Melancolie (gravură de Dürer)

Durer, Albrecht
Melancolie . 1514
Melencolia
Cupru, gravură . 23,9 × 18,8 cm
Muzeul Conde [21] , Statul Kunsthalle Karlsruhe [20] , Galeria de Artă din Australia de Sud [22] [19] , Institutul de Artă Staedel [16] , Georgium [d] , Institutul de Artă din Minneapolis [d] [18] , Muzeul Kunstpalast [11] ] , Muzeul de Arte Frumoase [12] , Galeria Națională de Artă [5] [6] [7] , Galeria Națională din Victoria , Muzeul Național de Artă de Vest [10] , Muzeul de Artă al Universității Princeton [9] , Metropolitan Muzeul de Artă [1] [23 ] ] , Hamburg Kunsthalle [24] , Muzeul Israelului [2] , Biblioteca Națională a Franței , Muzeul Unterlinden [25] , Muzeul de Artă din Cleveland [26] , Tipărituri în Galeria Națională de Artă [ d] [5] [6] [7] , Colecția Rosenwald [d] [6] [7] , Muzeul de Artă din Cleveland și Muzeul Național de Arte Frumoase [17]
( Inv. 43.106.1 [1] , 219761 [2] , 3486-4 [3] [4] , 1949.1.17 [5] , 1943.3.3522 [6] , 1943.3.3523 [7] , 1943.3.3523 [7] , 2118 [5] . , x1952-1 [9] , G.1998-0052 [10] , mkp.KA (FP) 2058 D [11] , 1900-513 [12] , 19.73.85 [13] , 1984.1201.18 , [14] 2003.446.1 [15] , 33377 D [16] , NMG B 67/1982 [17] , 2012.16 [18] , 627G44 [19] și I 848 [20] )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Melancholia”  este o gravură pe cupru creată de artistul remarcabil al Renașterii de Nord Albrecht Dürer în 1514. „Melancolie” este una dintre cele mai misterioase lucrări ale lui Dürer, care se remarcă prin complexitatea iconografiei , ambiguitatea simbolurilor și alegoriilor . Aceasta este ultima dintre cele trei așa-numite „gravuri magistrale” ( germană:  Meisterstiche ) ale lui Albrecht Dürer: „ Cavalerul, moartea și diavolul ”, „ Sfântul Ieronim în chilie ”, „Melancolie I”. Gravura a fost realizată la Nürnberg după cea de-a doua călătorie a artistului în Italia în 1505-1506, în perioada de maturitate a stilului individual, cea mai înaltă pricepere și aspirație pentru o înțelegere filozofică a realității. Dimensiunile sale sunt mici: 23,9 × 18,8 cm.

O descriere detaliată a compoziției a fost oferită de Ts. G. Nesselstrauss :

... în fața noastră se află malul mării, întinderea nemărginită de apă și cerul crepuscular, tăiat de un curcubeu și de razele de rău augur ale unei comete. În prim plan, înconjurată de tâmplărie și unelte de construcție împrăștiate în dezordine, stă o femeie înaripată, proptindu-și capul pe mână, cufundată în gânduri adânci. În mână are o busolă deschisă, o grămadă de chei și o poșetă sunt legate de centură. În apropiere, o minge de lemn se întinde pe pământ, mai încolo se vede un poliedru mare de piatră, din spatele căruia iese un creuzet care se topește. În spatele femeii, un băiat posomorât s-a urcat pe piatra de moară cu greu să deducă ceva de pe scândură. Un câine slab s-a ghemuit lângă el. În dreapta, în adâncuri, se ridică o clădire de piatră, poate neterminată, în timp ce o scară de lemn se sprijină de ea. Pe pereții clădirii atârnă o clepsidră, cântare și un clopot, iar un pătrat magic este inscripționat. Pe cer, în razele unei comete, un liliac uriaș își întinde aripile. Pe aripile șoarecelui se află o inscripție: „Melancolie I” (…) Imediat simțind că femeia înaripată este asuprită de îndoieli și nemulțumiri, privitorul se află însă într-o fundătură în fața numeroaselor indicii împrăștiate aici. De ce este Melancholia descrisă ca înaripată, ceea ce înseamnă inactivitatea ei, ce fel de băiat este înfățișat în spate, care este semnificația pătratului magic, de ce sunt împrăștiate uneltele, care este semnificația numărului „eu”?

Interpretări ale gravurii „Melancolie I” în istoria criticii științifice de artă

Gravura „Melancholia” este considerată nu fără motiv „autoportretul spiritual” al lui Albrecht Dürer. „Grafuri magistrale” este dedicată unei literaturi uriașe. Un astfel de interes este cauzat nu numai de meritele lor artistice, ci, în primul rând, de semnificația conținutului simbolic. Desigur, aceste lucrări reflectă viziunea asupra lumii a unei persoane din acea epocă. Gravurile nu reprezintă o serie, dar sunt unite de faptul că Dürer „acționează în ele ca un artist-gânditor, ca o persoană larg educată, bazându-se pe tratatele umaniștilor, pe învățăturile filozofilor și ale oamenilor de știință naturală. Doar o cunoaștere temeinică, - scria germanistul rus M. Ya. Libman , - a aspirațiilor intelectuale ale Renașterii și Reformei, a permis cercetătorilor de astăzi să dezvăluie parțial conținutul criptat al gravurilor, fără cunoaștere a cărui semnificație figurativă nu ar fi suficient de clar [27] .

Explicațiile simbolurilor misterioase, bazându-se pe izvoarele literare ale vremii, au fost date de iconologi remarcabili : Erwin Panofsky , bazându-se pe un corp semnificativ de surse literare și filozofice, a dedicat mai multe eseuri acestei lucrări în 1920-1924 [28] .

În opinia sa, artistul a înfățișat o figură feminină înaripată așezată, încoronată cu o coroană de ranunci, cu o busolă în mână. Probabil, aceasta este o figură masculină îmbrăcată într-o rochie de femeie, care este personificarea unui geniu creativ sau geniul artistului însuși. Există o grămadă de chei pe centura figurii, un portofel la picioare (un simbol al forței, cunoștințelor sau bogăției lumești?). Pe genunchii mei e o carte închisă. La picioarele siluetei înaripate, încovoiată într-o minge, doarme un câine ogar . Mai jos sunt împrăștiate unelte: un ciocan , clești , cuie , un ferăstrău , o rindelă , o riglă și alte unelte. Există un creuzet care se topește într-un brazier cu un foc arzător . La prima vedere, alegoria se citește destul de clar: tristețe, melancolie, gânduri care aduc cunoștințe cu ele. Această idee este asociată cu rândurile cărții Vechiului Testament a Eclesiastului: „Și inima mea a văzut multă înțelepciune și cunoaștere. Și mi-am dat inima să cunoască înțelepciunea și să cunoască nebunia și nebunia; Am învățat că și aceasta este o supărare a spiritului; pentru că în multă înțelepciune este multă întristare; şi cine sporeşte cunoştinţa, sporeşte întristarea” (Ec. 1:16-18). Un studiu atent al gravurii arată clar că sentimentul de anxietate și depresie este creat de contrastele obiectelor eterogene. Astfel, cântarul și clepsidra din apropiere simbolizează fără îndoială echilibrul și trecerea rapidă a timpului.

Cupidon, sau putto (începutul vieții?), Desenând ceva pe o tabletă de ceară , stă pe o piatră de moară . Conform simbolismului tradițional, acesta este „gândit fără acțiune”. Figura „Melancoliei” se sprijină pe o lespede dreptunghiulară, cu care contrastează sfera și „ Poliedrul lui Durer ” (un paralelipiped trunchiat din două colțuri ), o scară care duce spre nicăieri, un curcubeu și o cometă pe fundal.

Lângă clepsidră și clopoțel (semn de alarmă), vedem pe perete un pătrat magic de șaisprezece celule în care sunt înscrise numere: suma numerelor din fiecare rând, fiecare coloană și pe ambele diagonale este aceeași și dă același număr - 34, cunoscut din seria de numere Fibonacci . Alte numere: 1, 2, 3, 5, 8, 13 sunt și ele din această serie și toate sunt folosite în sistemul clasic de proporție în arhitectură. Cele două numere din mijloc din rândul de jos indică data creării picturii ( 1514 ). Cele două numere extreme din rândul de jos corespund inițialelor artistului. S-au făcut corecții în pătratele din mijloc ale primei coloane - numerele sunt deformate.

Conform unei versiuni, compoziția misterioasă a lui Dürer reflectă ideea filozofică a conexiunii dintre conceptele de posibil și real, necesar și accidental, odihnă și mișcare, voință și rațiune. Potrivit unei alte versiuni, propusă pentru prima dată în 1903 de cercetătorul german K. Gielov , apariția gravurii lui Durer este asociată cu opera umanistului italian M. Ficino „Despre viață”, care a fost publicată la Nürnberg în limba latină în 1497 (în 1505 în traducere germană). Acest eseu tratează patru temperamente umane, care pot explica particularitatea inscripției de pe gravură, de pe aripile întinse ale unui liliac: „MELENCOLIA I”. Poate că Dürer a intenționat să înfățișeze alte trei temperamente mai târziu. Conform teoriei lui Ficino, melancolicii sunt mai înclinați spre științe, reflecție și arte libere decât alții. Dürer însuși era convins că arta este, în primul rând, cunoașterea exactă și stăpânirea meșteșugului, capacitatea de a înțelege legile matematicii și perspectiva.

Conceptul lui K. Gielov a fost susținut de iconologii Fritz Saxl și Erwin Panofsky . Aceștia au subliniat că Dürer se considera un melancolic, iar în acest sens, celebra gravură este într-adevăr autoportret. Zaksl și Panofsky au atras atenția și asupra faptului că în lucrarea sa Ficino, folosind terminologia lui Platon, și-a dat propriul nume unuia dintre temperamente: „obsesie melancolică” ( lat.  furor melancholicus ). Această calitate, conform esteticii lui Ficino, este caracteristică unui geniu creativ. Melancolicii din tradiția ezoterică erau considerați copiii lui Saturn , o zeitate care patrona tâmplari, geometri și zidari. Acest lucru poate explica imaginea uneltelor de tâmplărie, precum și a topografilor (ceea ce explică imaginea busolei și a figurilor geometrice). Astfel, conform conceptului lui Panofsky, Dürer și-a creat propria alegorie a „melancoliei artistului” ( lat.  melancholia artificalis ). Numărul I înseamnă probabil prima etapă a cunoașterii, care, potrivit lui Panofsky, cu referire la Agrippa din Nettesheim , este accesibilă unui artist a cărui minte este captivată de senzualitate și impresii lumești. Al doilea pas este supus matematicienilor și filosofilor, oameni cu gândire strictă, rațională; a treia „este disponibilă numai aleșilor, care posedă misterioasa putere magică de a pătrunde în providențele divine, adică pentru teologi”. Recunosc, - a scris Dürer, - că un artist, contemplând și înfățișând o figură mai frumoasă, poate face ca bazele frumuseții conținute în natură să fie mai accesibile minții decât altul. Dar nu le va putea epuiza până la capăt... Căci mintea umană nu este suficientă pentru asta. Numai Dumnezeu știe toate acestea…” [29] . De aici „obsesia melancolică” a artistului. „Cercul se închide și reflecțiile triste ne întorc la cartea Eclesiastului” [30] .

M. Ya. Libman a adăugat: „Analiza iconologică permite nu numai înțelegerea sensului alegoric al gravurii, ci și pătrunderea în conținutul ei emoțional. Figura mare și masivă a Melancoliei domină întreaga compoziție. Starea ei depresivă este transmisă privitorului. Ceva înspăimântător se află în grămada de obiecte, a căror legătură reciprocă nu este întotdeauna evidentă și de înțeles. Acest lucru conferă gravurii un caracter misterios. Și marea deșertului, fenomenele cosmice sub forma unei comete și a unui curcubeu, chiar și o serie întunecată de pereți creează o impresie de înstrăinare” [31] .

Albrecht Dürer a văzut pe cer o cometă care a apărut la sfârșitul lui decembrie 1513 și a luat acest fenomen, ca toți ceilalți, în mod tragic. În același timp, a avut loc „starea planetelor”: Saturn, Venus și Marte. Încă din antichitate, se crede că convergența planetelor este cauza apariției cometelor. În 1514, anul în care a fost făcută gravura, planeta Saturn se afla în constelația Balanță. Există o versiune conform căreia Dürer a creat o gravură pentru arhiducele Maximilian I, care era îngrozit de influența sinistră a planetei Saturn. Prin urmare, pe capul unei femei o coroană de ranunci (un remediu împotriva influenței periculoase a lui Saturn). Cântare sunt înfățișate pe peretele de lângă scări. În 1514, anul în care a fost creată gravura, planeta Saturn se afla tocmai în constelația Balanței. Toate acestea au dat naștere unei versiuni astrologice a conținutului gravurii și unei interpretări a figurii Melancholiei ca imagine a Uraniei , muza astronomiei cu atribute: o busolă și o sferă. Totodată, M. Ya. Libman, după analizarea surselor, a remarcat „eșecul încercărilor de explicare psihanalitică a gravurii” [32] .

Interpretarea gravurii în cultura populară

Criticul de artă Paola Volkova , ignorând tradiția științifică, s-a limitat la o explicație banală: împărțirea compoziției pe trei niveluri. Primul nivel este nivelul craft, care include rindele, unelte și o minge perfect întoarsă. Al doilea nivel este cunoștințele intelectuale. Al treilea este incognoscibilul și divinul. Scara merge spre cer, dincolo de marginea gravurii. Aceste trei niveluri ar reprezenta „o proiecție a lumii interioare a artistului”. Îngerul din imagine este Dürer însuși. Busola în mână înseamnă că, în ciuda libertății nemărginite a unui înger cu aripi, totul trebuie limitat, măsurat [33] .

Ernesto Frers, în populara carte The Secret Messages of the Masterpieces of World Art, subliniază că Melancholia II nu a apărut niciodată și nu există nicio dovadă că Dürer ar fi avut un astfel de plan. El sugerează că „eu” nu este un număr, ci litera latină I, și nu doar o literă, ci un cuvânt, sub forma persoanei a doua singular a verbului imperativ „eo”, care înseamnă „pleacă”. Astfel, vorbim nu numai despre reprezentarea alegorică a melancoliei, ci și despre o vrajă magică menită să o îndepărteze din sufletul artistului.

În Simbolul pierdut al lui Dan Brown , profesorul Robert Langdon descifrează misterul Piramidei Masonice folosind pătratul magic descris pe fundalul Melancoliei. Totuși, în descrierea gravurii, care este dată în carte, se spune că „Melancholia” a fost făcută nu pe cupru, ci pe hârtie în relief.

În cartea scriitorului francez Henri Loewenbrück „Testamentul veacurilor”, personajele principale încearcă să dezlege mesajul criptat ascuns în gravura „Melancolie”.

Note

  1. 1 2 3 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/336228
  2. 1 2 3 https://museums.gov.il/he/items/Pages/ItemCard.aspx?IdItem=ICMS_IMJ_219761
  3. 1 2 https://artsandculture.google.com/asset/YgF7QxaxiYRojg
  4. 1 2 https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/43335/
  5. 1 2 3 4 https://purl.org/nga/collection/artobject/35101
  6. 1 2 3 4 5 https://purl.org/nga/collection/artobject/6640
  7. 1 2 3 4 5 https://purl.org/nga/collection/artobject/6641
  8. 1 2 https://www.clevelandart.org/art/1926.211
  9. 1 2 3 https://artmuseum.princeton.edu/collections/objects/8898
  10. 1 2 3 https://collection.nmwa.go.jp/artizewebeng/search_7_detail.php?detail_artId=G.1998-0052
  11. 1 2 3 http://www.duesseldorf.de/dkult/DE-MUS-038015/115710
  12. 1 2 3 https://www.mfab.hu/artworks/melencolia-i/
  13. 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/360018
  14. 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391256
  15. 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/363472
  16. 1 2 3 https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/melencolia-i-die-melancholie
  17. 1 2 3 http://collection.nationalmuseum.se/eMP/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=32698&viewType=detailView
  18. 1 2 3 https://collections.artsmia.org/art/113568/melencolia-i-albrecht-duerer
  19. 1 2 3 https://www.agsa.sa.gov.au/collection-publications/collection/works/melencolia-i/26133/
  20. 1 2 3 https://www.kunsthalle-karlsruhe.de/kunstwerke/Albrecht-D%C3%BCrer/Melencolia-I-Die-Melancholie/6ABE53364495E90C2D7B0E8D99C2B03B/
  21. https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/50520000155
  22. https://artsandculture.google.com/asset/wd/VAGFd5Mb8J7_bg
  23. http://www.metmuseum.org/art/collection/search#!/search?showOnly=highlights
  24. https://www.hamburger-kunsthalle.de/ausstellungen/mit-dem-inneren-auge-sehen
  25. https://webmuseo.com/ws/musee-unterlinden/app/collection/record/495?vc=ePkH4LF7w6yelGA1iImREikJRB8zjJDiAZodipMz8vPSE0tTi8D1Myw8AD0VLvs$&lang=de
  26. https://clevelandart.org/art/1926.211
  27. Libman M. Ya. Durer și epoca sa. Pictura și grafica Germaniei la sfârșitul secolului al XV-lea și prima jumătate a secolului al XVI-lea. - M .: Art, 1972. - S. 73
  28. Panofsky E., Saxl F. Dürers „Melencholia I”. — Leipzig-Berlin, 1923; Klibansky R., Panofsky E., Saxl F. Saturn și Melancolie. — Londra, 1964; Libman M. Ya. Durer. - M .: Art, 1957. - S. 30
  29. A. Durer. Jurnale, scrisori, tratate. - În 2 volume - L.-M .: Art, 1957. - T. 2. - S. 189
  30. Vlasov V. G. Melancolie // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 428-429
  31. Libman M. Ya. Durer și epoca sa. Pictura și grafica Germaniei la sfârșitul secolului al XV-lea și prima jumătate a secolului al XVI-lea. - M .: Art, 1972. - S. 75
  32. Libman M. Ya. Durer și epoca sa. Pictura și grafica Germaniei la sfârșitul secolului al XV-lea și prima jumătate a secolului al XVI-lea. - M .: Art, 1972. - S. 199. Nota 32
  33. Albrecht Durer. „Melancolie” . Film documentar din ciclul de autor al Paolei Volkova „Podul peste abis”. Producție: IP Granina O. Yu. comandată de Compania de Stat de Televiziune și Radiodifuziune „Cultură” . 2011 Rusia-Cultură. 26.04.2012. 26 de minute. Arhivat pe 2 iulie 2020 la Wayback Machine

Documentar

Link -uri