșitul perioadei Goryeo. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, sijo merge la oameni. O varietate de sijo numită "sasol-sijo" are primele două linii lungi și o a treia linie de lungime regulată. Sasol-sijo este mai aproape de muzica oamenilor de rând și conține adesea sarcasm și ironie , precum și o temă de dragoste [65] .

Casa

Cântecele narative ale kasa sunt relativ lungi și mai puțin formalizate decât alte genuri vocale. Interpreții Kasa sunt apreciați pentru capacitatea lor de a folosi falsetto , vibrato , dinamica și volumul vocii. Acompaniamentul obișnuit include tageum și janggu [66] .

Pansori

Pansori , ca și sanjo, a apărut în Jeollado. Muzicienii kwangde proscriși care au creat și au transmis pansori au interpretat lucrări în acest gen în piețele și piețele orașului, precum și în casele coreenilor bogați [43] . Cuvântul „pansori” este format din două – „loc de întâlnire” și „cântare” [66] . În apogeul pansori din secolul al XIX-lea, compozitorul Shin Jaehyo a rescris, cu numeroase îmbunătățiri, textele a șase piese pansori celebre, dintre care cinci sunt interpretate și astăzi [66] . La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, un nou gen, changgeuk, a apărut din teatrul pansori și european .

Piesele pansori sunt interpretate de un cântăreț solo însoțit de o tobă puk, toboșarul strigând ocazional cuvinte de încurajare precum „ok!” "ține-o așa!" [66] . Cântarea este combinată cu abilitățile de recitativ și actorie. Melodia este organizată în cicluri ritmice „chandan” și moduri „cho” [66] .

Muzică populară

Muzica populară în cultura coreeană este împărțită în „thoseok minyo” („hyangto minyo”), popular „tongseok minyo” și nou „shinminyo”, ultimul gen aparând la începutul secolului al XX-lea pentru a se referi la o varietate comercializată de folk. cântece [43] . Muzica populară coreeană include o gamă mai largă de stiluri și genuri decât cea europeană: pe lângă arta muzicală a țărănimii, „minyo” ( Kor. 민요 ? ,民謠? ), include muzica „folk” interpretată profesional „chapka” ( Kor. 잡가 ? ,雜歌? ) [67] . Minyo au de obicei o formă alternativă: solistul interpretează o melodie solo, iar apoi corul o repetă [67] . De obicei, muzica populară este scrisă pe scări pentatonice sau tetratonice și are întotdeauna un metru cu trei bătăi ( metrul cu două bătăi este o trăsătură caracteristică muzicii populare chineze și japoneze) [67] .

Muzică religioasă

Budist

Tradiția muzicală budistă coreeană este diferită de cea din Japonia și China, deși exemplele timpurii au fost împrumutate din China. Muzica budistă include arte precum cântatul (foarte important în ritul budist și având două genuri - pompae și yombul ), dansurile rituale și muzica orchestrală interpretată în aer liber [68] . Dintre dansurile rituale, trei supraviețuiesc: Nabichhum (나비춤, dansul fluturilor), parachhum (바라춤, dansul chimbalului ) și popgochum (법고춤, dansul tobei); ele sunt efectuate în ceremonia Yeongsanjae [68] .

Shamanic

Muzica șamanică este cea mai veche dintre genurile religioase și a avut o influență puternică asupra muzicii populare. Cel mai important gen şamanic este sinawi , un acompaniament improvizat la dansul unui şaman [69] . Ansamblul sinawi este format din phiri, tegeum și khaegum, secțiunea de percuție include janggu sau puk, gong-uri sau chimval muzical [69] . Sinawi a apărut în provinciile sudice (în principal Chollado ) și păstrează trăsături locale (modele ritmice și melodii) [69] .

Instrumente

Instrumente cu coarde

Smuls
  • Kayagym este o citara lunga cu 13-25 de corzi.
  • Komungo este o citara cu șase coarde.
  • Taejen este o citara cu 15 corzi folosită în perioada Goryeo.
  • Seul este o citără lungă cu 25 de șiruri, un descendent al lui se .
  • Kym este o citara cu 7 corzi, o variantă a qixianqin .
  • Konghu - harpe (nu sunt folosite).
  • Pipha este o lăută, o variantă a lui pipa .
  • Wolgym este o variantă a lui Yueqin .
  • Cheolhyeonggeum este o citara cu corzi de oțel, care a apărut în secolul al XX-lea.
  • Ollyugim este o citara cu 33 de corzi creată în Coreea de Nord în 1973.
  • Ounggeum este o lăută nord-coreeană cu cinci coarde.
Înclinat
  • Hegym este un instrument vertical cu două coarde.
  • Ajeng este o citara cu coarde derivata din yazheng .
Tobe

Woodwinds

Flaute
  • Tagum este un flaut transversal lung cu o membrană.
  • Chungum este un flaut transversal mediu fără membrană.
  • Sogym - un mic flaut transversal.
  • Tanso este un mic flaut longitudinal.
  • Iac este un flaut longitudinal cu trei găuri.
  • Chi este un flaut antic cu cinci găuri.
  • So - Flaut de nai , derivat din paixiao .
  • Tanjok este un mic flaut transversal.
  • Hong este un instrument de suflat din lut care seamănă cu ocarina .

Cu un baston dublu

  • Phiri este un oboi cilindric din bambus.
  • Taepyeongseo este un oboi conic din lemn.

Organe buzelor

Coarne

  • Nabal este un corn lung de metal.
  • Nagak - conchi .

Tobe

Clopote
  • Chon este un clopot de bronz.
  • Pyeongjong - 16 clopote din bronz.
  • Tykchon este un clopot mare.
  • Pyeonggyong - 16 plăci de piatră, instrumentul provine din bianqing chinezesc.
  • Tykkyeon este un gong mare de piatră.
  • Panhyang este un metalofon cu 16 plăci de fier.
  • Ulla - 10 gonguri mici pe un cadru.
Tobe
  • Puk este o tobă în formă de butoi.
  • Changu este o tobă cu două fețe.
  • Kalgo este o tobă de tip changu care se cântă cu două bețe.
  • Chingo este cea mai mare tobă.
  • Cholgo este o tobă mare.
  • Chwago este o tobă mare într-un cadru de lemn.
  • Chongo este o tobă mare.
  • Yongo este o tobă cu un dragon pe corp.
  • Eungo este o tobă mare suspendată pe un cadru.
  • Sakko este o tobă lungă suspendată de un cadru.
  • Kyobango este o tobă plată pe un cadru.
  • Chungo este o tobă plată mai mare decât kyobango.
  • Sogo este o tobă de mână mică.
  • Nogo - două tobe, puse pe un băț.
Gong -uri
  • Kkwengwari este un mic gong.
  • Chin este un gong mare.
Farfurii
  • Chabara - o pereche de plăci de cupru .

Diverse

  • Pak - castanete din lemn.
  • Pu este o oală din ceramică.
  • Chhuk este o cutie de lemn care este lovită din interior.
  • O este un instrument de lemn în formă de tigru.

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Koo, 2019 , p. 2.
  2. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. 3.
  3. ↑ 1 2 3 Howard, 1995 , p. zece.
  4. ↑ 1 2 3 4 Song, 2000 , Capitolul 1, p. patru.
  5. ↑ Howard, 1995 , p. 10-11.
  6. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. zece.
  7. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 5.
  8. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 6.
  9. ↑ 1 2 3 4 Song, 2000 , Capitolul 1, p. 7.
  10. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. 7-9.
  11. ↑ 1 2 3 Howard, 1995 , p. unsprezece.
  12. ↑ 1 2 3 Song, 2000 , Capitolul 1, p. 9.
  13. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 9, 12.
  14. ↑ 1 2 3 4 Howard, 1995 , p. 12.
  15. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 10-11.
  16. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 12.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Song, 2000 , Capitolul 1, p. 13.
  18. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. unsprezece.
  19. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. paisprezece.
  20. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. cincisprezece.
  21. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 15-16.
  22. ↑ 山下英愛.朝鮮における公娼制度の実施. — 三一新書, 1992.
  23. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 16.
  24. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 17.
  25. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 17-18.
  26. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. optsprezece.
  27. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. 18-19.
  28. ↑ Howard, 1995 , p. 12-13.
  29. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 19.
  30. ↑ 1 2 3 Howard, 1995 , p. 13.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 Koo, 2019 , p. 3.
  32. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. douăzeci.
  33. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. 22.
  34. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 22, 32.
  35. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 23-24.
  36. ↑ 1 2 3 Song, 2000 , Capitolul 1, p. 24.
  37. ↑ Howard, 1995 , p. paisprezece.
  38. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 25-26.
  39. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. 26.
  40. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. 27.
  41. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 28.
  42. ↑ 1 2 3 Song, 2000 , Capitolul 1, p. 29.
  43. ↑ 1 2 3 4 Koo, 2019 , p. patru.
  44. ↑ 1 2 3 Song, 2000 , Capitolul 1, p. treizeci.
  45. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 5, 31.
  46. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 31.
  47. ↑ 1 2 3 Song, 2000 , Capitolul 1, p. 32.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 Song, 2000 , Capitolul 1, p. 33.
  49. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 33, 35.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Song, 2000 , Capitolul 1, p. 35.
  51. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. 34.
  52. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 1 , p. 36.
  53. ↑ Song, 2000 , Capitolul 1, p. 37.
  54. ↑ 1 2 3 Song, 2000 , capitolul 5, p. 109.
  55. ↑ 1 2 3 4 5 Ghirlanda, 2013 , p. 1203.
  56. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 2, p . 41.
  57. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 2, p . 42.
  58. ↑ Arte antice, 1970 , p. 213.
  59. ↑ Yi, 1981 , p. 274.
  60. ↑ Song, 2000 , Capitolul 2, p. 43.
  61. ↑ Song, 2000 , Capitolul 2, p. 44.
  62. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 2, p . 45.
  63. ↑ UNESCO .
  64. ↑ Song, 2000 , Capitolul 2, p. 46.
  65. ↑ Kim, 1997 , p. 68-71.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 6 Song, 2000 , capitolul 2, p. 47.
  67. ↑ 1 2 3 Song, 2000 , Capitolul 2, p. 48.
  68. ↑ 12 Song, 2000 , Capitolul 2, p . 49.
  69. ↑ 1 2 3 Song, 2000 , Capitolul 2, p. cincizeci.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii