| Fedor Vasiliev | |
| Dezghețați . 1871 | |
| Pânză , ulei . 53,5×107 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 904 ) |
Dezghețarea este un tablou de peisaj al artistului rus Fiodor Vasiliev (1850-1873), pictat în 1871. Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 904). Dimensiune - 53,5 × 107 cm [1] [2] [3] .
Pictura a fost pictată de Vasiliev la începutul anului 1871. În primăvara aceluiași an, a fost prezentată la o expoziție competitivă a Societății pentru Încurajarea Artiștilor și a fost distinsă cu premiul I acolo. La scurt timp după terminarea lucrărilor la pânză, a fost achiziționată de Pavel Tretiakov [4] [5] .
Copia autorului a picturii „Dezgheț”, comandată de Marele Duce Alexandru Alexandrovici (viitorul împărat Alexandru al III-lea), a fost trimisă la o expoziție internațională la Londra în 1872 , unde a fost foarte apreciată de criticii britanici, dintre care unul a remarcat că pictura a fost realizată „cu atâta originalitate, încât aproape nimeni nu recunoaște aici prezența celui mai înalt talent” [6] .
Mulți ani mai târziu, istoricii de artă au remarcat caracterul îndrăzneț, inovator al acestui peisaj, care a deschis „noi perspective și noi oportunități de exprimare a conținutului ideologic, ocolind sistemul acceptat al narațiunii de gen” [7] . Tabloul „Dezghețul” este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Fiodor Vasiliev [8] , care a murit de tuberculoză la vârsta de 23 de ani, la doi ani și jumătate de la crearea sa [9] .
Lucrările pregătitoare la intriga și compoziția viitorului tablou „Dezghețul” au fost începute de Fiodor Vasiliev în 1870 (în special, unul dintre studiile pentru acest tablou a fost datat anul acesta) [10] . Artistul și-a petrecut lunile de vară ale acestui an pe Volga , pictând o serie de pânze bazate pe rezultatele călătoriei, inclusiv „ Vedere de la Volga. Barks " ( GRM ) și " Volga Lagoons " ( TG ), precum și pictura „Malul Volgăi după o furtună” ( TG ), lucrare pe care s-a întins până în aprilie 1871 [11] . Potrivit criticului de artă Faina Maltseva , „se poate spune cu încredere că nașterea Dezghețului a fost pregătită printr-o călătorie la Volga”, deoarece, pe de o parte, viața dintre țărani l-a îmbogățit pe artist cu impresii legate de social probleme, iar pe de altă parte, lucrările la imaginea peisajelor Volga i-au dezvăluit „originalitatea peisajului cu distanțe nemărginite” [11] .
Fiodor Vasiliev a pictat versiunea finală a Dezghețului la începutul anului 1871, în termen de o lună [12] . În primăvara anului 1871, pictura a participat la o expoziție competitivă a Societății pentru Încurajarea Artiștilor și a primit acolo premiul I [4] , și a concurat cu pictura lui Alexei Savrasov „ Mănăstirea Peșterilor de lângă Nijni Novgorod ”, care ca urmare a fost acordat premiul II [13] . Tabloul „Dezghețul” a fost achiziționat de Pavel Tretiakov chiar înainte de începerea expoziției [14] .
Marele Duce Alexandru Alexandrovici (viitorul Împărat al Întregii Rusii Alexandru al III-lea ) i-a ordonat lui Vasilyev să repete pictura Dezghețul, lucrarea la care artistului i-a luat puțin mai mult de o lună [15] . Într-o scrisoare din 5 aprilie 1871, Fiodor Vasiliev, cerându-i scuze lui Pavel Tretiakov pentru tăcerea îndelungată, l-a informat: „Mi-ai scris că nu știi dacă am început să repet tabloul pe care l-ai cumpărat... Acum pot va anunt ca concursul se termina pe 2 aprilie si am facut poza. Sper să-i termin repetarea până în ultimele zile ale lunii aprilie” [16] . În mai 1871, lucrarea la repetarea autorului a fost finalizată și, în același timp, Vasiliev i-a predat prima sa versiune a tabloului lui Tretiakov [16] .
În același 1871, pictura a fost expusă la expoziția Societății iubitorilor de artă din Moscova (MOLKh). Într-o recenzie publicată în numărul „ Moskovskie Vedomosti ” din 28 octombrie 1871, criticul Vladimir Chuiko (publicat sub pseudonimul V.V. ) a primit o atenție deosebită din partea a două peisaje prezentate la această expoziție - „Dezghețul” de Fiodor Vasiliev și „The Rooks Have Sosit ” de Alexei Savrasov [4] .
După ce repetarea de către autor a picturii „Dezghețul” a fost predată clientului - Alexandru Alexandrovici, aceasta a fost plasată în Palatul Anichkov . În 1872, copia acestui autor a fost trimisă la expoziția internațională anuală de la Londra , unde a fost distinsă cu un premiu și a primit, de asemenea, recenzii bune în presa engleză [17] . În special, autorul unui articol publicat la 6 mai 1872 în ziarul The Morning Post și-a exprimat dorința ca Vasilyev să vină la Londra și să picteze „străzile Londrei în timpul unui dezgheț rapid”, deoarece „nimeni nu le-ar scrie așa cum a făcut el”. Mai departe a scris: „Uită-te la excelentul său tablou Dezghețul, la noroiul umed, la zăpada cenușie, murdară și maro; observați șanțurile, apa curgătoare și nămolul general și spuneți-mi dacă este un adevărat artist pentru această sarcină” [18] . În prezent, versiunea celui de-al doilea autor a picturii „Dezghețul” se află la Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg ( inv. Zh-4105 ), de unde a venit de la Palatul Anichkov în 1928 [14] [19] [20] .
În primăvara anului 1871, Fiodor Vasiliev a avut un focar de tuberculoză , iar medicii au insistat să meargă în sud pentru tratament. La scurt timp după ce a terminat lucrările la repetarea de către autor a picturii „Dezgheț”, la 22 mai 1871, artistul a părăsit Sankt Petersburg pentru provincia Harkov , unde a stat la moșia Khoten , care a aparținut lui Pavel Sergeevich Stroganov și soției sale. Anna Dmitrievna [21] . Pe 18 iulie, Fiodor Vasilyev a plecat din Khoten în Crimeea , la Ialta , unde și-a petrecut ultimii doi ani din viață [22] . Astfel, pictura „Dezghețul” poate fi privită ca o graniță care separă perioada Sankt Petersburg a operei artistului de Crimeea [18] .
Tabloul înfățișează un peisaj rece și trist, cu un drum de țară încețoșat de zăpada topită , care este străbătut de o fâșie întunecată de apă topită. Peisajul este însuflețit doar de păsările înfățișate în partea stângă a imaginii și de figurile unui călător și ale unui copil, care stau lângă petecul dezghețat de pe drum [23] . Tonalitatea imaginii este completată de copacii înghețați pictați în fundal și de o colibă șubredă, al cărei acoperiș este acoperit cu zăpadă. Sentimentul de deznădejde cauzat de vederea acestei alunecări de noroi este accentuat de formatul întins al pânzei [2] . Starea de vreme schimbătoare și deznădejdea generală sunt exprimate printr-o „lovitură sensibilă”, care transmite cu pricepere textura zăpezii, urme de alergători și un văl de zăpadă care acoperă distanța [24] .
O diagonală clar conturată în compoziția imaginii este formată de drum [25] , care servește drept „element central al motivului peisajului” și determină în mare măsură conținutul semantic al acestuia [15] . Formatul întins pe orizontală al imaginii sporește efectul, subliniind lungimea acestui drum. Faptul că există un copil lângă călător nu numai că nu atenuează sentimentul de singurătate umană printre întinderile de zăpadă, ci, dimpotrivă, îl completează cu înțelegerea cât de dificilă este o călătorie lungă pe o câmpie înzăpezită pentru o persoană mică [15] .
Când picta tabloul, Vasiliev a deviat de la schema clasică tridimensională folosită în peisajele romantice : nu există un singur plan de închidere în fundal (există un decalaj între grupurile întunecate de copaci), iar spațiul este adâncit vizual cu ajutorul o imagine tridimensională a unui nor atârnând deasupra câmpiei [26] .
În Galeria de Stat Tretiakov se află pictura „Dezghețul” (hârtie pe carton, ulei, 16 × 28,3 cm , inv. 11029) [27] , cunoscută și sub numele de „Iarna” [28] [29] . Se crede că reflectă intenția inițială a picturii „Dezghețul” din 1871. Acest peisaj a fost achiziționat de artistul și colecționarul Ilya Ostroukhov de la anticarul din Sankt Petersburg I.F. Schöne și a devenit ulterior parte a muzeului privat pe care l-a creat. După moartea lui Ostroukhov, care a urmat în 1929, muzeul său a fost desființat, iar pictura a fost transferată în colecția Galeriei de stat Tretiakov [27] .
O altă schiță a lui Fiodor Vasilyev este cunoscută cu titlul „Dezghețul” (1870, ulei pe pânză, 26 × 33 cm ), care a fost în colecția lui Kozma Soldatenkov și apoi în colecția Muzeului Rumyantsev . Conform documentelor, după dizolvarea Muzeului Rumyantsev în 1924, această schiță a fost transferată la Muzeul Samara , dar din anumite motive nu a fost niciodată primită acolo. În prezent nu se știe unde se află [1] [30] .
Istoricii de artă includ și desenul „Sat. Rasputitsa” [31] , sau „Peisaj rural” (1870, hârtie, sepia , 17 × 28 cm , inv. P-170), aflată în Galeria de Artă de Stat din Perm [32] [33] .
În plus, Galeria de Stat Tretiakov păstrează o schiță cu același nume pentru pictura „Dezghețul” (ulei pe pânză, 21 × 43 cm , inv. Zh-591), care a fost achiziționată în 1969 de la colecționarul din Moscova N. A. Sokolov [ 34] .
Artistul Ivan Kramskoy , comparând „Dezghețul” cu pânza „ În Munții Crimeei ”, care a apărut doi ani mai târziu , a remarcat cât de diferite sunt aceste două picturi și ce „abis îngrozitor” sunt separate unul de celălalt. Într-o scrisoare către Fiodor Vasiliev din 28 februarie 1873, el scria: „Tabloul“ Dezghețul ”este atât de fierbinte, de puternic, de îndrăzneț, de mare conținut poetic și în același timp tânăr (nu în sensul copilăriei) și tânăr. , trezit la viață, cerând dreptul la cetățenie între ceilalți, și deși hotărât nou, dar având rădăcini undeva departe, asemănător cu ceva și, aș fi gata să spun, împrumutat dacă ar fi adevărat, dar totuși o poză care în rusă arta are tip de depozit” [35] [36] .
Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov a scris că Dezghețul este prima lucrare semnificativă a lui Fiodor Vasiliev, care „marchează sfârșitul uceniciei sale și ieșirea pe o cale creativă independentă” [8] . El a văzut noutatea acestei opere de artă în faptul că „construcția ei compozițională, bogăția personalului și divertismentul complot” vizează „o interpretare ideologică a naturii ruse, dezvăluirea caracterului său național” [37] . Comparând „Dezghețul” cu pictura lui Savrasov „ Curgurile au sosit ” care a apărut în același an , Fedorov-Davydov a remarcat lirismul ambelor picturi, dar a văzut diferența dintre ele prin faptul că versurile lui Savrasov corespund unei narațiuni clare și precise, în timp ce a lui Vasiliev „este un caracter mai general, dar în același timp imediat, devenind conținutul tabloului” [38] .
Criticul și muzicologul Boris Asafiev (pseudonim literar - Igor Glebov) a considerat tabloul „Dezghețul” unul dintre cele mai bune exemple de combinare a lirismului în reprezentarea naturii ruse cu disciplina strictă a artistului. Potrivit lui, în această imagine „compoziția este controlată de tema drumului, călătoria lungă a Rusiei, pe infinitul de „întinderi” la care milioane de oameni s-au gândit la atâtea gânduri despre viață și moarte și unde atât multe inimi au suferit” [39] .
Discuând despre tabloul „Dezgheț”, criticul de artă Faina Maltseva a scris că „uimește prin curajul ei în alegerea unui motiv peisagistic atât de neobișnuit, cu generalizarea artistică la fel de îndrăzneață și anxietatea atotpătrunzătoare, ca și cum ar lipsi o persoană de speranță pentru trezirea primăverii. a naturii și a credinței în participarea ei plină de har » [36] . Remarcând măiestria artistului în rezolvarea compoziției tabloului, Maltseva a scris că cu această pânză „a deschis noi perspective peisajului și noi oportunități de exprimare a conținutului ideologic, ocolind sistemul acceptat al narațiunii de gen” [7] .
| Lucrări de Fiodor Vasiliev | |
|---|---|
| |