Nurenberg, Amshey Markovich

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 martie 2021; verificările necesită 8 modificări .
Amshey Nurenberg

A. M. Nurenberg. 1945. Autoportret. Hârtie, cerneală. 25,5x18,5
Numele la naștere Amshey Markovich Nürnberg
Data nașterii 5 aprilie (17), 1887
Locul nașterii
Data mortii 10 ianuarie 1979( 10.01.1979 ) (91 de ani)
Un loc al morții
Țară
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Amshey Markovich Nurenberg ( 5 aprilie [17], 1887 , Elisavetgrad , provincia Herson - 10 ianuarie 1979 , Moscova ) - artist sovietic rus și ucrainean, adept al școlii pariziene de pictură , grafician, critic de artă, autor de proză de memorii.

În 1904-1910. a studiat pictura la Colegiul de Artă din Odesa cu profesorul Kiriak Kostandi . După ce a absolvit facultatea, a plecat să-și continue studiile la Paris . A trăit în Cartierul Latin printre artiștii ruși. În timpul anului a împărțit un atelier cu M. Chagall în falansterul „La Ruche” (La ruche) .

În 1913 s-a întors la Odesa , unde a condus grupul direcției moderniste „Independenți” și a deschis școala „Atelierul liber” (1918). A participat la expoziții ale artiștilor din Odesa. După revoluția din 1917, a fost numit primul comisar al poporului pentru arte din Odesa, a condus Comitetul pentru protecția operelor de artă și a clădirilor istorice ale orașului.

Din 1920 a locuit la Moscova, unde a fost corespondent de artă pentru ziarul Pravda , a lucrat cu V. Mayakovsky la Ferestrele Creșterii și a fost profesor de istoria picturii occidentale la VKhUTEMAS . În 1927-1929 a fost trimis de Comisarul Poporului pentru Educație A. Lunacharsky la Paris pentru a susține prelegeri despre arta sovietică. În 1932 a participat la organizarea Uniunii Artiștilor din Moscova .

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial (1941-1943) a fost evacuat la Tașkent ( Uzbekistan ). După război, a lucrat la Moscova ca artist, inclusiv pentru Muzeul Revoluției.

De-a lungul vieții a lucrat în diferite stiluri - de la modernism la realism, rămânând mereu fidel tradițiilor Școlii din Paris .

Biografie

21 aprilie 1887 - naștere în orașul Elisavetgrad (acum Kropyvnytskyi , Ucraina), într-o familie de evrei. Părinții sunt proprietarii unui magazin de pește. Amshey este cel mai mare dintre cei 10 copii.

1905 - absolvirea unei școli cuprinzătoare din Elisavetgrad, unde desenul a fost predat de un elev al lui Ilya Repin Feodosy Kozachinsky.

1905-1911 - studiază la Școala de Artă din Odesa la clasa profesorului Kiriak Kostandi .

1911-1913 - rămâne la Paris, studiază la academii private de artă, lucrează ca corespondent de artă în ziarul social-democrat în limba rusă Parizhsky Vestnik . Pe parcursul anului, un atelier comun cu Marc Chagall în falansterul „La Ruche” (La ruche) din pasajul Danzig.

1913 - revenire la Elisavetgrad, predator.

1915 - mutare la Odesa, activitate expozițională cu un grup de moderniști, numiți mai târziu „parizieni din Odessa”. Organizația „Societății Independenților”, transformată în 1918 în „Asociația Artiștilor Independenți”.

1915 - căsătorie cu balerina Polina Mamicheva (1894-1978).

1918 - înființarea studioului de artă „Atelierul Liber” împreună cu „Academia Copiilor”. Profesorii sunt artiști care au studiat în Franța (Amshey Nurenberg, Sigismund Olesevich , Sandro Fasini, Theophilus Fraerman, Isaac Malik). Printre studenți se numără Victor Midler (mai târziu curator principal al Departamentului de Pictură Rusă Contemporană de la Galeria Tretiakov), soția Polina Mamicheva, Naum Sobol (artist de teatru).

1919 - Comisar al Poporului pentru Arte din Odessa și șef al Comitetului pentru Protecția Monumentelor de Artă și Antichități.

1919-1920 - redactor-șef al primului ziar sovietic din Elisavetgrad „Satul Roșu”.

1920 - se mută la Moscova, lucrează la ferestrele ROSTA împreună cu Vladimir Mayakovsky , Ivan Malyutin și Mihail Cheremnykh , realizând peste 200 de postere.

1921-1922 - călătorie de afaceri în Uzbekistan împreună cu Viktor Midler și Polina Mamicheva pentru a organiza restaurarea monumentelor istorice și culturale.

1922 - aderarea la Noua Societate a Pictorilor (NOZH) , organizată în 1921 de artiștii Samuil Adlivankin , Georgy Ryazhsky , Alexander Gluskin și Mihail Perutsky ; participarea la expozitia asociatiei KNIFE [1] .

1922-1924 - profesor de istoria picturii occidentale la VKhUTEMAS .

1923 - nașterea fiicei Nina (mai târziu cântăreață, solistă a Teatrului Bolșoi al URSS Nina Nelina ).

1923-1925 - expoziții comune cu foști membri ai grupului Jack of Diamonds (1910-17) și scrierea unei declarații pentru noua lor societate „Pictorii din Moscova”, prezidată de Pyotr Konchalovsky .

1924-1926 - primul editorialist de artă la ziarul Pravda.

1927-1929 - trimis la Paris de către Comisarul Poporului pentru Educație Anatoly Lunacharsky ca „ambasador cultural” pentru a conferi prelegeri despre arta sovietică și pentru a scrie rapoarte despre arta franceză pentru presa sovietică. Participare la „ Salonul de toamnă ” parizian în 1928

Anii 1930 - participarea la organizarea Uniunii Artiștilor , munca pentru Muzeul Revoluției , călătorii creative de afaceri la fermele colective din Ucraina și Caucazul de Nord și la minele Kuzbass .

1941-1943 - evacuare la Tașkent în legătură cu războiul. Lucrează în Uniunea Artiștilor din Uzbekistan.

1943 - întoarcere la Moscova. Lucru pentru Muzeul Revoluției.

1950 - pensionare. Continuarea activității active de pictură și literatură, inclusiv participarea la expoziții, scrierea de memorii și publicații în ziare și reviste.

10 ianuarie 1979 - deces la vârsta de 91 de ani la Moscova. Înmormântare la cimitirul Vagankovsky .

Familie

Lucrări în muzee

Moscova, Galeria de Stat Tretiakov  - 67 de lucrări, inclusiv picturile „Bastardul burghez” (1929-1930), „Cina” (1930), „Acord social” (1931)

Moscova, Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin  — 45 de lucrări

Moscova, Muzeul Mayakovsky Copie de arhivă din 17 februarie 2009 la Wayback Machine  - 14 lucrări, inclusiv portrete ale lui Mayakovsky din diferiți ani

Moscova, Muzeul de Stat de Artă Orientală  — 69 de lucrări, lucrări din Asia Centrală din anii 1920 și 1940

Moscova, Muzeul Central de Stat de Istorie Contemporană a Rusiei (fostul Muzeu al Revoluției) - portrete ale lui Lenin, lucrări de subiecte revoluționare și anti-război

Moscova, Muzeul Central al Forțelor Armate (fostul Muzeu al Armatei Roșii) - pictura „Tinerețea fericită” (1936)

Kiev, Muzeul Național de Artă al Ucrainei  — 39 de lucrări

Kropyvnytskyi (Ucraina), Muzeul Regional de Artă  — 102 lucrări

Nukus (Uzbekistan), Muzeul de Artă de Stat numit după I. V. Savitsky  - aproximativ 60 de lucrări

Ramat Gan (Israel), Muzeul de Artă Rusă. M. și M. Tsetlin  - aproximativ 20 de lucrări

Minneapolis (SUA), Muzeul de Artă Rusă (TMORA) — 15 lucrări

Expoziții

Cărți

V. Midler și A. Nurenberg (1922) Samarkand și Tașkent . Moscova-Tașkent, Risolya

A. Nurenberg (1924) Paul Cezanne . Moscova, VKHUTEMAS

A. Nurenberg (1969). Amintiri, întâlniri, gânduri despre artă . Moscova, artist sovietic

A. Nurenberg (2010) Odesa - Paris - Moscova. Memorii ale unui artist. Pregătirea textului, articol introductiv și informații biografice ale Olgăi Tangyan. Articolul final de Lesya Voiskun. Moscova, Podurile Culturii-Gesharim Arhivat 21 septembrie 2010 la Wayback Machine

Apartenența la asociații artistice

1910, Odesa. Asociația Artiștilor din Rusia de Sud (TYURH)

1915-1918, Odesa. Societatea Independentilor

1918-1919, Odesa. Asociația Artiștilor Independenți

1922-1923, Moscova. Noua Societate a Pictorilor (NOZH)

1926-1927, Moscova. Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară (AHRR)

1932-1979, Moscova. Uniunea Regională a Artiștilor Sovietici din Moscova (MOSSH), redenumită ulterior Uniunea Artiștilor Sovietici de la Moscova (MSSH), filiala din Moscova a Uniunii Artiștilor din RSFSR (MOSH RSFSR) și filiala din Moscova a organizației Uniunii Artiștilor al RSFSR (MOSH)

Note

  1. ↑ Voronina, 2014 , p. 449.

Surse

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii