Despre diletantism ( germană: Über den Dilettantismus ) este o lucrare comună a lui J. W. Goethe , F. Schiller și J. G. Meir, creată în 1799 și dedicată reflecțiilor asupra influenței diletantismului asupra diferitelor domenii ale artei. Lucrarea constă din două părți: prima conține tabele vizuale care demonstrează aspectele pozitive și negative ale amatorismului într-o anumită formă de artă. A doua parte prezintă fragmente prozaice despre natura fenomenului luat în considerare.
J. W. Goethe și F. Schiller au început să lucreze în comun asupra schemei în martie 1799. Inițial, autorii plănuiau să publice lucrarea terminată ca articol în revista Propylaea (Die Propyläen), care a fost fondată de J. Goethe împreună cu J. G. Meir. Totuși, după câteva luni, lucrarea a fost abandonată și a existat sub formă de note neterminate până în 1823, când, la cererea lui J. W. Goethe, secretarul său I. P. Eckerman a întocmit note individuale într-un singur text [1] .
Articolul a fost publicat pentru prima dată postum în 1832 sub titlul Despre diletantism (Über den Dilettantismus). Problema paternității și a cotei de participare la lucrările comune ale lui Goethe și Schiller este încă controversată, deoarece manuscrisele supraviețuitoare reflectă în principal notele lui F. Schiller [2] . Lucrarea comună mărturisește încercările de a sintetiza reflecțiile scriitorilor asupra conceptului de diletantism, care au fost deja întreprinse în lucrarea despre Xenia .
Schema se deschide cu o enumerare a tipurilor și sferelor de artă, împărțite de autori în funcție de principiul diferitelor aspirații creative („Trieb”), dorințe de a se exprima. Astfel, sferele artei sunt repartizate în funcție de anumite motive (arta teatrului rămâne în afara acestor categorii):
| Äußerungstrieb (Poesie) | Luptă pentru exprimare (Poezie) |
| Lusttrieb (muzică, tanz) | Căutarea plăcerii (muzică, dans) |
| Nachahmungstrieb (Zeichnung, Malerei, Skulptur) | Dorința de a imita (pictură, sculptură) |
| Bildungstrieb (Arhitectura, Gartenkunst) | Dorinta de creatie (Arhitectura, arta peisajului) |
| Teatru | Artă teatrală |
Următoarea secțiune este un tabel general care clarifică aspectele pozitive și negative ale amatorismului în fiecare domeniu al artei. De exemplu, pentru arta poeziei, autorii au propus următoarea schemă:
| Sfera artei: | Poezie |
|---|---|
| Efect pozitiv asupra individului: | Dezvoltare estetică proprie |
| Impact negativ asupra individului: | Superficialitate |
| Impact pozitiv asupra artei: | Atmosferă de distracție, festivitate |
| Impact negativ asupra artei: | Ignoranță, mediocritate |
| Exemple din trecutul german: | Pedanterie |
| Exemple din Germania reală: | Estetism |
În domeniul poeziei, amatorismul are un efect pozitiv asupra dezvoltării unui sentiment estetic individual și, de asemenea, îi conferă o anumită lejeritate și veselie, dar o operă poetică creată de un amator rămâne totuși superficială și mediocră în raport cu poezia reală.
În plus, pentru o prezentare mai clară a propriilor gânduri, autorii au creat opt tabele pentru următoarele domenii ale artei:
Tabelul dedicat artei picturale este însoțit pentru prima dată de un fragment de text, care este conceput pentru a combina avantajele și dezavantajele diletantismului în acest domeniu. Ideea principală a acestui pasaj este că un amator, instruit cu sârguință în regulile artei picturale, este capabil să devină un adevărat artist. Cu toate acestea, un amator se va distinge întotdeauna printr-o atitudine frivolă, copilărească față de arta pe care o creează, spre deosebire de un artist adevărat, care este serios în ceea ce privește munca sa.
Tabelul despre arta dansului vorbește și despre influența ambivalentă a diletantismului asupra acestui domeniu. Exemplul acestui tabel arată clar cum o încercare de sistematizare a conceptelor aspectelor pozitive și negative ale amatorismului într-o anumită artă duce la astfel de afirmații relative încât, de exemplu, amatorismul în arta dansului este atât de rău pentru un individ încât poate fi cauza unei fracturi a membrelor („Zerbrochenheit der Glider”).
În arhitectură , latura pozitivă a amatorismului pentru individ, autorii iau în considerare creșterea conștientizării estetice prin propria creativitate. Partea negativă este că creația arhitecturală a unui amator nu poate combina atât frumusețea, cât și caracterul practic. Goethe și Schiller susțin că lipsa arhitecților profesioniști din Germania îi încurajează pe amatori să copieze stilurile arhitecturale, mai degrabă decât să le creeze pe ale lor. Deci, în această secțiune, amatorismul este asociat cu imitația, imitația.
Tabelul dedicat artei muzicale este împărțit în două subtitluri: interpretare („Ausübung”) și scris („Hervorbringung”). Amatorismul în interpretarea muzicală nu are un efect negativ asupra individului, deoarece interpretarea muzicii promovează dezvoltarea sentimentelor și oferă divertisment plăcut. Scrisul, pe de altă parte, nu numai că dezvoltă simțul frumosului, dar ajută și la înțelegerea legilor matematice. Cu toate acestea, înțelegerea acestor legi ar trebui să aibă loc sub îndrumarea unui maestru mai experimentat, deoarece un amator de muzică nu este capabil, spre deosebire de alte domenii ale artei, să creeze efectul dorit fără a respecta regulile stricte de compoziție. În ciuda faptului că acest argument este destul de transparent în „Despre amatorism”, subiectul legăturii dintre scrierea muzicală și amatorism va rămâne controversat și va fi reflectat în cartea „ Casus Wagner ” a lui F. Nietzsche și nuvela lui Thomas Mann . „Pagliaci”.
Tabelul intitulat „Arta peisajului” recunoaște aspectele pozitive ale amatorismului prin aceea că arta peisajului în sine se exprimă în dorința de a ordona și de a da formă la ceva fără formă, care este primul pas pentru orice creativitate. În acest context, conceptul de amatorism este sinonim cu conceptul de ucenicie, care era deosebit de apropiat de J. W. Goethe. Influența negativă se exprimă în libertatea individuală excesivă a acestei zone de artă, care oferă amatorului libertatea de a crea copii proaste ale operelor altora. Un exemplu de astfel de influență este moda pentru grădini în maniera engleză.
În secțiunea despre arta poeziei , Goethe și Schiller condamnă fără echivoc amatorul în plagiat , văzând acesta drept principalul viciu al tuturor acestor lucrări:
„Alle Dilettanten sind Plagiarii. So wird die Sprache nach und nach mit zusammengeplünderten Phrasen und Formeln ausgefüllt, die nichts mehr sagen Bücher lessen, die schön stilisiert sind und gar nichts enthalten" [3] .
„Toți diletanții sunt plagiatori. Emasculează și distrug adevărata frumusețe a limbajului și a gândurilor repetându-le la nesfârșit, distorsionându-le și refăcându-le pentru a se potrivi nevoilor lor, încercând să-și acopere propria lipsă de conținut cu acest <...> Ca urmare, limbajul se umple treptat cu fraze și formulări furate care nu mai spun nimic, și putem citi volume întregi, frumos stilizate, dar care nu conțin absolut nimic” [3] .
În domeniul artei teatrale , hobby-urile unui amator îl ajută să-și îmbunătățească memoria și să depășească indecizia internă. Cu toate acestea, diletantismul în acest domeniu implică și riscul de a crea o caricatură de sine. Actorii amatori scad nivelul general al abilităților actoricești cu interpretarea lor, așa că autorii sugerează ca astfel de actori să aleagă piese simple și ușor de înțeles.
Fiecare tabel pentru diverse domenii ale artei se rezumă la următoarea teză: amatorismul este util pentru auto-dezvoltare și ca modalitate de obținere a plăcerii estetice, dar rezultatele activităților amatorului au un impact negativ asupra societății, scăzând nivelul valoric al artei. .
Restul lucrării constă din patru secțiuni de proză, menite să înțeleagă contradicțiile apărute în rândul autorilor în timpul lucrului la tabele.
Pe lângă căutările proprii ale lui I. Goethe și F. Schiller, „Schema Amateurismului” reflectă în mare măsură epoca clasicismului de la Weimar, care s-a străduit pentru claritatea și acuratețea raționamentului în domeniile în care evaluările subiective sunt predominante.