Croaziera periculoasă

Croaziera periculoasă
Traversare periculoasă
Gen Film negru
Producător Joseph M. Newman
Producător Robert Bassler
scenarist
_		 Leo Townsend
John Dickson Carr (piesa radio)
cu
_		 Jeanne Crane
Michael Rennie
Operator Joseph Lashell
Compozitor Lionell Newman
Companie de film Secolul al XX-lea
Distribuitor Studiourile secolului XX
Durată 75 min
Țară
Limba Engleză
An 1953
IMDb ID 0045669

Dangerous Crossing este un  film noir din 1953 regizat de Joseph M. Newman .

Filmul se bazează pe piesa radiofonica Cabin B-13 (1943) a lui John Dickson Carr și spune povestea unei frumoase moștenitoare tânără și bogată, Ruth Bowman ( Jeann Crane ), care, imediat după nuntă, pleacă împreună cu soțul ei ( Karl Betz ) pe un transatlantic de croazieră , plănuind să petreacă luna de miere în Europa. La scurt timp după navigare, soțul dispare brusc, în timp ce nimeni de pe navă nu crede în povestea ei, deoarece Ruth nu are documente sau alte dovezi că ar trebui să navigheze cu soțul ei și, în general, că este căsătorită. Doar doctorul navei ( Michael Rennie ) încearcă să înțeleagă situația și să o ajute pe Ruth, ajutând-o în cele din urmă să demască criminalii insidioși.

După cum scrie istoricul de film Rob Nixon, „Filmul urmează un complot original cu aproximativ același plan și formulă de dispariție ca Lady Vanishes (1938) de Alfred Hitchcock, Bunny Lake Is Missing (1965) al lui Otto Preminger și, mai recent, filmul „ Illusion of Zborul „ (2005)” [1] . Filmul folosește o tehnică de complot care a primit numele de iluminare cu gaz în onoarea filmului „ Gaslight ” (1944) , când eroina este încercată să o conducă la nebunie sau la sinucidere cu ajutorul presiunii psihologice.

Plot

În portul New York , proaspăt căsătoriți fericiți, atrăgătorii Ruth Bowman ( Jeann Crane ) și John Bowman ( Karl Betz ), se îmbarcă pe un transatlantic cu destinație spre Europa, unde cuplul a decis să plece în luna de miere. În timpul urcării pe pasarelă, John rămâne puțin în urmă, iar tovarășul Jim Logan ( Max Showalter ) îi salută pe pasageri și nu observă că merge cu Ruth. La bordul navei, John o transportă pe Ruth peste pragul cabinei numărul B-16, unde stewardesa Anna Quinn ( Mary Anderson ) pregătește un superb buchet de flori. John pleacă apoi să lase banii bărbaților navei (Gayne Whitman), aranjează să o întâlnească pe Ruth la un bar în 15 minute. După ce John nu apare la bar la ora convenită, Ruth devine îngrijorată. Între timp, doctorul navei Paul Manning ( Michael Rennie ) îi raportează căpitanului Peters ( Willis Buchi ) că l-a lăsat pe ofițerul al treilea Jack Barlow în cabina sa, deoarece se plânge de dureri de stomac. Confuză, Ruth se îndreaptă către Trezorier, care îi spune că John nu l-a vizitat. Mai mult, după ce a studiat listele de pasageri, trezorierul susține că din aceștia lipsește numele lui John Bowman. Mai mult, cabina B-16 nu este deloc ocupată, iar cabina B-18 este rezervată lui Ruth sub numele ei de fată Stanton. Într-adevăr, în cabina B-16 nu mai există un buchet șic sau bagajele lor, iar lucrurile lui Ruth ajung cumva în cabina B-18, în timp ce lucrurile soțului ei nu există deloc. Preocupat de starea lui Ruth, Trezorierul îl trimite pe Dr. Manning, care încearcă să o calmeze pe Ruth și să rezolve situația în același timp. Ei îl sună pe ofițerul Logan, care își amintește bine de Ruth, dar nu poate confirma că a mers la bord cu altcineva. Și numita stewardesă Anna neagă fără îndoială că a văzut-o pe Ruth cu cineva în cabina B-16. După aceea, Paul o duce pe Ruth la căpitanul Peters, care pune la îndoială afirmația lui Ruth că soțul ei este dispărut, care se presupune că mai are biletele, pașapoartele și certificatul de căsătorie, observând că Ruth nu are nici măcar o verighă pe deget. Cu toate acestea, el îi spune să înceapă să-l caute pe John pe toată nava. Simțind că Peters nu o crede, Ruth fuge, după care căpitanul îl instruiește pe Paul să o supravegheze îndeaproape. Mai târziu în acea seară, John o sună pe Ruth la telefonul intern, informând-o că se ascunde pentru că sunt în pericol grav și promite că o va suna în seara următoare, după care închide telefonul. În curând apare Paul, care raportează că căutarea pe navă nu a găsit nimic. Cu toate acestea, Ruth insistă că John este la bord undeva și vorbește despre chemarea lui, după care Paul sugerează că ea tocmai a visat apelul. Sub influența cuvintelor soțului ei, Ruth încetează să aibă încredere în oricine și se ascunde de custodia lui Paul pentru a-l găsi în mod independent pe John pe navă. Cu toate acestea, când Paul o găsește curând, Ruth își ascunde anxietatea pentru ca doctorul să nu creadă că este nebună. La bar, Ruth îi dezvăluie lui Paul că, după moartea mamei sale, a fost foarte apropiată de tatăl ei, care a murit în urmă cu patru luni, iar după aceea a suferit o criză de nervi. Ei continuă să vorbească calmi o vreme, până când Ruth exclamă brusc că ea și John sunt în pericol. Paul o liniștește, îndemnând-o să încerce să ducă o viață normală. Cu toate acestea, în dimineața următoare, Ruth este din nou paranoică, iar doctorul este din nou forțat să se ocupe de ea toată ziua. Seara, John nu sună, după care Ruth caută singură în portbagaj, crezând că s-ar putea ascunde acolo. Cu toate acestea, când îl vede pe un misterios neamț șchiop cu un baston, însoțit de un steward, care intră în portbagaj, Ruth fuge. La aflarea acestui incident, Paul o certa cu blândețe a doua zi, adăugând că ar trebui să aibă încredere în el. Ruth gândește că, deși ea și John intenționau să se cunoască în timpul croazierei, în schimb ea îl cunoaște pe Paul, care, la rândul său, devine din ce în ce mai drag de ea, deși el încearcă să ascundă asta. Seara, Anna vine la cabina lui Ruth, care îi cere iertare pentru faptul că, după ce a spus adevărul superiorilor ei, nu a putut să o ajute în niciun fel. După ce Ruth pleacă la cină, Anna sună din camera ei, spunând cuiva de la celălalt capăt că totul merge conform planului. Când Paul și Ruth se pregătesc pentru cina la restaurant, doctorul este chemat la căpitan, unde află că rudele lui Ruth nu știu nimic despre căsătoria ei și că ea a avut într-adevăr o criză de nervi după moartea tatălui ei. De teamă că comportamentul inadecvat al lui Ruth ar putea dăuna celorlalți pasageri, Peters îi cere lui Paul să o încuie pe Ruth în cabina ei. Cu toate acestea, doctorul încă se îndoiește de nebunia lui Ruth și refuză să urmeze ordinele căpitanului. După cină, Paul îi spune lui Ruth despre informațiile primite de la căpitan că nu s-au găsit dovezi despre căsătoria ei, la care Ruth îi răspunde că, la cererea lui John, au oficializat relația rapid și în liniște într-una dintre bisericile rurale chiar înainte de a pleca spre croaziera. Întrebată de Paul care ar fi putut beneficia de pe urma morții ei, Ruth dezvăluie că tatăl ei a fost un muncitor de oțel de succes în Philadelphia . Partenerul tatălui meu în această afacere a fost cândva fratele său vitreg, care apoi și-a risipit toți banii, și-a vândut partea tatălui său și, în cele din urmă, a băut și s-a sărăcit. Tatăl i-a lăsat moștenire toate afacerile lui Ruth, fără a lăsa nimic fratelui său, iar acesta a jurat că își va întoarce partea de moștenire care i se cuvine. Dându-și seama că Ruth poate fi într-adevăr într-un pericol grav, Pavel promite că o va proteja. Ruth se întoarce în cabina ei, unde John o sună din nou, invitând-o să urce pe punte. În timpul întâlnirii lor, apare Paul, după care John dispare imediat neobservat de el într-o ceață densă. Ruth fuge de Paul și izbucnirea în sala de bal îi sperie pe restul pasagerilor cu comportamentul ei agitat. Membrii echipei o prind pe Ruth, iar Peters ordonă să i se administreze sedative și să fie închisă într-o cabină. Paul urmează fără tragere de inimă instrucțiunile căpitanului, după care vine să-l viziteze pe ofițerul trei bolnav, Barlow. Paul nu știe că Barlow este același pe care îl caută John Bowman Ruth. Barlow și-a schimbat în mod deliberat numele pentru a se căsători cu Ruth, iar pe navă s-a prefăcut bolnav, astfel încât ea să nu-l găsească. Barlow îi spune medicului că se simte mai bine, deși după ce Paul l-a informat în mod casual că Ruth a fost închisă în cabină, el devine vizibil neliniştit. Paul pleacă, după care Barlow o sună imediat pe Anna, care se dovedește a fi complicele lui, instruindu-i să instige „scăparea” lui Ruth din încăperile ei. Anna intră pe Ruth, lăsând ușa deschisă, astfel încât Ruth să poată scăpa. După ce se întâlnește pe punte, Barlow îi spune lui Ruth că toată lumea de pe navă este deja convinsă că a înnebunit, așa că atunci când va dispărea, nimeni nu se va îndoi că s-a sinucis. La fel când Barlow încearcă să o împingă pe Ruth peste bord, Paul apare pe punte și o ceartă izbucnește între bărbați, ducând la Barlow să cadă peste bord și să moară. La scurt timp după, Anna este prinsă, care mărturisește că, împreună cu Barlow, au plănuit să o omoare pe Ruth pentru a-i prelua averea. În timpul unei percheziții în cabana lui Barlow, sunt găsite actele lui Ruth, după care căpitanul Peters îi cere să-și ceară scuze pentru că nu a crezut-o, iar Ruth îl iartă. Paul îi urează lui Ruth multe zile fericite înainte de a-și părăsi cabina.

Distribuie

Necreditat

Realizatori de film și actori principali

Regizorul Joseph M. Newman a regizat peste 20 de filme, dintre care cele mai memorabile au fost filmul noir „ Abandoned ” (1949) și „ 711 Ocean Drive ” (1950), precum și filmul științifico-fantastic „ This Island Earth ” (1955). ) [2] . Istoricul de film Rob Nixon a scris că „a fost penultimul film al actriței Jeanne Crane în baza contractului ei cu 20th Century Fox , unde și-a început cariera în urmă cu zece ani”, după ce a jucat în filme memorabile precum filmul noir Good God Judge (1945). ), comedia „ Margie ” (1946), melodramele „ Pinky ” (1949) și „ Scrisoare către trei soții ” (1949), comedia romantică „ Oamenii vor bârfi ” (1951), precum și filmul noir „ Vicki ”. " (1953). Potrivit lui Nixon, „Crane îi plăcea în general să lucreze pentru Fox , dar căuta noi orizonturi și diferite tipuri de roluri”. După cum a spus ea mai târziu, „vine un moment când o actriță simte că a stat prea mult într-un loc. Oamenii se obișnuiesc cu tine și nu te mai pot imagina în altă lumină . Actorul Michael Rennie este cel mai bine cunoscut pentru filmul fantastic The Day the Earth Stood Still (1951), melodrama fantastică House on the Square (1951), thrillerul de spionaj Five Fingers (1952) și melodrama negru Apel de la un străin (1952). ) [2] .

Povestea din spatele filmului și interpretarea lui

După cum subliniază Nixon, pictura a fost inspirată de „o legendă urbană despre evenimente despre care se presupune că ar fi avut loc în timpul Târgului Mondial din 1889 de la Paris ”. Potrivit acestei legende, o englezoaică care călătorește cu fiica ei adultă a leșinat în camera ei de hotel. Doctorul hotelului și-a trimis fiica după medicamente, dar când s-a întors, mama ei dispăruse. Totodată, atât doctorul, cât și tot personalul hotelului au declarat în unanimitate că nu au văzut-o niciodată pe mama ei, insistând că fiica ei a ajuns singură. Mai mult, o persoană complet diferită este înregistrată în numărul indicat ei, în timp ce numărul în sine arăta complet diferit. Criticul mai scrie că „potrivit celor mai des întâlnite versiuni ale poveștii, tânăra nu și-a mai văzut mama niciodată, și nu a găsit pe nimeni care să o creadă, punându-și capăt zilelor într-un spital de psihiatrie. Potrivit unei alte versiuni, fiica intenționată a dezvăluit totuși adevărul - că mama ei a contractat ciuma în hotel , iar administrația hotelului a încercat să ascundă acest fapt pentru a evita panica în timpul afluxului masiv de oameni la Expoziția Mondială. Și astfel personalul hotelului a ascuns trupul femeii și a distrus toate urmele șederii ei” [1] . În ceea ce privește povestea lui Carr, potrivit lui Nixon, pe lângă filmul propriu-zis, „a avut alte câteva încarnări. A fost publicat în Ellery Queen's Mystery Magazine în 1943 și și-a făcut debutul la radio în același an, iar mai târziu a fost difuzat pe BBC ca episod din serialul radio Rendezvous with Fear. În 1958, povestea a ajuns și la televiziune ca un episod din Climax!, cu Kim Hunter în rol principal, și mai târziu ca un film TV Traitor Cruise (1992) plasat în 1947. După cum notează Nixon, „Într-un mod complet inexplicabil, în fiecare dintre aceste variații ale poveștii, nu doar numerele cabinei s-au schimbat, ci și numele personajelor” [1] [3] .

Glenn Erickson atrage atenția asupra faptului că The Lady Vanishes (1938) de Alfred Hitchcock , care s-a bazat pe romanul The Wheel Turns (1936) de Ethel Lina White , a fost cel mai de succes film care a folosit dispozitivul complot cu dispariția neașteptată a unui persoana . Potrivit criticului, „Hitchcock, totuși, era conștient de faptul că gluma „dispariției imposibile” nu va scoate întregul film, iar la conducerea sa, scenaristul filmului, Londer Gilliat, a saturat povestea cu multă duh și surprize inteligente, iar în acest sens, „Dangerous Cruise „pare palid în comparație cu un film de Hitchcock” [4] . O potrivire și mai strânsă cu A Dangerous Cruise, conform lui Erickson, a fost „magnificul thriller englezesc So Long at the Fair (1950)”, care se bazează pe romanul cu același nume din 1947 al lui Anthony Thorne . Povestea acestui film are loc în timpul Târgului Mondial din 1889 de la Paris, unde eroina Jean Simmons își caută fratele care a dispărut brusc. Erickson notează că filmul englezesc este „mult mai elaborat și conține niște scene cu adevărat înfricoșătoare” [4] .

Istoria creației filmului

După cum scrie Nixon, „Popularul scriitor de detectivi John Dickson Carr a fost un autor foarte prolific, dar s-au făcut puține filme pe baza lucrărilor sale”. Acest film se bazează pe drama sa radiofonica Cabin B-13 din 1943, care a stat la baza unui episod din serialul de detectivi Suspense și apoi a fost repetat la radio cu o distribuție diferită șapte luni mai târziu. Nixon notează că atât „povestea, cât și Carr însuși au fost atât de apreciați, încât autorului i s-a oferit chiar să-și realizeze propriul program numit Cabin B-13, o antologie de detectivi în care doctorul navei spunea diverse povești ciudate care au avut loc la bordul oceanului. căptușeală” [1] .

Titlurile de lucru ale filmului au fost „Ship Story” și „Cabin B-13” [3] . Filmul a fost filmat cu un buget relativ mic (mai puțin de jumătate de milion de dolari) și în doar 19 zile, folosind seturi mari de nave rămase din două imagini mai luxoase de la 20th-Century Fox  , Gentlemen Prefer Blondes (1953) și Titanic (1953). . Întâmplător, Crane a jucat mai târziu în Gentlemen Prefer Brunettes (1955), o continuare ciudată a lui Blondes, iar Rennie a fost naratorul cu voce off în finalul din Titanic (1953) [1] .

De-a lungul filmului, Gene Crane oferă în mod constant comentarii în afara ecranului evenimentelor actuale în numele personajului ei Ruth Stanton Bowman [3] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansarea filmului, recenzentul de film din The New York Times A. H. Weiler i-a dat o recenzie discretă, scriind că „filmul este fascinant doar pentru o parte a călătoriei sale, apoi devinând o călătorie banală”. Weiler scrie că, deși „prima jumătate a filmului reușește să mențină o dispoziție întunecată și suspans”, dar în final totul se termină cu „doar o aventură moderat incitantă”. Potrivit recenzentului, autorii filmului, în încercarea de a-l complica, „folosesc o mulțime de mișcări false”, dar, ca urmare, „în afară de urmărirea culminală, actorii încearcă pur și simplu să facă față textului redundant, ceea ce nu face decât să agraveze improbabilitatea scenariului” [5] .

Criticii moderni de film evaluează filmul destul de pozitiv. Astfel, Hal Erickson a numit-o „o melodramă plină de acțiune bazată pe romanul lui John Dickson Carr ” [6] , în care, potrivit lui Spencer Selby, „soțul unei femei dispare într-o croazieră în luna de miere, iar dovezile indică faptul că nu a existat niciodată. „ [7] . Michael Keaney a remarcat că a fost „un film noir bine jucat într-un cadru unic – la bordul unei nave de croazieră” [8] , Johnson a remarcat că „a fost aproape nu un film noir, ci mai mult un thriller realizat inteligent” [2] , iar Dennis Schwartz a numit imaginea unei „poveste bune de polițiști de modă veche”. Totodată, el a subliniat că „povestea în sine, la o examinare mai atentă, are multe momente neplauzibile, dar puterea ei constă în tensiunea care ia naștere în interiorul personajului Crane și în modul în care face față acestei tensiuni. Filmul este succint pus în scenă și superb jucat .

Mai critic, imaginea a fost evaluată de Glenn Erickson, care a numit-o în glumă „ Gaslight Ship” din cauza presiunii psihologice asupra eroinei în încercarea de a o conduce la sinucidere, similar celebrului film Gaslight de Michael Curtis (1944). Erickson crede că „acesta este un thriller slab, cu un complot deja făcut până la găuri în spectacole și filme nesfârșite: cineva susține că o rudă sau un prieten a dispărut, dar nu poate fi găsită nicio dovadă a existenței persoanei dispărute”. Criticul de film continuă spunând că, bazat pe un program radio, Cruising Dangerously este „exact ceea ce este – o emisiune radio mărită la dimensiunea ecranului. În ciuda câtorva scene de urmărire atmosferică pe punțile încețoșate ale navelor, orice altceva este transmis publicului prin explicații verbale atente” și „nu se întâmplă aproape nimic pe ecran pe care nici măcar un orb nu l-ar putea urmări”. Erickson notează că, deși „filmul conține scene nocturne și o arată pe eroina în disperare, nu atinge niciodată cerințele minime pentru film noir”. Potrivit lui Erickson, „filmul este una dintre imaginile slabe ale studioului, asamblată rapid pentru a folosi din nou seturile scumpe de nave construite pentru hiturile de studio Titanic și Gentlemen Prefer Blondes ” .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Weiler scrie că „regizorul Joseph M. Newman , împreună cu echipa tehnică, generează o tensiune crescândă pe măsură ce fericita eroina se transformă într-o mireasă îngrozită, iar fiecare nou eveniment pare să îndrepte din ce în ce mai mult spre nebunia ei”. În același timp, criticul notează că „în timp ce efectele sonore, muzica și decorul de la bord sunt admirabile în această melodramă, actoria nu aduce tensiune în ceea ce se întâmplă” [5] . Johnson subliniază că „Newman face o treabă excelentă în a surprinde natura claustrofobă a situației din film, care are loc în întregime la bordul unei nave”, precum și a jucat pe deplin calitățile actoricești ale „genialului Crane, care a fost unul dintre cele mai mari vedete ale lui Fox ale vremii.” [2] . Pe de altă parte, potrivit lui Erickson, „este clar că Newman a fost instruit să filmeze într-un timp record” ca urmare a „filmării imaginii cu implicare și pasiune minime”. În special, Erickson consideră că „un regizor mai puternic ar fi insistat ca pasajele enervante ale „vocii interioare” rămase din emisiunea radio să fie eliminate și ar fi găsit, de asemenea, o modalitate de a transmite cel puțin o parte a explicației folosind imagini vizuale în loc de cuvinte” [4] .

Scor actoricesc

Weiler crede că „Jeann Crane este frumoasă, dar nu pe deplin convingătoare în rolul ei de moștenitoare care este încolțită din toate părțile. Ea suferă de poziția ei aparent insuportabilă, dar este mai confuză decât constructivă în încercarea de a-și rezolva problemele. Pe de altă parte, „ Michael Rennie joacă rolul unui medic frumos căruia îi pasă de frumoasa lui pacientă, dar nu este foarte sigur dacă să-i administreze medicamente pentru anxietate sau tratamente psihiatrice”. În ceea ce privește restul distribuției, „ Karl Betz apare foarte scurt ca răufăcător principal, la fel ca Mary Anderson ca însoțitor de bord și asistentul său, iar Marjorie Hochell, Carl Ludwig Lindt și Casey Adams ajută la completarea intriga creând imagini cu suspecți suplimentari” [5] . Michael Keaney scrie că „deprimat și deranjat emoțional de recenta moarte a tatălui ei”, personajul lui Crane „coboară încet în paranoia și disperare”, iar Rennie „joaca rolul doctorului navei care încearcă să o ajute și, bineînțeles, se îndrăgostește. cu ea” [ 8] . Potrivit lui Erickson, „Jeann Crane este mai mult decât acceptabilă ca eroina standard cu probleme, dar scenariul nu o ajută deloc” și, în plus, „nu îi permite să exprime un singur gând fără o explicație suplimentară în afara ecranului”. Erickson continuă subliniind că „filmul îl împuținează pe fermecătorul Crane, înconjurând-o cu o distribuție fără vedete și ținându-o în companie constantă doar cu neemoționatul Michael Rennie, care oferă aceleași performanțe sincere, dar lipsite de implicare ca în majoritatea filmelor sale”. Drept urmare, Crane „trebuie să ducă singur întreg filmul, iar faptul că funcționează este o dovadă a talentului ei” [4] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rob Nixon. Traversare periculoasă (1953). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 9 martie 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 G. Allen Johnson. Recenzie DVD: „Dangerous Crossing”  (engleză) . San Francisco Chronicle (18 mai 2008). Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 5 martie 2021.
  3. ↑ 1 2 3 Traversare periculoasă (1953). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 22 iunie 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. Traversare periculoasă. Fox Film  Noir . Discuție pe DVD. Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 18 mai 2017.
  5. ↑ 1 2 3 A.W. „Dangerous Crossing” ajunge la Glob – Jeanne Crain și Michael Rennie  preiau conducerea . The New York Times (30 septembrie 1953). Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
  6. ↑ Hal Erickson. Traversare periculoasă (1953). Sinopsis (engleză) . AllMovie. Preluat: 24 mai 2017.  
  7. ↑ Selby, 1997 , p. 140.
  8. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 114.
  9. ↑ Dennis Schwartz. Un bun mister de modă veche  (engleză)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (8 iulie 2000). Preluat la 24 mai 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2017.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice