Oliveira, Nathan

Nathan Oliveira
Numele la naștere Engleză  Nathan Vargus Roderick
Data nașterii 19 decembrie 1928( 1928-12-19 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 13 noiembrie 2010( 13.11.2010 ) [4] [5] (81 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen pictor , gravor și sculptor
Studii
Premii Bursa Guggenheim
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Nathan Oliveira ( ing.  Nathan Oliveira ; 19 decembrie 1928, Oakland , California  - 13 noiembrie 2010, Palo Alto , California ) - artist , gravor și sculptor american . De la sfârșitul anilor 1950, Oliveira a susținut aproximativ o sută de expoziții personale și a participat la sute de expoziții de grup în marile muzee și galerii din întreaga lume. A predat arta de studio în California timp de câteva decenii, începând cu începutul anilor 1950, în timp ce era la California College of Arts and Crafts (acum California College of the Arts) din Oakland . Ca artist invitat, a predat la mai multe universități, devenind profesor la Studioul de Artă al Universității Stanford . .

În 1999, pentru serviciile sale în domeniul artei și culturii, i s-a acordat titlul onorific de Comandant al Ordinului Infante don Enrique , acordat de Președintele Portugaliei și Guvernul Portugaliei [7] .

În 2002 a avut loc o expoziție itinerantă, Arta lui Nathan Oliveira, organizată de Muzeul de Artă din San Jose și de curatorul invitat Peter Seltz. Expoziția a prezentat monografia „Nathan Oliveira” de Peter Seltz cu o prefață de Susan Landauer și un eseu de Joanne Moser, publicată de University of California Press [8] .

Biografie

Nathan Vargus Roderick Născut în Oakland, California, din imigranți portughezi .  Numele de familie primit de Oliveira de la tatăl său adoptiv. A absolvit George Washington High School din San Francisco [9] . A studiat arta la California College of Arts and Crafts din Oakland, unde a primit o diplomă de licență în arte în 1951 și o diplomă de master în arte în 1952. În timp ce studia, a urmat un curs de vară de opt săptămâni de desen la Mills College, care a fost predat de expresionistul german Max Beckmann . După absolvire, a predat artă la mai multe colegii, inclusiv la California College of Art, la California School of Fine Arts (acum San Francisco Art Institute), la Universitatea din Chicago , UCLA și la Universitatea Stanford :

În timp ce preda la Stanford în lunile de vară, Oliveira a lucrat ca artist în vizită în Colorado și Hawaii . De asemenea, a făcut parte din Consiliul de Onoare al Societății Umane din Silicon Valley din Milpitas , California, din 2007 până la moartea sa în 2010 [10] .

Nathan Oliveira a murit la casa sa din Stanford , California, pe 13 noiembrie 2010. Pe 12 ianuarie 2011, a avut loc o slujbă de pomenire la Catedrala Memorială Stanford.

Premii

Stil

Deși adesea asociat cu pictura figurativă din zona golfului, Oliveiro a fost un artist independent din punct de vedere estetic și a considerat picturile sale puternic influențate de Willem de Kooning , Alberto Giacometti și Francis Bacon . Înainte și în timpul studiilor sale la colegiul de artă, a vizitat expoziții retrospective ale maeștrilor expresioniști europeni Oskar Kokoschka , Edvard Munch și Max Beckmann la Muzeul Memorial M. H. de Young , care l-au influențat și el. Odată, Oliveira a spus: „Nu fac parte din avangardă. Fac parte din „garda” care vine mai târziu, se asimilează, se consolidează, se îmbunătățește” [11] .

Oliveira s-a impus devreme ca un maestru al descrierii figurilor individuale într-un stil de improvizație. De-a lungul timpului, temele lucrării și stilul artistului s-au schimbat mult, el a început să picteze animale, păsări de pradă, capete de oameni, măști, nuduri , naturi moarte și fetișuri . Oliveira a creat și o serie de picturi de sit care spun povestea unei culturi șamaniste [12] . Majoritatea picturilor artistului fie sunt pictate în culori strălucitoare, dar cu imaginea unor figuri umane sumbre, fie sunt lucrări de expresionism abstract , care amintesc vag de peisaje marine [13] . Pictura din 1959 Marea, aflată în colecția Muzeului de Artă din Honolulu , este un exemplu de astfel de peisaje marine aproape abstracte.

De-a lungul vieții sale, Oliveira a creat lucrări memorabile folosind o varietate de tehnici, inclusiv picturi în ulei, acrilic pe hârtie, desene cu cerneală, cărbune și creion, litografii , gravuri , postere și sculpturi în lut, ceară și bronz. El a fost cel mai faimos pentru lucrările sale de monotip - o singură imprimare pe hârtie a unui desen realizat pe o placă de metal. O revizuire a lucrării în bronz a lui Oliveira a avut loc la Centrul de Artă Palo Alto în 2008 [14] . Opera lui Oliveira se află în Colecția Di Rosa [15] .

Record de licitație

Pe 12 noiembrie 2002, Figura așezată cu fundal roz a lui Nathan Oliveira (ulei pe pânză, 1960) a fost vândută la Sotheby's din New York pentru 317.500 USD (inclusiv comisionul de licitație) [16] .

Centrul contemplativ Windhover

În anii 1990, Oliveira a lucrat la o serie de picturi bazate pe catenare , observând zborul păsărilor, cum ar fi chircila , în afara ferestrelor unui studio din Stanford Hills. Prietenul lui Oliveira, poetul Desmond Egan, a creat seria Windhover (din  engleză  -  „{{{1}}}”), găsind paralele între picturi și poemul cu același nume al lui Gerard Manley Hopkins din 1877.

În iunie 2013, Universitatea Stanford a început construcția clădirii Windhover Contemplative Center de 371 m² pentru a găzdui patru din seria Oliveira. Clădirea a fost concepută ca un loc de reflecție și meditație pentru profesorii, personalul și studenții din Stanford, așa cum au imaginat Oliveira și soția sa, Ramona [17] .

Clădirea a fost proiectată de Aidlin Darling Design. S-a deschis pe 9 octombrie 2014. Centrul de contemplare Windhover este situat vizavi de Roble Hall. Materialul folosit a fost pământ batut și lemn. Clădirea are trei spații interioare pentru picturile lui Oliveira. Designul exterior include o oglindă cu apă și o grădină de meditație. Vitrarea vă permite să vedeți imaginile din exterior [17] .

Note

  1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/60458
  2. ↑ Nathan Oliveira  (olandez)
  3. ↑ Nathan Oliveira // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ http://www.nytimes.com/2010/11/19/arts/design/19oliveira.html?_r=2&hpw
  5. ↑ Nathan Oliveira // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  6. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  7. ↑ Rogers, Diane (noiembrie/decembrie 2002) „The Color of His Dreams” Arhivat 12 decembrie 2018 la Wayback Machine Stanford Magazine
  8. ↑ Galeria Marsha Mateyka „Biografia Nathan Oliveira” Arhivată 4 martie 2016 la Wayback Machine
  9. ↑ Baker, Kenneth (19 noiembrie 2010) „Nathan Oliveira - Giant on Bay Area Art Scene”. Arhivat pe 18 martie 2020 la Wayback Machine San Francisco Chronicle .
  10. ↑ Gottschalk, Mary (6 septembrie 2012) „Humane Society Silicon Valley oferă o expoziție cu picturile lui Nathan Oliveira cu animalele de companie” Arhivat 4 martie 2016 la Wayback Machine San Jose Mercury News
  11. ↑ Stanford News Service (ianuarie/februarie, 2011) „Obituary: Nathan Oliveira” Arhivat 12 iunie 2019 la Wayback Machine
  12. ↑ Galeria Mateyka (15 septembrie 2012) „Nathan Oliveira Paintings, Sculpture, Monotypes and Watercolors from the Estate of the Artist” Arhivat 2 decembrie 2019 la Wayback Machine
  13. ↑ Grimes, William, „Nathan Oliveira, 81 de ani, Moare; Painted Human Conflict”, New York Times , 19 noiembrie 2010, p. B17
  14. ↑ Baker, Kenneth (16 august 2008) „Nathan Oliveira Sculptures in Palo Alto” ​​Arhivat la 17 ianuarie 2021 la Wayback Machine San Francisco Chronicle
  15. ↑ Colecția . dirosaart.org . Consultat la 3 noiembrie 2016. Arhivat din original la 2 iulie 2019.
  16. ↑ Blouin Art Sales Index (12 noiembrie 2002) „Nathan Oliveira (American, 1928-2010)Seated Figure with Pink Background, 1960” Arhivat 7 aprilie 2013. artinfo.com
  17. ↑ 1 2 Chesley, Kate (7 februarie 2013) „Windhover Contemplative Center to break ground in June” Arhivat 16 octombrie 2019 la Wayback Machine

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice