Panofsky, Erwin

Erwin Panofsky
limba germana  Erwin Panofsky
Data nașterii 30 martie 1892( 30.03.1892 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Hanovra , Germania
Data mortii 14 martie 1968( 14/03/1968 ) [4] [1] [2] […] (în vârstă de 75 de ani)
Un loc al morții Princeton , SUA
Țară
Sfera științifică istoria artei
Loc de munca Universitatea din Hamburg , Universitatea din
New York ,
Institutul pentru Studii Avansate
Alma Mater Universitatea din Berlin ,
Universitatea Freiburg
Grad academic doctorat [6]
consilier științific Voge, Wilhelm
Cunoscut ca unul dintre fondatorii iconologiei
Premii și premii Medalia Haskins [d] ( 1962 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Erwin Panofsky , numele de familie este transmis și ca Panofsky ( germană:  Erwin Panofsky [panɔʹfski] ; 30 martie 1892 , Hanovra  - 14 martie 1968 , Princeton ) - un remarcabil istoric și teoretician al artei german și american . Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai metodei iconologice de studiere a artelor plastice.

Biografie

Erwin Panofsky s-a născut la Hanovra într-o familie bogată de evrei. Tatăl său Arnold Panofsky (1847-1914) [7] s-a născut la Tarnowitz în Silezia (iar familia sa provenea din Tarnow ); mama - Cecilia Zolling (1858-1926) - era originară din Hanovra. Anii copilăriei și tinereții au fost petrecuți la Berlin . În 1901-1910, a studiat la Joachimsthalsches Gymnasium Gymnasium, care s-a remarcat prin predarea aprofundată a limbilor antice. A studiat istoria artei și filosofia la universitățile din Berlin , München și Freiburg . La Berlin, a participat la prelegeri ale istoricului de artă Margaret Bieber. În 1911, la seminarul de la Berlin al lui G. Wölfflin, Panofsky a început să trateze tema „Aspecte teoretice ale doctrinei artei de Albrecht Dürer”, la care mai târziu a revenit în mod repetat.

La Universitatea din Freiburg, Panofsky a participat la prelegeri ale lui Wilhelm Vöge , fondatorul Facultății de Istoria Artei, sub a cărei îndrumare în 1914 a scris disertația sa inaugurală Teoria artei lui Dürer: în primul rând în relația sa cu teoria artei italiene ( Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener), care a fost publicată în anul următor la Berlin sub titlul Die Theoretische Kunstlehre Albrecht Dürers. Din cauza unui accident de călărie, Panofsky a fost scutit de serviciul militar în timpul Primului Război Mondial și a folosit acest timp pentru a participa la seminariile medievalistului Adolf Goldschmidt la Berlin.

În 1916, Erwin Panofsky s-a căsătorit cu Dorothea (Dora) Mosse (1885-1965), cu care a publicat ulterior două cărți: Cutia Pandorei (1956) și Galeria Odiseea de la Fontainebleau (1958). Cariera academică a lui Panofsky în istoria artei l-a condus la Universitatea din Berlin, la Universitatea din München și, în cele din urmă, la Universitatea din Hamburg , unde a predat între 1920 și 1933 (profesor de istoria artei din 1926). În această perioadă au început să apară primele sale lucrări majore despre istoria artei. O lucrare timpurie importantă a fost The Idea: Toward a History of the Concept in the Theories of Art from Antiquity to Classicism (IDEA: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie", 1924), bazată pe scrierile filosofului neo-kantian al Şcoala din Marburg, Ernst Cassirer .

Panofsky a venit pentru prima dată în SUA în 1931 ca profesor invitat la Universitatea din New York , iar în 1935 a devenit profesor de istoria artei la Institutul pentru Studii Avansate din Princeton, New Jersey [8] . Înainte de a pleca în sfârșit în SUA, Erwin Panofsky a lucrat la Institutul Warburg din Londra sub conducerea lui Fritz Saxl .

După ce naziștii au ajuns la putere în Germania în 1933 , și-a pierdut slujba la Hamburg și a rămas definitiv în Statele Unite. El și soția sa erau membri ai Kahler-Kreis (cercul intelectual al lui Erich Kahler de refugiați evrei din Europa), ceea ce a marcat începutul asocierii sale cu istoricii de artă americani. Erwin Panofsky a trăit în SUA timp de 35 de ani și, prin urmare, a început să țină prelegeri și să scrie în engleză [9] . A predat mai întâi la Universitatea din New York , din 1935 la Institutul pentru Studii Avansate din Princeton , New Jersey (ca și fizicianul Albert Einstein , cu care a avut o lungă prietenie). A rămas la Princeton până la sfârșitul carierei sale științifice [10] . În 1999, Panofsky Lane a fost creat în complexul rezidențial al facultății Institutului, numit după el [5] .

Panofsky a fost membru al Academiei Americane de Arte și Științe, al Academiei Britanice și al altor câteva academii naționale. În 1954 a devenit membru străin al Academiei Regale de Arte și Științe din Țările de Jos. În 1962 a primit medalia Haskins de la Academia Medievală din America (MAA). În 1947-1948, Panofsky a ținut prelegeri ca profesor despre istoria picturii olandeze timpurii la Universitatea Harvard [11] .

Panofsky a fost un mare prieten al fizicienilor Wolfgang Pauli și Albert Einstein . Fiul său cel mic, Wolfgang Panofsky , a devenit un fizician renumit, specializat în acceleratorii de particule. Fiul cel mare, Hans A. Panofsky, a devenit meteorolog, a predat la Universitatea de Stat din Pennsylvania timp de treizeci de ani și este creditat cu o serie de realizări în studiul meteorologiei. Potrivit lui Wolfgang Panofsky, tatăl său și-a numit fiii „meine beiden Klempner” („cei doi instalatori ai mei”) [12] .

După ce s-a pensionat în 1962, Erwin Panofsky a continuat să țină prelegeri și să publice lucrări noi. În 1962 a fost ales doctor onorific de la Universitatea din Berlinul de Vest [9] .

Opera științifică a lui Panofsky și dezvoltarea metodei iconologice în istoria artei

Opera științifică a lui Erwin Panofsky se distinge prin perspicacitate, erudiție și referințe bogate la literatură, filozofie și istorie. Panofsky și-a câștigat faima în primul rând pentru studiile sale despre imaginile simbolice în artele vizuale din Evul Mediu și Renaștere. Mai întâi într-un articol din 1934, și apoi în Early Netherlandish Painting, Its Origins and Character (1953), Panofsky a interpretat Portretul lui Arnolfini al lui Jan van Eyck (1434) nu numai ca o ceremonie de nuntă imagine, ci și ca un compendiu al lui Jan van Eyck. multe simboluri ascunse care indică spre sacramentul căsătoriei. În ultimii ani, o astfel de interpretare a fost pusă la îndoială, dar descoperirile lui Panofsky cu privire la ceea ce el a numit simbolismul „ascuns” sau „deghizat” sunt încă influente în studiul și înțelegerea artei Renașterii de Nord .

În același mod, într-o monografie despre Dürer, Panofsky a făcut o analiză îndelungată a simbolismului ascuns al gravurilor „ Cavalerul, moartea și diavolul ” (1513) și „ Melancolia I ”, dintre care prima se bazează pe interpretarea tratatul de filosofie „Armele războinicului creștin” de Erasmus din Rotterdam (1501).

Erwin Panofsky și-a conturat metoda în lucrarea sa „Experimente în iconologie” (Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance, 1939). În această lucrare și în lucrările ulterioare, el a dezvoltat o metodologie de cercetare pentru trecerea de la lectura „obiectivă” la „simbolica” a imaginii, care este practic în concordanță cu principiul medieval al „interpretărilor”. De aici și pasiunea sa pentru arta creștină timpurie, bizantină și gotică. În propria sa metodă de analiză iconologică, Panofsky a evidențiat trei niveluri structurale:

„Considerând, așadar, forme pure”, a scris Panofsky, „motivele, imaginile, intrigile și alegoriile ca manifestări ale principiilor care stau la baza lor, interpretăm toate aceste elemente ca ceea ce Ernst Cassirer a numit semnificații „simbolice”... Dezvăluind și interpretând aceste „ semnificațiile” simbolice (care de obicei nu sunt realizate de artistul însuși și pot chiar să fie clar diferite de ceea ce el a căutat în mod conștient să exprime) sunt subiectul iconografiei în sensul cel mai larg” [13] .

Panofsky a numit motivele „lumea formelor pure, percepute ca purtători de semnificații primare sau naturale”. Cu alte cuvinte: forme „ca atare”, adică o anumită combinație de linii, contururi, volume care au un sens literal, de exemplu: figuri umane, animale, plante... „Enumerarea acestor motive este un pre- descrierea iconografică a unei opere de artă”. În interpretarea lui Panofsky, „a ieși” dincolo de iconografia unui anumit complot este iconologie. Metoda interpretării iconologice este o „ascensiune” de la un sens concret-obiectiv la un sens simbolic.

Criticii lui Panofsky i-au reproșat că s-a îndepărtat atât de mult de specificul artei plastice, încât pierde contactul cu o anumită operă și conținutul real al procesului de creație al artistului și, de asemenea, are prea multă încredere în sursele literare. În acest sens, metoda lui Panofsky contrazice într-adevăr tradițiile școlii formale germane în persoana lui Heinrich Wölfflin. Cu toate acestea, datorită lui Panofsky, conceptele de „iconografie” și „iconologie” au fost în cele din urmă determinate (anterior erau adesea identificate) [14] .

Un exemplu de succes al metodei iconologice este decodificarea de către Panofsky a titlului picturii lui Nicolas Poussin Ciobanii arcadieni . Pe baza analizei multor surse literare, Panofsky a dovedit că inscripția latină ambiguă „Et in Arcadia Ego”, pe care artistul a descris-o pe sarcofag, ca și cum ar fi fost descoperită accidental de păstorii din Arcadia fericită (o țară care simbolizează fericirea nepământească), nu ar trebui se citește „Și am fost în Arcadia”, și „Și sunt în Arcadia” în sensul: „Și eu, moartea, sunt prezent și în fericita Arcadia”.

Folosind metoda sa, Panofsky în lucrarea sa Perspective as  Symbolic Form (1927) a criticat înțelegerea tradițională a liniei drepte renascentiste sau a sistemului de perspectivă centrală ( lat .  Leon Battista Alberti . Potrivit lui Panofsky, ideea de construcții geometrice ale spațiului pictural este relativă, speculativă și nu corespunde, așa cum artiștii știu bine, percepției vizuale reale. Acest sistem este legat de atitudinea unei anumite ere în care a fost creat. Deci, de exemplu, în arta antică a existat un sistem diferit, iar în epocile ulterioare au fost create altele noi. Așa-numita „perspectivă liniară directă” nu este altceva decât „un mijloc de exprimare asociat cu o anumită epocă” [15] .

Metoda de lucru a lui Erwin Panofsky se reflectă în mai multe versiuni ale așa-numitelor „tabele de interpretări”, care analizează obiectul, tipul, mediul și principiul de control al interpretărilor operelor de artă. Se dezvoltă în colecția Sensul în artele vizuale (1955), cartea Renaissance and Renaissance in the Art of the West (1960, vol. 1-2) și multe alte publicații” [16] . concept de artă de Pierre Bourdieu .

De-a lungul timpului, metoda lui Panofsky a început să pară „oarecum elementară” (J. Bazin). Omul de știință a fost criticat pentru că a transformat istoria artei într-o „știință umanitară” și este interesat de o anumită operă de artă doar în măsura în care ilustrează textele Sfintei Scripturi, iar el este interesat de Biblie „doar în măsura în care textul acesteia. seamănă cu intrigile Metamorfozelor lui Ovidiu » [17] . Criticii au atras atenția și asupra faptului că Panofsky s-a referit doar la etapele de tranziție ale istoriei artei și concluziile sale nu sunt foarte aplicabile altor epoci și, de asemenea, că a considerat doar „artă figurativă”.

Multă vreme, termenii „iconografie” și „iconologie” au identificat sau au subliniat insuficient diferențele dintre cele două metode de cercetare. Ulterior, au apărut discuții: cine ar trebui considerat adevăratul „părinte al metodei iconologice”: Abi Warburg sau Erwin Panofsky. Cu toate acestea, contribuția lui Panofsky la istoria și teoria artei este semnificativă. Opera sa s-a opus abordărilor sociologice și pozitiviste vulgare ale artelor vizuale. A avut adepți loiali, mai ales pe Charles de Tolnay și Edgar Wind [17] .

Publicații majore

Publicații în limba rusă

Note

  1. ↑ 1 2 Erwin Panofsky // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Erwin Panofsky // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ Erwin Panofsky // Membrii din trecut  KNAW
  4. ↑ Panofsky Ervin // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  5. ↑ LIBRIS - 2014.
  6. ↑ Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea Bibliotecii Naționale din Austria #118591568 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
  7. ↑ Vărul tatălui ei a fost patologul german Eugen Frankel .
  8. ↑ Erwin Panofsky | istoric de artă germano-american | Britannica. [1] Arhivat pe 3 august 2021 la Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 Prefață editorială la articolul Panofsky E. Istoria artei ca disciplină umanistă // Istoria artei sovietice. - M., 1988. - Numărul. 23. - S. 420-421
  10. ↑ Erwin Panofsky. Institutul pentru Studii Avansate. [2] Arhivat pe 27 august 2021 la Wayback Machine
  11. ↑ Erwin Panofsky (1892-1968). Academia Regală de Arte și Științe din Țările de Jos. Preluat la 26 iulie 2015. [3] Arhivat 27 august 2021 la Wayback Machine
  12. ↑ Hans A. Panofsky, 70 de ani, om de știință. [4] Arhivat pe 27 august 2021 la Wayback Machine
  13. ↑ Panofsky E. Studii în iconologie. - Sankt Petersburg: ABC clasici, 2009. - P. 32-34
  14. ↑ Vlasov V. G. Principalele etape în dezvoltarea istoriei artei clasice // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 69
  15. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 168-169
  16. ↑ „Tabelul interpretărilor” de E. Panofsky este dat și analizat în detaliu în articolul: Popov Ch . Probleme estetice ale iconologiei // Istoria artei sovietice . - M. , 1989. - Numărul. 25. - S. 249-267.
  17. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Iconologie // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 83

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole