Orlov, Boris Konstantinovici
Boris Orlov |
Numele la naștere |
Boris Konstantinovici Orlov |
Data nașterii |
1 aprilie 1941 (81 de ani)( 01.04.1941 ) |
Locul nașterii |
Khimki , regiunea Moscova |
Țară |
|
Studii |
MVHPU (departamentul de sculptură monumentală și decorativă) |
Boris Konstantinovich Orlov ( 1 aprilie 1941 , Khimki , regiunea Moscova ) este un artist contemporan , sculptor , reprezentant al mișcării Sots Art .
Biografie
Boris Orlov s-a născut în 1941 în orașul Khimki , regiunea Moscova.
În 1957, Orlov l-a întâlnit pe Dmitri Prigov la Casa Pionierilor de pe strada Stopani [1] . Din 1960 până în 1966 a studiat la MVHPU numită după S. G. Stroganov la catedra de sculptură monumentală și decorativă sub G. A. Schulz și G. I. Motovilov .
„Am studiat în timpul „dezghețului” lui Hrușciov, a avut loc o invazie furtunoasă a artei occidentale și era clar cine era ghidat de ce: unii despre arta occidentală, alții despre artiștii sovietici. A existat o divizie în Stroganovka. În același timp, băieții care au devenit elita artei contemporane au studiat cu noi: Francisco Infante , Komar cu Melamid, Ivan Nikolaev, Ivan Kazansky ... Aceștia din urmă, însă, au avut propria lor petrecere. Și grupul nostru este Infante, Komar și Melamid și întreg departamentul de sculptură. Am fost cu Prigov, apoi au intrat Lenya Sokov și Sasha Sokolov. Kosolapov a venit la trei ani după noi. Am devenit prieteni” [1] .
În perioada 1966-1970, Orlov a lucrat cu sculptorii Leonid Sokov și Alexander Kosolapov în același studio. În anii 1970, artiștii au început să dezvolte ideile Sots Art prin limbajul sculpturii și s-au impus ca reprezentanți de seamă ai artei underground sovietice.
În 1972-1988, Orlov avea un atelier într-o casă de pe strada Rogova nr. 13, unde lucrau și Dmitri Prigov și Rostislav Lebedev. În 1973 s-a căsătorit. Din 1976 până în 1979, Orlov a lucrat la seria Parsun.
În 1976-1986, Orlov a fost organizatorul unor seri regulate și expoziții legendare de o zi la Clubul Sculptorilor din Casa Artiștilor de pe Kuznetsky Most. 1982 - începutul unei serii de busturi imperiale.
În 1987, Orlov și tovarășii săi au organizat expoziția „Artistul și modernitatea” în sala de pe „Kashirka”, care a devenit prima expoziție a Primei Asociații creative a Uniunii Artiștilor din Moscova. În timpul Perestroikei, estetica lui Orlov este recodificată - artistul începe să se gândească la timp, memorie, uitare etc.
În 1989, Orlov a plecat în Statele Unite ; s-a întors la Moscova în 1991.
Membru al Uniunii Artiștilor din URSS (din 1975).
Trăiește și lucrează la Moscova.
Metoda creativă
Artistul, mizând pe modelele plastice ale diferitelor stiluri mari ( antichitate , clasicism , baroc , avangardă ), apelează la tema sculpturii „ceremoniale”, transformând lucrările sale în obiecte și instalații . Zona de interes a lui Orlov este și structura modelului totalitar. De exemplu, în mod ironic asupra legilor reglementate și a esteticii realismului socialist, artistul explorează cu scrupulozitate structura figurativă a heraldicii sovietice și a panteonului de partid.
„În mod ironic, peste timbrele ideologice și vizuale ale erei sovietice, el a creat obiecte sculpturale-totemuri atârnate cu ordine, medalii și alte atribute ale puterii, care au fost replicate și introduse în conștiința de masă prin ecrane TV, propagandă vizuală, toate sferele vieții. ” [2] .
Cea mai frecventă definiție a stilului său (inclusiv conform artistului [3] ) este cuvântul „imperial” [4] .
În ce colecții de lucrări
- Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A.S. Pușkin , Moscova;
- Galeria de Stat Tretiakov , Moscova;
- Centrul Național de Artă Contemporană , Moscova
- Colecția de Artă Contemporană a Muzeului de Stat-Rezervație Tsaritsyno, Moscova;
- Muzeul Solomon Guggenheim , New York, SUA;
- Art Institute Museum, Chicago , SUA;
- Museum Fur Modern Kunst im Martin Gropius Bau, Berlin , Germania ;
- Neue Galerie - Sammlung Ludwig, Aachen , Germania;
- Colecție de sculptură contemporană. Parcul Olimpic din Seul, Seul , Coreea ;
- Colecția Nancy și Norton Dodge, Muzeul de Artă Zimmerli, Universitatea Rutgers, New Brunswick , SUA ;
- J. Gory, Pistoia, Italia ;
- M. Cogan, New York , SUA;
- V. Ovcharenko, Moscova ;
- A. Sidorov, Moscova.
Expoziții
Expoziții personale
- 1980 - Expoziție de o zi. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most, Moscova.
- 1988 - „Orlov și Prigov”. Struve Gallery, Chicago, SUA.
- 1990 - „Orlov”. Struve Gallery, Chicago , SUA.
- 1990 - „Boris Orlov”. Centrul de Artă Sonsbeek, Sonsbeek, Țările de Jos .
- 1991 - „Moartea zeilor”. Galeria Regina , Moscova.
- 1994 - „Parada corpurilor astrale”. Galeria Regina, Moscova.
- 2008 - „Oastea pământului și armata cerului”. MMSI , Moscova.
- 2010 - Cercul Eroilor. Muzeul Kunsthistorisches, Viena .
- 2013 - „Dureri fantomă”. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova.
Expoziții de grup
1969
- Expoziție de tineri artiști. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most, Moscova.
1972
- Expoziție de primăvară. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most, Moscova.
1973
- Expoziție de o zi (împreună cu D.Prigov, I.Shelkovsky, L.Sokov). Casa Artistului de pe Kuznetsky Most, Moscova.
1975
- Expoziție de primăvară. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most, Moscova.
1976
- „Expoziții de apartamente de primăvară” (expoziție preliminară pentru viitoarea expoziție în sala de expoziții de pe strada Begovaya). Atelierul lui M. Odnoralov, Moscova.
1981
- „Nouvelles Tendences de l`art Russe non officiel 1970-1980”. Le Centre culturel de la Villediue, Paris, Franța.
1987
- „Tradiții populare în arta profesională și amatoare”. „Kashirka”, Moscova.
- „Artistul și modernitatea”. Prima asociație creativă a artiștilor moscoviți. „Kashirka”, Moscova.
- „Retrospecția operei artiștilor moscoviți. 1957-1987”. l/o „Echitru”, strada Profsoyuznaya, 100, Moscova.
- "Artă și Design". Sala de expoziții VNIITE, Moscova.
1988
- „Geometria în artă”. „Kashirka”, Moscova.
- A doua expoziție a Primei Asociații Creative a Artiștilor din Moscova. Casa Artistului de pe Kuznetsky Most, Moscova.
- „Ich lebe - ich sehe”. Kunstmuseum, Berna, Elveția.
- „Olimpiadă de artă”. Parcul Olimpic Seul, Seul, Coreea.
- "Labirint". Palatul Tineretului, Moscova.
- Glasnost. Kunsthalle, Stuttgart, Germania.
1989
- Târgul de artă. Chicago, SUA.
- Mosca-Terza Roma. Sala 1, Roma, Italia.
- „Dragă Artă”. Palatul Tineretului, Moscova.
1990
- — Spre obiect. „Kashirka”, Moscova.
- „Logica paradoxului”. Palatul Tineretului, Moscova.
- „ G. Bruskin , A. Grositsky, N. Kasatkin, B. Orlov, D. Prigov ”. „Kashirka”, Moscova.
- Târgul de artă. Chicago, SUA.
- „Adaptarea și negația realismului socialist”. Muzeul de Artă Contemporană Aldrich, Ridgefield, SUA.
- „BaselART” (Târgul Internațional de Artă). Basel, Elveția.
- „MITUL ARTEI 1”. Manege, Moscova.
- Târgul de artă din Miami Beach. Miami, SUA.
1991
- „In de URSS en Erbuiten”. Muzeul Stedelijk, Amsterdam, Țările de Jos.
- „Arta Europa 1991 – Uniunea Sovietică”. Kunstverein, Hanovra, Germania.
- De la capăt. Berman Gallery, New York, SUA.
- „Arta sovietică contemporană: de la dezgheț la perestroika”. Colecția de artă contemporană a muzeului „Tsaritsyno”. Muzeul de Artă Setagaya, Tokyo, Japonia.
1992
- Expoziție cu ultimele achiziții. Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin, Moscova.
- „Sots Art”. Colecția de artă contemporană a Muzeului-Rezervație Tsaritsyno. Muzeul de Stat Lenin, Moscova.
- Festival de instalare „Proiecte cu animale” (acțiune „Ekaterina”). Galeria Regina, Moscova.
- „o Mosca... o Mosca...”. Vila Campoleto, Ercolano; Galleria Comunale d'Arte Moderna, Bologna, Italia.
- „Arta de primă mână sau o apologie pentru timiditate”. Galeria Regina, Moscova.
1992-1993
- „Ajutor umanitar, colete pentru Germania. 27 de artiști din Moscova”. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova; „Humanitare Hilfe, Packchen fur Deutschland”. Tranenpalast, Berlin, Germania.
1993
- „Filosofia numelui”. CSI, Moscova.
- „Adresse provisoire pour l`art contemporain russe”. Musee de la Poste, Paris, Franța.
1994
- Cetinjski Bienale II. Cetinje, Muntenegru.
1995
- „Adio aniversare” (împreună cu S. Faibisovich ). Galeria Regina, Moscova.
- „Noua sinceritate”. Institutul Goethe, Centrul Cultural German, Moscova.
2003
- „Constituția artei”. Expoziție a galeriei S.ART din Muzeul de Artă Modernă din Moscova.
Cărți
- Boris Orlov. Colectie. Concept, compilare, interviu, layout L.Kashuk. M., 1998
- Boris Orlov. Oastea pământului și oastea cerului. Catalog [MMSI]. M., 2008
- Boris Orlov: autor de album / text și compilator E. V. Barabanov. M.: Editura Breus, 2013. 444 p.: ill. — ISBN 5-7282-0199-7 (în traducere)
Note
- ↑ 1 2 Boris Orlov, artist . Data accesului: 19 iulie 2017. Arhivat din original pe 2 iulie 2017. (nedefinit)
- ↑ „Phantom Pains” de Boris Orlov în Galeria Tretiakov . Preluat la 19 iulie 2017. Arhivat din original la 1 mai 2016. (nedefinit)
- ↑ Fundația de artă Stella . (nedefinit)
- ↑ Boris Orlov: „Cea mai teribilă critică este critica contului de la Hamburg” . (nedefinit) (link indisponibil)
Link -uri