| Fedor Vasiliev | |
| Mlaștină în pădure. Toamna . 1872 (1873?) | |
| Pânză , ulei . 81×111,5 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. Zh-4103 ) |
„Mlaștină în pădure. Toamna” este un peisaj al artistului rus Fiodor Vasiliev (1850-1873), pictat în 1872 (sau 1873). Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg ( inv. J-4103). Dimensiunea tabloului este de 81 × 111,5 cm [1] [2] [3] (conform altor surse, 81 × 115,5 cm [4] ). Se mai folosesc și alte denumiri: „Toamna în mlaștină” [5] , „Toamna în pădure” [6] și „Peisaj de toamnă” [7] . Pânza înfățișează copaci care stau lângă o mlaștină de pădure , acoperiți cu frunziș de toamnă, a cărui culoare aurie strălucește pe un cer albastru-plumb.[4] [8] .
Vasiliev a început să lucreze la pânza „Mlaștină în pădure. Toamna „în 1872 în Crimeea , unde a fost tratat de tuberculoză [9] [10] . Aparent, intriga lucrării a combinat amintirile nostalgice ale artistului despre mlaștinile nordice, impresiile pădurilor din provincia Harkov , precum și vederile de toamnă din Crimeea [11] . Pictura nu a fost finalizată din cauza morții artistului, care a murit la 24 septembrie (6 octombrie) 1873 la Ialta la vârsta de 23 de ani [12] .
Potrivit criticului de artă Dmitri Sarabyanov , a construit „în principal pe începutul culorii” pânza „Mlaștină în pădure. Toamna” poate fi considerată una dintre capodoperele artistului [13] . Criticul de artă Nikolai Novouspensky credea că în această imagine Vasiliev s-a arătat a fi „un inovator îndrăzneț care a căutat activ noi mijloace și metode de pictură, a privit mult înainte și a prevăzut direcția în care se va dezvolta arta plastică” [14] . Potrivit istoricului de artă Faina Maltseva , pictura neterminată „Mlaștină în pădure. Toamna” este „o urmă vie a energiei instincte, pasionale, a spiritului creator al artistului, care nu putea fi întreruptă decât de o speranță prăbușită de recuperare” [15] .
În 1863-1867, Fedor Vasiliev a studiat la cursurile serale ale școlii de desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor . Până la sfârșitul studiilor sale, pictura peisajului a devenit principala sa zonă de interes [16] [17] [18] . În 1867, împreună cu artistul Ivan Șișkin , Vasiliev a călătorit în insula Valaam , unde a lucrat intens în aer liber [16] [17] [19] . Vasiliev a petrecut vara anului 1868 în satul Konstantinovka de lângă Sankt Petersburg [20] ; în același an pentru pictura „ Întoarcerea turmei ” (acum în Galeria de Stat Tretiakov ), a primit premiul I al Societății pentru Încurajarea Artiștilor [17] . În vara anului 1870, a călătorit de-a lungul Volgăi împreună cu artiștii Ilya Repin și Evgheni Makarov [16] , pe baza rezultatelor acestei călătorii, creând pânza „ Vedere de la Volga. Barki „(acum în Muzeul de Stat al Rusiei ) și o serie de alte lucrări [21] .
La începutul anului 1871, Vasiliev a pictat pictura „ Dezghețul ” (acum în Galeria de Stat Tretiakov ), care a primit și premiul I al Societății pentru Încurajarea Artiștilor [23] [24] . Repetarea autoarei ei, trimisă în 1872 la o expoziție internațională din Londra , a fost foarte apreciată de critici [25] . În timp ce lucra la The Thaw, Vasiliev a răcit rău. Boala a căpătat un caracter prelungit și, se pare, ea a fost cea care a provocat exacerbarea tuberculozei , la care artistul avea o predispoziție ereditară [26] [21] .
Pentru tratament, s-a recomandat să meargă spre sud, iar la invitația contelui Pavel Stroganov , în mai 1871, Vasilyev a mers la moșia Khoten , situată în provincia Harkov [28] . Acolo a locuit până în iulie, apoi s-a mutat și mai spre sud, în Crimeea , stabilindu-se la Ialta [29] [30] . Viața în Crimeea a fost însoțită de dificultăți grave - într-o scrisoare către Pavel Tretyakov , trimisă la scurt timp după sosirea la Ialta, Vasiliev a scris: „Situația mea este cea mai dificilă, cea mai fără speranță, sunt singur, într-un oraș ciudat, fără bani. și bolnavi” [31] [32] .
Fiind în sud, Vasiliev a ratat peisajele nordice - într-o scrisoare către artistul Ivan Kramskoy , el a scris: „Oh mlaștină, mlaștină! Dacă ai ști cât de dureros se contractă inima de la o presimțire grea! Ei bine, dacă din nou nu reușesc să respir această libertate, această forță dătătoare de viață a trezirii dimineții deasupra apei aburinde? [33] [34] . Folosind impresiile sale anterioare și schițele supraviețuitoare, în Crimeea, Vasiliev a continuat să lucreze la „imagini ale naturii centrale rusești” [30] . Poate că unul dintre aceste studii a fost mica lucrare „Pădurea de toamnă” [35] (1869-1871, ulei pe pânză, 43 × 30 cm , Galeria de Stat Tretiakov ) [3] [22] .
Se pare că Vasiliev a început să lucreze la pânza „Mlaștină în pădure. Toamna" în 1872. În scrisorile artistului nu există detalii despre intriga lucrării, există doar o mențiune despre pictura „Mlaștina cea mare” pe care a început-o în 1872 [9] [10] , în timp ce Vasiliev a numit pictura „ Luncă umedă ” terminată. în 1872 (acum în Galeria de Stat Tretiakov ) [37] . Vasiliev a creat „Mlaștină în pădure. Toamna” concomitent cu lucrarea la pictura „Moara abandonată” [38] (1871-1873, ulei pe pânză, 45,4 × 56,4 cm , Galeria de Stat Tretiakov ) [27] . Ambele picturi nu au fost finalizate din cauza morții artistului, care a murit la 24 septembrie (6 octombrie) 1873 la Ialta la vârsta de 23 de ani [12] .
Ulterior, pânza „Mlaștină în pădure. Toamna” a fost în colecția comerciantului primei bresle Mihail Grenstrand (1856-1937), care a locuit în Sankt Petersburg - Petrograd. În 1920, colecția sa a fost transferată la Departamentul pentru Protecția, Contabilitatea și Evidența Monumentelor de Artă și Antichitate . În același an, pictura „Mlaștină în pădure. Toamna” a intrat în Muzeul de Stat al Rusiei [2] [39] .
În prezent, pânza „Mlaștină în pădure. Toamna ”este expusă în sala nr. 20 a Palatului Mihailovski , unde, în afară de el, există și alte lucrări ale lui Fiodor Vasiliev, printre care „Satul”, „ Vedere la Volga. Barki ", "În gardul bisericii. Valaam”, precum și repetarea de către autor a picturii „ Dezghețul ” [40] .
În adâncurile tabloului este înfățișată o pădure care se întinde de la marginea din stânga la dreapta pânzei [38] . Copacii, printre care se găsesc mesteacăni și aspen [11] , sunt acoperiți cu frunziș de toamnă - parțial puternic îngălbenit, parțial ușor atinși de „învelișul ruginit al zilelor ploioase de toamnă”. În prim-plan se află o mlaștină acoperită de rogoz , pe ale cărei cocoașe se află egrete [38] . Există și un mic lac, vopsit în tonuri verzui-albastru, iar malul său, presărat cu frunze căzute, conține culori roz- ocru . În general, imaginea artistică a mlaștinii ecou o imagine similară în pânza creată anterior „ Luncă umedă ” [41] .
În centrul compoziției se află un grup de copaci (probabil stejari [4] ), care formează „cea mai sonoră pată de culoare” [38] , care iese în evidență strălucitoare pe fundalul unui cer acoperit cu „plumb” întunecat. nori [42] . Când picta cerul, artistul a folosit o tehnică complexă de mișcări rapide cu o gradare largă de nuanțe de culoare, care a făcut posibilă transmiterea „structurii schimbătoare și jocului bizar de lumină în norii iminente”. Culorile stinse din prim-plan și greutatea cerului înnorat creează impresia că soarele de seară, ale cărui raze dezvăluiau „toată varietatea festivă de culori de toamnă ale pădurii”, a privit doar pentru scurt timp - „bucuria a frumuseții este trecătoare, norii vor învinge, vor ascunde soarele și natura se va stinge cu o bogăție magnifică de culori” [11] . Decorativitatea culorii aurii a frunzișului de toamnă, care strălucește pe cerul albastru-plumb, „prevestește” experimentele și descoperirile ulterioare ale lui Arkhip Kuindzhi și Isaac Levitan [8] .
În lucrarea „Mlaștină în pădure. Autumn” combină amintirile nostalgice ale artistului despre mlaștinile nordice, impresiile pădurilor din Khoten, precum și priveliștile de toamnă din Crimeea - tonuri portocalii-cupru ale creșterii stejarului și culorile aurii ale pădurilor de fag care cresc pe versanții munților [11] . Incompletitudinea tabloului dă impresia că a fost pictată în aceeași manieră ca cea care a fost folosită ulterior de impresioniști [12] [43] - pe această bază, unii cercetători chiar l-au numit pe Vasilyev „strămoșul” [12] ( sau, cel puțin, „unul dintre fondatorii”) [41] ai impresionismului rus . Tensiunea și saturația culorii pânzei cu culoarea portocalie indică faptul că „artistul s-a cufundat din ce în ce mai mult în elementul de culoare, realizând în sine un colorist remarcabil” [12] .
Discută despre efectul de lumină folosit în pânza „Mlaștină în pădure” („Toamna în pădure”), criticul de artă Alexei Fedorov-Davydov l- a comparat cu lucrarea anterioară a lui Vasiliev „ Înainte de ploaie ” (1870-1871, Galeria Tretiakov ) - în ambele tablouri, fundalul este închis, un nor cenușiu plumb care subliniază culoarea intensă a altor obiecte. În același timp, potrivit lui Fedorov-Davydov, soluția pitorească a acestui efect este exprimată în mod deosebit în mod clar în pictura „Mlaștină în pădure” datorită incompletității sale [6] [45] .
Potrivit istoricului de artă Dmitri Sarabyanov , picturile neterminate „Mlaștină în pădure. Toamna” și „Moara abandonată” pot fi considerate „capodoperele lui Vasiliev”. În special, pânza „Mlaștină în pădure” determină spectatorul să se asocieze cu lucrările lui Isaac Levitan din „perioada matură” a operei sale, cum ar fi „ Toamna de aur ” (1895, Galeria de stat Tretiakov ) și altele. Potrivit lui Sarabyanov, compoziția lui Vasiliev „Mlaștină” a fost construită „în principal pe baza culorii”, iar, în comparație cu pânza creată anterior „Înainte de ploaie”, această tehnică a fost folosită în „Mlastina” într-un mod mai deschis [ 13] .
Istoricul de artă Nikolai Novouspensky a remarcat diversitatea structurii poetice și a conținutului picturii „Mlaștină în pădure. Toamna”, numind-o „un imn la frumusețea naturii de toamnă, în care un sentiment de tristețe este amestecat cu entuziasm vesel”. În opinia sa, „în ceea ce privește perfecțiunea și puterea picturii”, acest peisaj al lui Vasiliev a fost cu greu depășit de „Toamna de aur” a lui Isaac Levitan. Remarcând muzicalitatea excepțională a lui Vasiliev, Novouspensky a scris că pictura sa evocă analogii directe cu operele muzicale și, în special, „Mlaștina din pădure” „s-ar dori să o comparăm cu un coral în polifonia și festivitatea sa solemnă” [11] . Potrivit lui Novouspensky, în această imagine Vasiliev s-a arătat a fi „un inovator îndrăzneț, în căutarea activă a unor noi mijloace și metode de pictură, privind mult înainte și prevăzând direcția în care se va dezvolta arta plastică” [14] .
Criticul de artă Faina Maltseva a scris că pânzele sunt „Mlaștină în pădure. Toamna”, „Dimineața” și „Moara abandonată” mărturisesc debutul unei noi etape în opera artistului și dau „o idee clară despre cât de diversă a fost căutarea lui Vasiliev pentru subiectul care îl îngrijora”, care „nu s-a manifestat”. numai în variaţii ale intrigii, dar şi în soluţii pur picturale” [46] . În același timp, Maltseva a remarcat că „O mlaștină în pădure. Toamna” atât prin motivul ei, cât și prin structura sa pitorească iese în evidență printre ultimele peisaje ale lui Fiodor Vasiliev [10] , lovind „prin” arderea „culorilor aproape pure” [35] . Potrivit lui Maltseva, pictura neterminată „Mlaștină în pădure. Toamna” este „o urmă vie a energiei instincte, pasionale, a spiritului creator al artistului, care nu putea fi întreruptă decât de o speranță prăbușită de recuperare” [15] .
| Lucrări de Fiodor Vasiliev | |
|---|---|
| |