| Fedor Vasiliev | |
| Vedere la Volga. Barki . 1870 | |
| Pânză , ulei . 67×105 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-4095 ) |
„Vedere la Volga. Barks” este un tablou al artistului rus Fiodor Vasiliev (1850-1873), scris în 1870. Aparține colecției Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg ( inv. Zh-4095). Dimensiunea tabloului este de 67 × 105 cm [1] [2] . Se mai folosesc și alte denumiri: „Vedere pe Volga” [3] , „Vedere pe Volga. Barje” [4] [5] , „Șlepuri pe Volga” [6] și „Latră pe Volga” [7] [8] . Pânza înfățișează șlepuri ancorate pe malurile Volgăi , alături de care se află un grup de șlepuri care se odihnesc de munca grea [9] [10] [11] .
Când lucra la pictură, Fyodor Vasilyev a folosit schițe și schițe create în timpul unei călătorii de patru luni la Volga, pe care le-a realizat împreună cu artiștii Ilya Repin și Evgheni Makarov , precum și cu muzicianul Vasily Repin [12] . După moartea lui Vasiliev, care a murit de tuberculoză în 1873, la vârsta de 23 de ani, pânza a ajuns în colecția Academiei Imperiale de Arte , de unde în 1898 a fost transferată la Muzeul Rus al împăratului Alexandru al III-lea, care a fost fiind creat la acea vreme (acum Muzeul de Stat al Rusiei) [1] [2] .
Criticii de artă au apreciat foarte mult inovația peisajului „Vedere la Volga. Barki” și semnificația sa pentru dezvoltarea picturii rusești. Aleksey Fedorov-Davydov a remarcat că „Vedere de la Volga” „se remarcă în mod clar printre peisajele cenușii oarecum timide și liniștite ale timpului său” [3] . Nikolai Novouspensky a scris că această pictură a fost „printre cele mai perfecte exemple de artă peisagistică rusă a secolului al XIX-lea” [13] . Faina Maltseva credea că, pe de o parte, această lucrare este „un imn către natură, frumusețea ei, enorma putere potențială a vieții sale” și, pe de altă parte, „un imn către o persoană care a aruncat o barjă. cureaua de pe umeri” [14] .
În vara anului 1870, Fiodor Vasiliev, în vârstă de 20 de ani, a plecat într-o excursie la Volga , însoțindu-l pe artistul Ilya Repin , deja binecunoscut la acea vreme, care la acea vreme lucra la viitorul său tablou „ Barge Haulers on the”. Volga ". Împreună cu ei, artistul Yevgeny Makarov și muzicianul Vasily Repin , fratele mai mic al lui Ilya Repin, au luat parte la această călătorie. Potrivit unor rapoarte, Vasilyev a reușit să negocieze finanțarea călătoriei de către Societatea pentru Încurajarea Artiștilor . După ce și-au început călătoria în Tver , în iunie se aflau deja în regiunea Stavropol (cunoscută și ca Stavropol-Volzhsky sau Stavropol-on-Volga) [12] , unde au petrecut câteva luni în satul Shiryaevo , situat în dreapta. malul Volgăi lângă Munții Zhiguli [8 ] .
În ciuda tinereții lui Vasiliev, în timpul călătoriei, colegii seniori au fost forțați să-i recunoască autoritatea și conducerea în pictura în aer liber - mai târziu Ilya Repin și-a amintit că „a trecut mai puțin de o săptămână, l-am imitat cu sclavie pe Vasiliev și l-am crezut până la adorație” , „a fost pentru noi toți ca un profesor excelent” [15] [16] . Vasiliev a desenat multe - în albumele sale erau „panorame largi ale întinderilor Volga și scene tipice ale vieții de coastă și cele mai mici detalii în formele plantelor și structura navelor” [12] . A înfățișat adesea bărci, șlepuri , lătrări , plute , unelte de pescuit , precum și pânze, „uneori pline de vânt, apoi căzând din catarge în diferite unghiuri, situate în prim plan și desenate cu detalii fine sau îndepărtate, indicate doar de general. siluete grațioase pe fundal.distanțele aeriene” [17] . Se pare că deja atunci se gândea să scrie viitoarea pânză „Vedere de la Volga. Lătrări”, aducând la nivelul schițelor-variante unele desene, precum „Lătrări lângă coastă” și „Lătrări și bărci lângă coastă” depozitate acum în Muzeul de Stat al Rusiei [13] .
După ce s-a întors din această călătorie de patru luni, folosind schițele și schițele făcute lângă Volga, Fyodor Vasilyev a pictat mai multe tablouri. Pe lângă pânza „Vedere la Volga. Scoarte”, printre ele s-au numărat și alte peisaje celebre [18] - „ Lagunele Volga ” (1870, ulei pe pânză, 70 × 127 cm , Galeria de Stat Tretiakov [19] ) și „Malul Volga după o furtună” (1871, ulei pe pânză, 66,8 × 102,5 cm , Galeria de Stat Tretiakov [20] ).
După moartea lui Vasiliev, care a murit de tuberculoză în 1873, la vârsta de 23 de ani, Pavel Tretiakov și-a dorit cu adevărat să achiziționeze pictura „Vedere de la Volga. Barki" pentru colecția sa. La 8 ianuarie 1874, i-a scris artistului Ivan Kramskoy : „Am decis că, pentru scopul meu deja cunoscut de tine, trebuie neapărat să am un peisaj Vasiliev cu șlepuri, deoarece această copie oferă o idee despre ce minunat marin . pictor ar fi ; si asa ti-am trimis o telegrama ieri; Sunt sigur că simpatizi cu dragostea mea atât de înălțată pentru lucrările lui Vasiliev, deși s-ar putea să-ți fie incomod să dai multe din lucrurile lui la o singură mână” [21] [22] . Cu toate acestea, Tretiakov nu a reușit niciodată să obțină această imagine. Pânza a ajuns în colecția Academiei Imperiale de Arte , de unde în 1898 a fost transferată la Muzeul Rus al Împăratului Alexandru al III-lea, care era în curs de creare la acea vreme (acum Muzeul Rus de Stat ) [1] [2] [23] . În prezent, pânza „Vedere de la Volga. Barki” este expusă în sala nr. 20 a Palatului Mihailovski , unde, pe lângă el, mai sunt și alte lucrări ale lui Fiodor Vasiliev, printre care „Satul”, „ Mlaștina în pădure”. Toamna ”, precum și repetarea de către autor a picturii „ Dezgheț ” [24] .
Pictura înfățișează șlepuri ancorate pe malurile Volgăi . Alături de ei, lângă focul de pe malul râului, se află un grup de șlepuri care se odihnesc de munca grea [9] [10] [11] . În primul rând, atenția spectatorului este atrasă nu de motivul genului cu transportatorii de șlepuri, ci „peisajul însuși cu cerul său grandios de azuriu strălucitor și catargele șlepuri în picioare s-au contopit cu el, îndreptate în sus cu un pic de catarg frumos pictat. pânze” [25] . Barjele sunt oarecum îndepărtate din prim-plan și formează un grup compact în partea centrală a pânzei, jucând un rol semnificativ în percepția peisajului. Experiența lui Vasiliev dobândită din natură la crearea a numeroase schițe și schițe l-a ajutat să înfățișeze în mod realist decorațiuni sculptate pe pupa , precum și pliuri de țesătură pe pânze - atât în catarg, cât și îndreptate [26] .
În umbra barocului, este înscrisă cu delicatețe o scenă de gen cu transportători de șlepuri odihniți. În ciuda generalizării imaginii figurilor individuale, „ele par să fie interconectate printr-un „dialog tăcut” de ipostaze expresive și apelul nominal al cămășilor albăstrui și albe”. Fumul albăstrui din foc și bowlerul agățat de un trepied indică faptul că ora cinei se apropie [27] . Vasiliev a dat mare semnificație acestui motiv de gen, în primul rând, cu ajutorul său, sporind impactul imaginii principale peisajului și, în al doilea rând, subliniind „conexiunea tangibilă dintre natural și uman” [28] .
Linia orizontului este destul de joasă, drept urmare cea mai mare parte a pânzei este ocupată de imaginea cerului, „cu azur nemărginit aerisit și nori grămadă după furtună”. Doar rămășițele de nori cenușii din partea stângă jos, precum și o mică bucată de nor în colțul din stânga sus al pânzei amintesc de furtuna recentă. Malul inferior al râului este iluminat de soare. Pentru a înfățișa nisipul, care primește reflexii și umbre de nori care plutesc pe cer, Vasiliev folosește diverse nuanțe de culoare - de la cenușiu-cenuşă la marginea apei până la roșu-auriu în zonele iluminate din partea stângă a pânzei [ 29] . În plus, artistul a transmis bine efectele vizuale ale jocului luminii soarelui pe suprafața netedă a apei, precum și o umbră ușoară și rece de la barjele care stăteau lângă țărm [11] .
În timpul șederii sale pe Volga, Fedor Vasiliev a realizat multe schițe și schițe , care au fost ulterior folosite de el la scrierea pânzei „Vedere la Volga. Barki” și alte picturi. Printre desenele care înfățișează șlepuri , bărci și scoarță , - „Șlep cu o barcă la debarcader. Țărani într-o barcă. Artiști într-o barcă” (trei desene pe o coală, hârtie, creion grafit, 26,3 × 34,6 cm ), „Barci de pescuit lângă mal”, „Latră lângă mal. Raci” (hârtie, creion grafit, 27,7 × 36,2 cm ), „Barci și scânduri lângă mal. Ducks”, precum și două desene cu titlul „Barks” (hârtie, creion grafit, 25,5 × 34 cm și 27,8 × 37,2 cm ), toate în Muzeul de Stat al Rusiei (RM). Uneltele de pescuit sunt prezente în desenele „Volga. Pietre pe coastă. Plase de uscare lângă mal” (hârtie, creion grafit, 27,7 × 37 cm , Muzeul Rus) și „Artist pe schițe. Venter. Ruine” ( Muzeul de Artă Harkov ) [12] . Transportoarele și plutele de șlep sunt reprezentate în desenele „Transportoare de șlep pe Volga” și „Plote de pe Volga. Zi cu vânt ”(toate în timp). De asemenea, în Muzeul de Stat al Rusiei există și două variante-schițe - „Lărgi lângă coastă” (hârtie, acuarelă, 19,8 × 23,7 cm ) și „Barka și bărci lângă coastă” (hârtie, creion grafit, 18,2 × 28,3 cm ) cm ) [13] [30] .
Criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov a citat pictura „Vedere de la Volga” ca un exemplu viu al simțului culorii al artistului și cât de mult ar putea da culoarea „nu numai o semnificație formală, ci și emoțională și semnificativă”, care este principala valoarea picturală a operelor sale. Remarcând pitorescul gamei galben-aurii de nisip și baroc, precum și albastrul accentuat al cerului și al apei, Fedorov-Davydov a scris că, în ceea ce privește gradul de tensiune și puritatea culorii, neterminată „Vederea Volga ”, creat de Vasilyev, „se evidențiază strălucitor printre peisajele contemporane oarecum pitoresc de timide și supuse - gri. Potrivit lui Fedorov-Davydov, influența acestui peisaj Vasilyevsky se simte în „prospețimea pitorească și strălucirea aceluiași fundal galben-albastru al Transportatorilor de șlepuri al lui Repin de pe Volga ” [3] .
Criticul și muzicologul Boris Asafiev (pseudonim literar - Igor Glebov) a scris că pictura „Vedere la Volga. Barki" este o "combinație armonioasă a unui spațiu larg apos cu cerul, nori albi care plutesc pe el și un țărm nisipos". Remarcând simplitatea intrigii imaginii, Asafiev a scris: „Totul este la fel de simplu ca decojirea perelor. Noutatea constă în starea muzicală, într-o asemenea sensibilitate la juxtapunerea vizibilului, când ceea ce este vizibil în natură trece într-o stare de spirit” [31] .
Criticul de artă Nikolai Novouspensky a fost de acord cu Asafiev că cel mai semnificativ lucru din pictura „Vedere la Volga. Barki” – „exprimat cu entuziasm în pictură starea de spirit a unei persoane sensibile poetic în fața frumuseții lumii” [10] . Potrivit lui Novouspensky, în această pânză Vasiliev, cu cea mai mare forță pentru timpul său, a exprimat conceptul filosofic general al noului peisaj realist , care a constat în faptul că „lumea umană nu aduce dizarmonie în lumea mare și frumoasă a naturii. ”, dar există în ea în mod firesc și simplu, ca parte integrantă [32] . Apreciind pictura „Vedere la Volga. Barki”, Novouspensky a scris că ea a fost „printre cele mai perfecte exemple de artă peisagistică rusă a secolului al XIX-lea” [13] .
Atribuind „Vedere la Volga. Barki” la capodoperele lui Vasiliev, criticul de artă Elena Petinova a scris că această pânză „uimește prin priceperea cu care sunt transmise întinderea largă a Volgăi, atmosfera plină de aer umed și lumina serii”. Potrivit lui Petinova, un grup de transportatori de șlepuri, obosiți de munca grea, odihnindu-se la umbră lângă una dintre șlepuri, aduce o „notă disonantă” peisajului și contrastul dintre figurile mici ale oamenilor și natura maiestuoasă care le înconjoară. „da naștere la gânduri triste, pune la cale reflecții filozofice” [16 ] .
Criticul de artă Faina Maltseva a remarcat natura neobișnuită și inovatoare a picturii lui Vasiliev „Vedere la Volga. Barks” în comparație cu peisajele cunoscute la acea vreme de Alexei Bogolyubov , care a făcut mai multe călătorii la Volga în anii 1860. Comparând „Vedere pe Volga. Barki” cu „Barge Haulers on the Volga” a lui Repin, Maltseva a scris că diferența dintre ei nu este doar în interpretarea intrigii, ci și în „peisajul jubilant” care umple opera lui Vasilyev cu „un sentiment de inspirație”. Potrivit lui Maltseva, acest peisaj „pare a fi un imn către natură, frumusețea ei, enorma putere potențială a vieții sale și, în același timp, un imn către un om care și-a aruncat cureaua de burlatka de pe umeri” [14]. ] .
| Lucrări de Fiodor Vasiliev | |
|---|---|
| |