Pavel Kuznețov | |
---|---|
Autoportret cu Muza (1906) | |
Data nașterii | 5 noiembrie (17), 1878 [1] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 21 februarie 1968 [2] [3] [4] (în vârstă de 89 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Studii | |
Stil | modern |
Ranguri |
![]() |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ( 5 noiembrie [17], 1878 [1] , Saratov [5] - 21 februarie 1968 [2] [3] [4] , Moscova [5] ) este un pictor rus.
Născut în familia unui pictor de icoane (bunicul său era grădinar). Când înclinațiile artistice ale băiatului au fost clar definite, a intrat în „Atelierul de Pictură și Desen” la Societatea Iubitorilor de Arte Plastice din Saratov, unde a studiat câțiva ani (1891-1896) sub îndrumarea lui V. V. Konovalov și G. P. Salvini- Barracks. . Acolo, întâlnirea cu V. E. Borisov-Musatov a avut un impact grav asupra lui, precum și asupra colegului și prietenului său, remarcabilul sculptor A. T. Matveev , însă, precum și asupra întregii tinereți artistice din Saratov.
A trecut cu brio examenele de admitere la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova în 1897 . A studiat: mai întâi cu A. E. Arkhipov , apoi cu K. A. Korovin și V. A. Serov . Studiul a oferit un cerc de prieteni și oameni cu gânduri similare, care ulterior au format asociația de artă Blue Rose .
Darul artistic a fost combinat în Kuznetsov cu energia inepuizabilă a sufletului, exprimată în cele din urmă în uimitoarea longevitate creativă a maestrului de clasă mondială.
În 1902 a devenit apropiat de V. Ya. Bryusov și de simboliști . A colaborat cu publicații simboliste: revistele Art, Golden Fleece , a fost membru al asociației World of Art .
În 1902, Kuznetsov, împreună cu K. S. Petrov-Vodkin și P. S. Utkin, au pictat Biserica Maicii Domnului din Kazan din Saratov. Fiind în fruntea gândirii artistice din acea vreme (participând la activitățile „Lumii Artei”), tinerii talentați au încercat să se ocupe liber de canoanele din biserică, ceea ce a provocat o explozie de indignare a publicului și picturile lor au fost distruse. .
În 1904, Kuznetsov a fost unul dintre organizatorii expoziției de trandafir stacojiu și, de asemenea, a luat parte activ la formarea asociației de artă Blue Rose, care a fost în cele din urmă determinată după expoziția cu același nume din 1907.
În 1906, la invitația lui Serghei Diaghilev , a plecat la Paris , unde a vizitat studiouri de artă private, iar lucrările sale au participat la o expoziție de artă rusă, în urma căreia Kuznețov a fost ales membru al Salonului de toamnă (pe viață). ).
A fost membru al asociațiilor „Lumea Artei”, „ Uniunea Artiștilor Rusi ”, „ Patru Arte ”.
La începutul secolului al XX-lea a apărut o criză în opera artistului. Au început repetele, părea că maestrul se epuizase. Dar, după călătorii în stepele Trans-Volgă (1911-1912) și Asia Centrală (1912-1913), geniul creator al lui Kuznețov urcă din nou în sus, chiar mai sus decât în perioada „Trandafirului albastru”. Rămânând un artist subtil, subtil, capabil să „separe un vis de altul”, el aduce ritmul și poetica Orientului, suflarea istoriei de o mie de ani a popoarelor răsăritene, din rătăcirile sale prin Asia. Luminozitatea și, în același timp, subtilitatea reproducerii culorilor, simplitatea și aceeași irealitate a intrigii - „Suita kirghiză” și „Seria Bukhara” alăturată în timp îl plasează pe Pavel Varfolomeevich Kuznetsov printre artiștii de talie mondială.
În anii revoluției , a lucrat cu mare entuziasm, a participat la publicarea revistei „Calea eliberării”, a condus lucrări pedagogice și a condus secția de pictură din cadrul secției de arte plastice a Comisariatului Poporului pentru Educație ( 1919-1924). El creează noi variații ale motivelor orientale, în care se remarcă influența picturii antice rusești, pictează frumoase portrete ale soției sale E. M. Bebutova (1921-1922), întocmește seria litografică „Turkestan” și „Muntele Bukhara” (1922-1923). ).
În 1923, într-o călătorie de afaceri de la Comisariatul Poporului pentru Educație, a vizitat Parisul cu o expoziție personală (a călătorit împreună cu E. M. Bebutova), după care au apărut celebrii „comicii pariziani”.
Descoperirile creative au fost aduse de călătoriile artistului în Crimeea și Caucaz (1925-1929). Saturat de mișcare luminoasă și energică, spațiul compozițiilor sale a căpătat profunzime, de exemplu, panoul său „The Grape Harvest” (1928) este cunoscut pe scară largă. Pictorul caută să extindă temele pânzelor sale, făcând referire la temele muncii și sportului. Potrivit artistului, o călătorie în Armenia în 1930 a dat impuls unui număr de picturi în care se poate simți „patosul colectiv al construcției monumentale, în care oamenii, mașinile, animalele și natura se contopesc într-o singură coardă puternică”. Lucrările de la sfârșitul anilor 1920 - începutul anilor 1930 au fost ultimul, al treilea vârf al decolării lucrării lui Kuznetsov.
Organizator și președinte al societății de artă „Patru Arte” (1924-1931).
1928 - Lucrător de artă onorat al RSFSR.
În 1917-37, 1945-48 a predat la Vkhutemas - Vkhutein , Institutul de Arte Frumoase din Moscova și alte instituții. În ultimele trei decenii ale vieții sale, el nu a încetat să lucreze activ, în principal în genul peisajului și al naturii moarte. Unele dintre aceste lucrări se află în colecția Muzeului de Stat de Artă din Saratov. A. N. Radishcheva .
A murit la Moscova pe 21 februarie 1968 . A fost înmormântat la cimitirul Vvedensky (7 unități), ulterior soția sa a fost înmormântată în apropiere [6] .
Fântâna albastră , 1905
În stepă. Mirage , 1911
Natura moartă cu gravură japoneză , 1912
Motiv oriental , 1913-1914
Culegerea fructelor, Bazarul Asiatic, 1913-1914
A lucrat în domeniul decorului de teatru. S -a impus ca un artist de teatru original ( Sakuntala de Kalidasa la Teatrul de Cameră , 1914, montat de A. Ya. Tairov ).
În 1974, la Muzeul de Artă din Saratov a avut loc o expoziție de lucrări ale lui P. V. Kuznetsov, numită după A. N. Radishchev. Pentru ea au fost restaurate 36 de tablouri ale artistei. La lucrări au participat mulți restauratori cunoscuți, printre ei restauratorii din Saratov V. A. Solyanov, V. V. Lopatin și un grup de restauratori moscoviți condus de P. I. Baranov .
O parte din lucrările lui P. V. Kuznetsov a fost scrisă în Crimeea. Puteți vedea lucrările lui Pavel Kuznetsov din colecțiile muzeelor de artă din Rusia, precum și lucrările altor artiști care au lucrat în Crimeea, la expoziția virtuală „Monumente arhitecturale și rezervații naturale ale Crimeei în artele plastice rusești” , care a reunit peste 500 de lucrări [7] .
La începutul anilor 1970 moștenitorii oficiali ai lui Pavel Varfolomeevich Kuznetsov și Elena Mikhailovna Bebutova - Pavel Mihailovici Kuznetsov, Olga Mikhailovna Durylina, Valeria Valerievna Bebutova - au donat peste patru sute de picturi Muzeului A. N. Radishchev .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|