Newman, Joseph M.

Joseph M. Newman ( în engleză  Joseph M. Newman ; 7 august [1] 1909 - 23 ianuarie 2006 ) a fost un regizor de film american, cunoscut mai ales pentru filmele sale din anii 1940 și 1950.

Printre cele mai populare filme ale lui Newman se numără „ Abandoned ” (1949), „ 711 Ocean Drive ” (1950), „ Love Nest ” (1951), „ Red Sky Montana ” (1952), „ Dangerous Cruise ” (1953), „ This Island ” Earth " (1955), " Fort of the Fallen " (1958), " Circus Grande " (1959) și " Twenty Plus Two " (1961). Trecând la televiziune, a regizat o serie de episoade din The Twilight Zone (1963–1964) și The Alfred Hitchcock Hour (1963–1965).

Newman a primit două nominalizări la premiile Oscar în categoria acum disparită pentru cel mai bun director asistent pentru David Copperfield (1935) și San Francisco (1936).

Primii ani și începutul carierei

Joseph M. Newman s-a născut pe 7 august 1909 în Logan , Utah , SUA [2] . La vârsta de 16 ani, el a început să lucreze pentru compania de film Metro-Goldwyn-Mayer , mai întâi ca botonier și mai târziu ca funcționar și asistent de scenarist. Din 1933, Newman a devenit asistent regizor, dobândind experiență lucrând sub regizori consacrați precum George Cukor , Raoul Walsh și Ernst Lubitsch [3] [4] [5] . Ca asistent de regie, Newman a fost nominalizat de două ori la Oscar : în 1936 pentru David Copperfield de George Cukor (1935) și în 1937 pentru San Francisco (1936) de W. S. Van Dyke [6] .

În 1938, Newman a fost numit regizor de scurtmetraje. Prima sa lucrare independentă a fost caseta de 10 minute „ Cel mai mare prieten al omului ” (1938). În următorii zece ani, șlefuindu-și abilitățile, Newman a regizat multe episoade din popularul serial de filme criminale Crime do not pay , bazate pe cazuri reale [4] .  În special, a regizat seriale precum „ Borrowed Money ” (1939), „ The Woman in Hiding ” (1940), „ Know Your Money ” (1940), „ Buer Be Careful ” (1940), „ Respect the Law ” ( 1941), „ Coffins on Wheels ” (1941) și „ Don’t Talk ” (1942) [7] . După cum remarcă cercetătorul de film Sandra Brennan, „la începutul anilor 1940, Newman câștigase o reputație de regizor competent și solid al filmelor de acțiune de rutină” [3] .

În 1942, după ce a regizat primul său lungmetraj Northwest Rangers (1942), cu James Craig și William Landigan , Newman a plecat să servească în armată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial [4] [5] . A fost repartizat în trupele de semnalizare, unde a realizat ştiri şi documentare, urcând la gradul de maior [3] [4] . După război, Newman s-a întors la MGM , unde a regizat încă două filme Crima nu plătește, The World's Happiest Guy (1947) și The Fabulous Mr. Nordill (1947) [7] .

Cariera regizorală din 1949 până în 1965

În 1949, Newman a regizat primul său film major, Abandoned (1949) la Universal Pictures [4] . Bazat pe imagini din ziare din viața reală, a fost un film noir social despre modul în care o tânără dintr-un oraș mic ( Gail Storm ), împreună cu un jurnalist ( Dennis O'Keeffe ), cu ajutorul poliției, expun și distrug rețea criminală care operează în Los Angeles pentru traficul ilegal de copii nou-născuți. După lansarea filmului, recenzentul de film al New York Times A. H. Weiler a concluzionat că Universal „nu a reușit să surprindă spectatorul investigând problema pieței negre a copiilor din acest film”. Potrivit criticului, „este în primul rând un thriller rapid care indică pur și simplu un rău insidios, după care urmează calea melodramatică tradițională către distrugerea culminant a bandei de adopții”, adică acționând ca un „număr de rutină”. despre polițiști și gangsteri”. În același timp, Weiler a remarcat munca regizorului Newman, care de la bun început și până la sfârșitul filmului „repede, deși fără prea multă imaginație, își mută actorii prin zona autentică Los Angeles” [8] . Istoricul de film contemporan Carl Maczek notează că aceasta este „prima și cea mai semnificativă melodramă care este construită pe tema senzațională” a vânzării ilegale de sugari [9] . În același timp, potrivit lui Maczek, „intonația moralizantă” asociată cu tema imaginii a împins calitățile sale noir în fundal. În consecință, filmul a folosit doar aspectul și unele tehnici de film noir, dar nu a urmat calea caracterului noir doom . Specer Selby a opinat că a fost „o melodramă revelatoare standard, cu o scenă impresionantă de film noir” [11] , în timp ce Michael Keaney a descris filmul ca o „dramă criminală în ritm rapid” cu „foarte puțină acțiune” [12] .

După cum subliniază criticii, aproape toate filmele lui Newman sunt clasificate B , sunt realizate cu bugete modeste și au în rolul principal actori puternici, mai degrabă decât vedete de top . Newman era foarte confortabil cu aceste tipuri de filme, în special cu filme noir, western și science fiction [4] . Cea mai bună lucrare a lui are un „aspect serios, semi-documentar”, în special două dintre cele mai bune lucrări ale sale, 711 Ocean Drive (1950) și Red Skies of Montana (1952) [5] .

Filmul noir 711 Ocean Drive (1950) este despre șeful companiei de telefonie Mel Granger ( Edmond O'Brien ), care, folosindu-și abilitățile și cunoștințele tehnice, face o carieră rapidă și devine șeful unei companii de telegrafie subterane care furnizează rezultate de curse de cai. o rețea de case de pariuri ilegale ... Cu toate acestea, o înfruntare cu un puternic sindicat la nivel național care decide să-și preia afacerea, precum și o aventură nefericită cu soția unui gangster ( Joan Drew ), îl conduc pe Mel la o cădere fulgerătoare și la moarte. După lansarea filmului, recenzentul de film din New York Times Bosley Crowser a subliniat că „în ciuda publicității considerabile pentru film ca o expunere neînfricată și curajoasă a marilor sindicate de pariuri și jocuri, această melodramă discretă a Columbia Pictures este puțin mai mult decât o crimă obișnuită. poză cu câteva răsuciri.” detalii colorate, dar obscure. Potrivit criticului, „Cei care citesc cu atenție ziarele pot înțelege cu siguranță afacerea ilegală a jocurilor de noroc decât se arată aici”. Pe scurt, Krauser își rezumă părerea, „această poză, scrisă în mod tradițional, dar bine filmată, nu ne amintește mai mult decât orice altă imagine cu gangsteri că gangsterii sunt criminali” [13] . În opinia criticului contemporan James Steffen, filmul „rămâne un exemplu solid al cinematografiei criminale din anii 1950, datorită unui punct culminant puternic al Barajului Hoover și unei performanțe deosebit de puternice a lui Edmond O'Brien în rolul principal”, chiar și în ciuda unei recepții puternice cu declarații oficiale la începutul și sfârșitul filmului [14] . Spencer Selby a numit filmul „unul dintre cele mai bune filme noir ale lui O'Brien, cu un punct culminant puternic pe Barajul Hoover” [15] . Michael Keaney l-a lăudat ca fiind „un film ușor lung și oarecum lung, care are momentele sale, în special urmărirea hilară a schimburilor de focuri de pe Barajul Boulder” [16] . Butler a numit filmul „un film noir cu adevărat incendiar, care îi va încânta pe fanii genului”. Criticul scrie că „combinând filmul noir cu o abordare semi-documentară, filmul arată aparent ca o expunere a mafiei jocurilor de noroc, dar este în esență o explorare a personalității unui om ambițios a cărui ascensiune rapidă în rândurile crimei organizate este urmărită. printr-o cădere fulgerătoare”. Butler notează că „este un film noir clasic care are fatalismul și nihilismul ca parte integrantă a acestuia , chiar dacă protagonistul încearcă să le lupte”. Butler mai scrie: „Ceea ce face filmul atât de convingător nu este atât subiectul, ci intriga, personajele, dialogul și modul în care Newman și echipa sa de creație se ocupă de totul”. Criticul notează că „aspectul tehnic al intrigii, care a fost o idee proaspătă în 1950, rămâne interesant astăzi”. Newman și directorul de imagine Franz Planer au oferit o încântare vizuală spectatorilor cu „panoramele lor largi de scene de stradă și filmări care au zăbovit o secundă mai mult decât de obicei pe clădiri neobișnuite sau interioare „la modă”” și împreună creează „un punct culminant aproape perfect de 10 minute la Barajul Hoover » [17] .

În 1951, Newman a produs în Italia melodrama de jocuri de noroc criminale I'll Get You for It (1951) , cu George Raft și Colin Gray , și melodrama sportivă The Boy Who Came Back (1951), cu Joan BennettșiPaul Douglas [7] . Un an mai târziu, Newman a realizat trei filme - acțiune-aventura Red Skies Montana (1952) despre lupta împotriva incendiilor din Montana , cu Richard Widmark și Constance Smith în rolurile principale, și westernul Tyrone Power Pony Soldier (1952) [7] . Cel de-al treilea film, Poker Flat Exiles (1952), este o adaptare după o nuvelă a lui Bret Garth , care fusese deja adaptată de două ori în era mută de John Ford (în 1919) și Christy Cabann (în 1937). Așa cum a scris recenzentul Ehsan Khoshbakht, „în ciuda faptului că este un western, filmul combină temele cheie ale genului film noir (lacomie, cruzime și înșelăciune, proscriși, jaf) cu o muncă discretă de neuitat și o atmosferă claustrofobă care ridică povestea. la film noir” [4 ] .

În 1953, Newman a lansat singurul film - filmul negru „ Dangerous Cruise ” (1953). Focalizarea imaginii este moștenitoarea frumoasă, tânără și bogată Ruth Bowman ( Jeann Crane ), care, imediat după nuntă, pleacă împreună cu soțul ei ( Karl Betz ) pe o croazieră transatlantică, plănuind să plece în luna de miere în Europa. La scurt timp după navigare, soțul dispare brusc, în timp ce nimeni de pe navă nu crede în povestea ei, deoarece Ruth nu are documente sau alte dovezi că ar trebui să navigheze cu soțul ei și, în general, că este căsătorită. Doar doctorul navei ( Michael Rennie ) încearcă să înțeleagă situația și să o ajute pe Ruth, ajutând-o în cele din urmă să demască criminalii insidioși. La lansarea filmului, recenzentul de film din The New York Times A. H. Weiler i-a dat o recenzie discretă, scriind că „filmul este fascinant doar pentru o parte a călătoriei sale, apoi devinând o călătorie banală”. Weiler scrie că, deși „prima jumătate a filmului reușește să mențină o dispoziție întunecată și suspans”, dar în final totul se termină cu „doar o aventură moderat incitantă”. Potrivit recenzentului, realizatorii de film, în încercarea de a-l complica, „folosesc o mulțime de mișcări false”, dar, ca urmare, „în afară de urmărirea culminantă, actorii încearcă pur și simplu să facă față textului redundant, care nu face decât să agraveze. improbabilitatea scenariului”. Weiler scrie că „regizorul Joseph M. Newman, împreună cu echipa tehnică, generează o tensiune crescândă pe măsură ce fericita eroina se transformă într-o mireasă îngrozită, iar fiecare nou eveniment pare să îndrepte din ce în ce mai mult spre nebunia ei”. În același timp, criticul notează că „în timp ce efectele sonore, muzica și decorul de la bord sunt admirabile în această melodramă, actoria nu aduce tensiune în ceea ce se întâmplă” [18] . Savantul de film contemporan Hal Erickson a numit filmul „o melodramă plină de acțiune” [19] , iar Michael Keaney a remarcat că a fost „un film noir bine jucat într-un cadru unic la bordul unui vas de croazieră”, [20] Allen Johnson de la San Francisco Chronicle subliniază că „Newman face o treabă excelentă în surprinderea naturii claustrofobe a situației din film, care se desfășoară la bordul unei nave”, precum și interpretând pe deplin calitățile actoricești ale „genialului Crane, care a fost una dintre cele mai mari vedete ale lui Fox ale zilei”. Pe de altă parte, în opinia lui Erickson, „este destul de clar că Newman a fost instruit să filmeze în timp record”, rezultând „înregistrarea imaginii cu implicare și pasiune minimă” [21] .

În filmul negru „ The Human Jungle ” (1954), un nou șef al secției de poliție ( Gary Merrill ) decide să-și curețe cartierul de corupție și criminalitate, solicitând bărbaților săi să aresteze toți infractorii pentru a reduce criminalitatea de pe străzi în acest fel. . Oamenii sunt arestați pentru o mare varietate de infracțiuni, inclusiv furt, vandalism și tâlhărie, unul dintre polițiști împușcând și ucigând accidental o persoană nevinovată [4] . Așa cum a scris criticul de film Howard Thompson în The New York Times, „Spiritul de sărbători a fost vizibil absent din acest film despre polițiști și haiduci. Cu toate acestea, această lucrare modestă de la Allied Artists poate pretinde câteva momente serioase suficient de solide pentru filme A. ” În primul rând, este „atmosfera vieții de zi cu zi a secției de poliție, unde se desfășoară cea mai mare parte a acțiunii. Și pe măsură ce căpitanul de echipă împarte sindicatul local al criminalității, există o mulțime de oportunități de a analiza comportamentul de ambele părți ale legii. Filmul are o „autenticitate emoționantă, mai ales în scenele din spate”, care este completată de „un buget de producție slab, în ​​mare parte străini și dialog insipid”. În cele din urmă, „cel mai impresionant este regizorul Newman, a cărui punere în scenă înșelător de lină îl face pe spectator să simtă că ascultă cu urechea totul”. După cum scrie Thompson, „Din păcate, culorile acestei pânze austere îi depășesc conținutul. Co-starurile lui Merrill sunt curajoși, dar previzibili, inclusiv Jen Sterling , care joacă superb rolul drăgălașei de platină. Cu toate acestea, niciunul dintre personaje nu este deosebit de intrigant. Cu toată agitația sa pitorească, filmul este doar o versiune slabă a Detective Story .

Potrivit multor experți, cel mai faimos film al lui Newman este filmul cult fantasy This Island Earth (1955) - în care „vedele principale, trebuie spus, au fost efectele speciale, inclusiv filmări inteligente combinate și filmări luxuriante color în trei benzi. în Technicolor ”. Contribuția lui Newman la acest film nu este atât de mare, deoarece aproape jumătate din ea (tot ce se întâmplă pe planeta Metaluna) a fost filmată din nou de regizorul Jack Arnold , deoarece conducerea studioului Universal Pictures nu a fost mulțumită de rezultatul inițial. Arnold a regizat în cele din urmă unele dintre cele mai faimoase scene, inclusiv atacul mutantului și evadarea tunelului [5] . După lansarea filmului, recenzentul de film al The New York Times Howard Thompson a opinat că „efectele tehnice ale filmului, prima încercare a Universal de a face un film SF color, sunt atât de excelente, de bizare și de frumoase încât, în ciuda unor probleme serioase. alte deficiențe, pot și nu acordă deloc atenție. Filmul se mândrește, de asemenea, cu o actorie solidă și cu un scenariu îndrăzneț, chiar competent”, cu toate acestea, suferă de montaj slab, precum și de un regizor mai experimentat decât Newman. După cum mai scrie Thompson, „o mare parte din acțiunea din această imagine este destul de extraordinară datorită vrăjitorilor de artă ai Universal ” . În opinia sa, „numai scena panoramică, în care discul cosmic se repezi spre planeta condamnată Metaluna într-un gol interplanetar uriaș, strălucit, ar trebui să lase pe oricine cu ochelari de protecție” [23] .

După cum se menționează în biografia regizorului de pe site-ul IMDb , după „This Island Earth”, munca lui Newman a fost competentă, dar de rutină - a făcut mai multe western-uri, o mică aventură de acțiune și câteva filme criminale [5] . În 1955, Newman a regizat melodrama de aventură istorică Kiss of Fire (1955) cu Jack Palance și Barbara Rush , iar un an mai târziu a lansat filmul noir Escape to Hong Kong (1956), în care Barbara Rush a fost asociată cu Rory Calhoun . În 1957, Newman a regizat Death in Small Doses (1957), un film noir despre investigarea unui agent federal ( Peter Graves ) asupra unei serii de decese prin supradoză de amfetamine ale șoferilor de camion . După cum a scris savantul contemporan John Miller, „Filmul este realizat într-un stil revelator, care amintește de o imitație ieftină a deceniilor anterioare deghizată într-o imagine cu semnificație socială” [24] . Istoricul filmului Michael Keaney a numit-o „o imagine B captivantă și foarte afectată, cu Connors oferind o performanță incredibil de hiperactivă” [25] . Recenzia TV Guide a remarcat că „la momentul lansării, se presupune că era un film important cu un „mesaj””, dar nu mai este vizionat. Potrivit autoarei articolului, „acesta este un must-see pentru fanii filmului cult cu buget redus”, în special datorită lui Connors, care este „super ca un camioner plin de pastile” [26] .

După aceea, Newman a regizat două western-uri cu Joel McCree - Fort of the Fallen (1958) și Dodge City Shootout (1959), urmate de filmul de aventură Tarzan the Ape Man (1959) și melodrama de circ Big Circus (1959) cu Victor Mature . și Rhonda Fleming [7] .

În 1961, ultimele cinci filme ale lui Newman au fost lansate pentru marele ecran. Printre acestea s-au numărat westernul cu Richard Boone „ Thunetul tobelor ” (1961), thrillerele polițiste „ Twenty Plus Two ” (1961) cu David Jenssen și „ Delinquents ” (1961), precum și biopicurile „ King of the Roaring 20s ” : The Arnold Rothstein Story (1961) cu Jensen și The George Raft Story (1961) cu Ray Danton și Jane Mansfield , care a fost ultimul film al lui Newman [7] . [patru]

În 1963, Newman a trecut la televiziune, unde a regizat episoade din The Great Adventure (1963. 2 episoade), The Twilight Zone (1963-1964, 4 episoade), The Alfred Hitchcock Hour (1963-1965, 10 episoade), precum și ca „ Valea Mare ” (1965, 1 episod). În 1965, Newman s-a pensionat [5] [4] .

Moartea

Joseph M. Newman a murit pe 23 ianuarie 2006 în Simi Valley , California [2] .

Filmografie

Note

1. ↑ În unele surse - 17 august.
2. ↑ 12 Joseph M. Newman . Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 11 iulie 2021.  
3. ↑ 1 2 3 Sandra Brennan. Joseph M. Newman. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ehsan Khoshbakht. Lumea neagră a lui Joseph M. Newman  . notisoncinematograph (2 decembrie 2009). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 I.S. Mowis. Joseph M. Newman. Mini biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 11 iulie 2021.  
6. ↑ Joseph M. Newman. Premii (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 11 iulie 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Primele filme și emisiuni TV cu Joseph M. Newman . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 11 iulie 2021.  
8. ↑ A.W. La criteriu  . The New York Times (27 octombrie 1949). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
9. ↑ Silver, 1992 , p. 7.
10. ↑ Silver, 1992 , p. opt.
11. ↑ Selby, 1997 , p. 126.
12. ↑ Keaney, 2003 , p. 9.
13. ↑ Bosley Crowther. „711 Ocean Drive, „Film Dealing With Gambling Syndicates, Seen of the Paramount  ” . The New York Times (20 iulie 1950). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 8 iunie 2021.
14. ↑ James Steffen. 711 Ocean Drive (1950). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (10 aprilie 2007). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 14 iulie 2021.
15. ↑ Selby, 1997 , p. 176.
16. ↑ Keaney, 2003 , p. 379.
17. ↑ Craig Butler. 711 Ocean Drive (1950). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 15 iulie 2021.
18. ↑ A.W. „Dangerous Crossing” ajunge pe glob – Jeanne Crain și Michael Rennie  preiau conducerea . The New York Times (30 septembrie 1953). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Traversare periculoasă (1953). Sinopsis (engleză) . AllMovie. Preluat: 11 iulie 2021.  
20. ↑ Keaney, 2003 , p. 114.
21. ↑ G. Allen Johnson. Recenzie DVD: „Dangerous Crossing”  (engleză) . San Francisco Chronicle (18 mai 2008). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 5 martie 2021.
22. ↑ HHT La Palat  . The New York Times (26 noiembrie 1954). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
23. ↑ HHT „This Island Earth ” explorată din spațiu  . The New York Times (11 iunie 1955). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
24. ↑ John M. Miller. Moartea în doze mici (1957). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (20 decembrie 2011). Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
25. ↑ Keaney, 2003 , p. 122.
26. ↑ Moartea în doze mici (1957  ) . Ghid TV. Preluat la 11 iulie 2021. Arhivat din original la 11 iulie 2021.

Literatură

• Alain Silver (Redactor), Elizabeth Ward (Redactor). Film noir: o referință enciclopedică la stilul american, ediția a treia . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Link -uri

• Joseph M. Newman Arhivat pe 11 iulie 2021 la Wayback Machine at Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	Baza de date cu nume notabile
În cataloagele bibliografice BNE : XX4963713 BNF : 166912011 GND : 141929502 ISNI : 0000 0001 1561 1988 LCCN : n94121549 NTA : 107690810 NUKAT : n2016235542 SUDOC : 136294316 VIAF : 17430339 WorldCat VIAF : 17430339